基于聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應用研究

◎孫 瑜

基于聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應用研究

◎孫 瑜

聲樂鋼琴伴奏并不是對歌唱旋律的簡單附和，而是配合歌者的具體情感，給聲樂鋼琴伴奏旋律注入豐富的感情，營造起良好的聲樂環境。本文通過對“歌唱性思維”的含義及其發展態勢以及“歌唱性思維”的缺失的原因來對“歌唱性思維”在聲樂鋼琴伴奏中的構建策略展開研究討論。

歌唱性思維 聲樂鋼琴 應用研究

聲樂旋律的“歌唱性思維”是貫穿于整個歌曲演奏當中的，它需要與歌者的感情相呼應，在自己內心中構建出與歌者或者其他演奏者所需要表達出的同一種思想感情，它是靈魂的碰撞，應用“歌唱性思維”能精確地分析和把握所演奏曲目所要表達的思想感情和演奏需要的方法和技巧，“歌唱性思維”是開啟我們一起暢游于歌者與作者的豐富情感里的萬能鑰匙，能加深我們對鋼琴伴奏曲目的理解。

一、“歌唱性思維”的內涵和發展態勢

1.“歌唱性思維”的由來

在音樂的漫漫長河中，我們一直隨同各種音樂的悠揚而沉沉浮浮。準確地說，“歌唱性思維”這一概念的提出，是鋼琴家肖邦在浪漫主義時期明確提出，完美融合了音樂藝術中的“聲樂性"和“器樂性”。

“歌唱性思維”就是演奏者“如歌者般詮釋歌曲”，通過自己深刻地體會作者的寫意和情感，轉而在器樂的演奏過程中糅合自己切身體會到的真摯感情和訴說的思維方式來向聽者展示一場視覺和聽覺并舉的音樂盛宴。

2.“歌唱性思維”的發展表現

鋼琴伴奏藝術一直受到西方音樂大師的追捧，因而其發展不言而喻，積累了繁冗的極具實踐意義的理論和真知。當然，在國內，聲樂鋼琴伴奏藝術并不比西方的發展有所怠慢，近年來，在該領域的發展也是取得了可喜的成果，部分音樂高校均設置了聲樂藝術指導專業，為我國音樂藝術屹立于音樂長河不倒打下了堅實的基礎。

但是，我們在看到成果的同時，不得不清楚地認識到，我們仍然距離音樂盛宴甚遠。當今聲樂鋼琴的伴奏者們缺乏“歌唱性思維”，缺乏對歌唱者的演唱需求和展示藝術的摸索，不能很好地去把握“如歌者般詮釋歌曲”。

一般來說，音樂的語言和生活的語言是相通的，你在向我表述一件事時應該采取何種語氣、態度來敘述，音樂也是這般，演奏者應該如何以一種適當的走向和核心音來告訴聽者悠揚的樂聲中所滿含的真情實意。黑格爾這樣說，“旋律盡管不應缺乏情感的特殊性，音樂在使情緒和想象流露于音調之中卻仍應使沉浸在這種情感中的靈魂超出這種情感之上，即不受內容的約束而回翔自如，這樣就替靈魂辟出一個境界，使它可以從沉浸于情感的狀態恢復過來，不受干擾地單純地感覺到它自己。”

二、“歌唱性思維”缺失的原因

在聲樂藝術中，鋼琴伴奏的藝術地位是等同于聲樂演唱者的，更有甚者，可以起到一個至關重要的關鍵作用。一場成功演繹的聲樂盛宴不僅是演唱者的完美發聲，更是歌者和鋼琴伴奏者合拍的默契之舞。“歌唱性思維”在此時此刻就顯得尤為重要，如同大海航行中不遠處的導航燈，它指引著聲樂鋼琴伴奏者始終朝著正確的方向前進，在伴奏中做出正確的決策。

1.“歌唱性思維”缺失的客觀因素

古語有曰：“近朱者赤，近墨者黑。”這句話本意是說環境對人的影響，在這里，筆者想要表現的是，就目前我國聲樂的發展情況來看，眾多聲樂演奏者們還沒有深刻地意識到“歌唱性思維”的重要性，卻趨之若鶩地在演奏技巧上下功夫。在這么一個大環境下，貌似誰也不敢做“第一個吃螃蟹的人”，對“歌唱性思維”的構建總抱著一種觀望狀態，猶疑狀態。在這種大環境下，演繹者選擇“隔岸觀火”，也是在所難免。

2.“歌唱性思維”缺失的主觀原因

這里的主觀因素是指聲樂演奏者們自身能力的不具備，從而就像多米諾骨牌一樣，一環接一環，不能完善構建“歌唱性思維”。另外，便是說在聲樂演奏之前，并沒有進行一個預期的感情培養，使得演奏者們不能認識到個中蘊含的情感。

