去看看第十二屆全國美展實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展

郭成

2014年8月18日，隨著第十二屆全國美展實(shí)驗(yàn)藝術(shù)部分的開幕，藝術(shù)圈的討論炸開了鍋。有人慷慨激昂，痛斥實(shí)驗(yàn)藝術(shù)被官方收編招安；有人歡呼雀躍，認(rèn)為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)進(jìn)入主流話語；有人翻看美術(shù)史，覺得藝術(shù)從邊緣到主流，受到官方認(rèn)可，亦是發(fā)展規(guī)律；更多人冷眼旁觀：“這都是一部分人爭奪話語權(quán)的事兒。”

我們不妨走進(jìn)今日美術(shù)館，去看看這個充斥著爭議的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展。

平面化

“展覽策劃”作為現(xiàn)今藝術(shù)展覽一個重要部分，在作品選擇、展場布置、主題闡釋的過程中起到一個不可忽視的作用。這也就是我們經(jīng)常見到的“策展人”頭銜之所以每次出現(xiàn)在海報(bào)顯著位置上的原因。

全國美展以畫種分類，因循由下而上選送作品的機(jī)制。這與青歌賽的機(jī)制是一樣的，就像”下面由陜西廣播電視臺選送的13號歌手演唱陜西民歌《山丹丹花開紅艷艷》。”然而，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品的指向太多，并不是一首歌或者一幅傳統(tǒng)美術(shù)作品所要表達(dá)的那么簡單。于是，主題、語境、作品間的關(guān)照就顯得尤為重要。

此次今日美術(shù)館展出的作品并沒有主題上的歸納，統(tǒng)一叫做“第十二屆全國美展實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展區(qū)”。作品只在形式、規(guī)模上加以歸類，于是出現(xiàn)了意義上的跳躍。探討圖像和敘事關(guān)系的顏磊作品與尹秀珍織物質(zhì)地的《高速公路》同處一室，且空間上方高懸王郁洋的人造月亮，“月亮”指涉自然、能源、詩意和故鄉(xiāng)。展廳中李洪波的紙葫蘆人和丁乙的抽象繪畫相對，不同維度的作品指向讓人迷惑。這種對作品意義的混搭和沒有學(xué)術(shù)指引的并置，讓觀眾無從下手。好在每一件作品的規(guī)模夠大，站在作品前，每一件作品營造的場域?qū)⑼耆萦^者，倒也無需顧及作品間的呼應(yīng)。借著人造月亮的光，“何處是故鄉(xiāng)？”的疑問赫然書于墻上。全國美展是不是《人造月》的好歸宿？

主題策劃的缺失造成展覽的平面化，觀眾幾乎找不到一個延續(xù)的觀展思路，只能在各種指向的作品中跳躍。全國大展的規(guī)模巨大，今日美術(shù)館雖有三個展廳，但還是略顯擁擠。特別是二號館，聲光電特效繁復(fù)而精彩，整個展覽看下來，熱鬧非凡，歡樂之余卻沒有主次。作品間的力度互相削弱了對方，熱鬧得像個批發(fā)市場，好看，但不專業(yè)。

實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的去實(shí)驗(yàn)性

“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”的名稱是呂勝中在中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系時(shí)嚴(yán)肅論證定下來的，它與我們今天所稱的當(dāng)代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)、先鋒藝術(shù)等概念間存在著很大的交集和重合。既然是實(shí)驗(yàn)，做細(xì)了，也就避免不了對傳統(tǒng)價(jià)值的挑戰(zhàn)。

作品說明成了此次展覽上有趣的地方。不知道現(xiàn)場作品說明是藝術(shù)家原話，還是經(jīng)過官方批評家潤色過的語言，文字中彰顯的那種明確的“綠色”，讓人心曠神怡。

《0.7%的鹽》是“艷照門”之后，藝術(shù)家蔣志找到當(dāng)事人阿嬌拍攝的影像作品。在作品中，現(xiàn)實(shí)與表演的界限被打破，“很傻很天真”的阿嬌在作品中的哭是發(fā)自內(nèi)心的委屈，還是面對鏡頭的表演，已經(jīng)無法分別。而作品說明中則是將“艷照門”以“一個備受爭議的社會事件”代替。雖然文案在官方場合進(jìn)行了馬賽克處理，但是作品的力度一下子就減弱了不少。加之那些并不熟悉娛樂圈的觀眾，阿嬌的形象也許并不起作用，這件作品就成了一個漂亮女孩兒的哭的記錄。

去實(shí)驗(yàn)性是此次實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展的大特色。削弱了作品背景或者“綠色化”了的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，作品僅僅在形式感上做文章，變得不再難懂，它們是形式上的審美，悅目而美好。

幾個有趣的場景

梁碩《費(fèi)特》中的幽默是無法用語言形容的，他從小商品批發(fā)市場買來各種家居百貨，將這些接口按尺寸對接在一起。“費(fèi)特”是Fit（合適）的中文音譯。這些物件在不斷組裝的過程中，呈現(xiàn)出各種有趣的形態(tài)，作品的結(jié)果在某種程度上是作品自己生長出來的，有意思的是附在作品旁邊的視頻。對梁碩采購材料、制作過程的記錄，讓我們看到藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。同時(shí)展出的安裝說明用傳統(tǒng)折頁形式畫成，畫工精美，思路前衛(wèi)，手段的混搭讓我們感受到藝術(shù)家本人的樂趣。

原弓的影像記錄《空香60003》為第54屆威尼斯雙年展參展作品。這件作品因其規(guī)模將達(dá)到6000立方米，會淹沒整個展廳，所以以影像記錄和噴霧裝置組成。視頻內(nèi)容為作品實(shí)施現(xiàn)場霧蒙蒙的一片，效果猶如大霧天，什么也看不清。但是，旁邊噴霧裝置說來有趣，上面冒煙，下面吸煙，形成了一個環(huán)保的回路。而有一個裝置的吸煙設(shè)備壞了，空香隨風(fēng)彌漫開來——這才是作品的原型。

文豪的作品將日常用的瓶瓶罐罐脫模，并用石膏做成純白的形狀。這些擺脫了包裝的純白物體在燈光的照耀下，顯示出一份精神上特別的寧靜。而展覽布置將吳俊勇的動畫和陳明強(qiáng)的一套盔甲裝置分別放在“精神石膏”的兩端。動畫《飛舟》緩慢而沉重的配樂表達(dá)著悲壯，而遙相呼應(yīng)的一組盔甲，更是用箅子、鍋蓋、螺絲等各種金屬器物組合成一組圣衣。藝術(shù)家和女友穿著這組圣衣照一套婚紗照。前后兩個作品將文豪的“白”夾在中間，精神性中立于宏大配樂和甜美婚紗中被消解掉了。

既然是全國美展，記者便采訪了門衛(wèi)大爺：“您每天在這，覺得這個展覽怎么樣？”大爺說：“咱也沒啥藝術(shù)細(xì)胞。我覺得挺熱鬧、挺好看的，當(dāng)個擺設(shè)還是很有意思。”