三、“歌唱性思維”的構建策略和應用思考

1.“歌唱性思維”的構建策略

對于一個聲樂演奏者來說，“歌唱性思維”是他能否完美演繹的重要技巧之一。那么該如何來構建“歌唱性思維”呢？

首先，聲樂演奏者應該不斷提高自身的音樂修養和人文素養。音樂修養的具備，實則不難，演奏者除了要對中外音樂歷史特別是鋼琴藝術史有一定的認識和理解，同時也要學習作曲、和聲等相關理論知識，志在做到舉一反三，倒背如流。除此之外，人文素養的具備，對演奏者來說，也應像新聞記者一般，如同一個“雜家”，對其他的各類學科都要有一定的涉獵，以便培養其良好的人文素養，因為世界萬物本就是一個整體，只是為了方便行事而拆開來，變成一個個有著明顯分工卻又有著千絲萬縷的關系的個體，各類學科便是如此。而演奏者在演奏實踐中積累的經驗，增強的認識更是對其音樂修養和人文素養的一個極大的提高，從而有助于演奏者感受音樂和如歌般演繹音樂作品。

其次，對聲樂耳濡目染，不斷熏陶，這也不失之一個提升“樂感”的好方法。對于聲樂演奏者來說，不求一蹴而就，那樣子反而基礎不扎實，難以進行后期的練習，以至于得不償失。所以在這里，筆者不得不說，有一個清晰的訓練步驟，針對演奏實際情況中可能出現的各類問題來一步一步完善對“歌唱性思維”的認識和構建是至關重要的。前面已經提到，強大的聲樂理論知識是關鍵，演奏技巧雖然是不可或缺的，但它不能占主導地位，聲樂的演奏需要方方面面絕妙的配合，達成默契。聲樂大師精妙表演，都是經過其無數次的揣摩和經歷成就的，所以我們在沉浸于或長或短的音樂當中時，我們最需要的便是放松身體的每一個細胞，用心去聆聽，用心去揣度這其間的奧妙。

最后，我們但求學習的多樣性，主張快樂學習，通過多種方法來培養“歌唱性思維”。

注意力培養方面。聲樂伴奏者尤其需要具備“集中性注意力”與“分配性注意力”。注意力的“集中性”是指我們要排除萬難，精心關注于所處環境中的一個方面，不受其他環境的干擾。“分配性”則是說要把注意力分配到不同的注意目標，卻又不至于手忙腳亂，自亂陣腳，這可以說是“集中性”的一個升華。聲樂伴奏中，我們需要“集中性注意力”與“分配性注意力”并舉，時而集中，時而分散，一氣呵成。

創造力培養方面。聲樂作品的演繹者所為就是要把單調乏味的音符通過演繹轉化為動聽多變的旋律音響，在抽象構思的聲樂作品中找到立腳點，搖身一變成為妖冶的小嬌娘子，這稱之為藝術家“二度創作”。這一過程是需要演繹者有著一定的創新力，通過對聲樂不同走向的側重等手法來帶給聽者不同的享受。當然，在這一過程中，演繹者們的默契配合，是不能被忽視的。

2.“歌唱性思維”的應用思考

在聲樂表演的過程中，很多聲樂鋼琴伴奏者總是會有“我會不會有點喧賓奪主了”等諸如此類的想法，要解決這一類的問題，就要對鋼琴伴奏者進行換位思考，將心比心，讓伴奏者站在演奏者的立場來對待整個演繹，從而發現自身的“歌唱性思維”所存在的瑕疵，有錯就改，隨時隨地有規劃地變化，一步一步完善“歌唱性思維”，完美表演。

結語

本文認為聲樂鋼琴的伴奏，不只是簡單依附歌者的靈魂而存在，它有著自己的靈魂，這個靈魂的主體便是“歌唱性思維”。聲樂鋼琴伴奏的“歌唱性思維”，意味著鋼琴伴奏者必須在聲樂想象的前提下，運用聲樂演唱思維來把理解的聲樂作品的不同情感，通過與歌者的不斷的交流和磨合，才能在伴奏時靈活運用歌者反饋得來的感情體會，使鋼琴伴奏與歌者達到完美融合。

[1] 秦青.聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應用研究[D].湖南師范大學,2011

[2] 竇青.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].齊魯藝苑,2001,(1)

[3] 陳曦.論歌唱性思維在鋼琴演奏中的重要性[J].唐山學院學報,2003,16(4)

[4] 陳玲玲.論鋼琴演奏的歌唱性及其表現[J].吉林藝術學院學報,2009,88(1)

（作者單位：天津音樂學院）

（責任編輯 馮雪峰）