宋代山水畫對當代山水畫發展的影響與啟示

靳玉海

哈爾濱理工大學藝術學院

宋代山水畫對當代山水畫發展的影響與啟示

靳玉海

哈爾濱理工大學藝術學院

中國山水畫的成就，毋庸置疑宋代繪畫是中國山水畫藝術發展的最高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多姿多彩的優美的藝術形式，創造了很多獨特的藝術表現手法，并且和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到依據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

成熟；促進影響；高度繁榮

宋代藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀態及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表達，并努力進行形象提煉，有著高度概括的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術的繁榮提高也有著促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上貢尤其深遠獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得了到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上得以繼續發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相吸收、滲透、影響，構成宋代繪畫豐富多采的面貌。

繪畫的繁榮，北宋的統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會都保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現前所未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活比以往都空前活躍，繪畫的需求量也明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。

“代表中國藝術最高成就的是繪畫，繪畫中成就最高的，推山水。……山水畫崛起于盛唐，而極盛于宋，境界最高的畫，也多產于宋代。”如果說，雕塑藝術在六朝和唐達到了高峰；那么，繪畫藝術的高峰則在宋元。這里說的繪畫，主要指山水畫。中國山水畫的成就超過了其他許多藝術門，它與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，同為世界藝術史上罕見的藝術珍寶。

中國畫如果以描繪對象的不同來劃分，主要有人物、山水、花鳥三大畫科。山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位。它于魏晉南北朝時萌芽，在唐代開始繁榮。“畫圣”吳道子，其突出貢獻是人物畫；但他的山水畫也有卓越貢獻。他與李思訓在大同殿墻壁上分別所繪的嘉陵江山水圖，代表了當時山水畫的兩種不同風格。李思訓與他的兒子在山水畫方面貢獻極大，畫史上稱“大小李將軍”。他們作畫，往往先用墨筆勾勒輪廓，再用大青綠著色，那是一種工筆青綠山水畫，所以一幅畫作要畫幾個月時間。吳道子則屬于寫意山水畫，注重線描，不以設色絢爛為要求，所以三百里嘉陵江的山水風光，他一天就描繪完成了。

到了宋代，山水畫興旺的景象更是空前未有。宋代山水畫的題材內容逐步擴大，表現形式與表現方法也更加多樣。比如它不只是單純地展示自然本質，而是在著重描繪山水的同時，結合行旅、游樂、山居、訪道等活動描寫、再現社會生活的某種風貌；比如它不只是展示天地造化的萬千姿態和無窮變化，往往還結合現實表述人與自然的關系，不同階級、不同階層、不同人物的不同生活。有些畫家還借物抒情，通過山水畫來表達自己的政治觀點、人生態度和審美理想。

“延續千年的中國山水畫又不是一成不變的。明清不論，宋元山水便經歷了北宋、南宋、元這樣三個里程，呈現出彼此不同的三種面貌和意境。”

山水畫中構成“宋元山水的第一種基本形象和藝術意境”的，是那種“基本塞滿畫面的、客觀的、全景整體性的描繪自然，使北宋山水畫富有一種深厚的意味，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定”。

北宋前期的山水畫，主要有兩大流派。

一派是善于描繪北方雄壯渾厚山水的李成、關仝、范寬。這一流派都深受晚唐五代山水畫大家荊浩的影響。荊浩提出山水畫要在形似的基礎上盡力表達自然對象的生命，做到形神兼備，氣韻生動。他的山水畫對自然景象作整體性的描繪，寫大山、大水，宋人稱之為“全景山水”。

一派是善于描繪江南清新秀美景色的董源、巨然。其實董源是南唐出類拔萃的山水畫家，但到北宋，影響更大。巨然師法董源，是一位畫僧。在畫史上，董、巨并稱。

這兩種畫派盡管在風格上有重要差異，但從更廣闊的背景上看，他們又同屬一個美學范疇：他們都是“客觀地整體地把握和描繪自然，表現出一種并無確定觀念、含義和情感，從而具有多義性的無我之境”（《美的歷程》）。

“南宋山水畫把人們審美感受中的想象、情感、理解諸因素引向更為確定的方向，導向更為明確的意念或主題，這就是宋元山水畫發展歷程中的第二種藝術意境。……北宋渾厚的、整體的、全景的山水，變而為南宋精巧的、詩意的、特寫的山水，前者以雄渾、遼闊、崇高勝，后者以秀麗、工致、優美勝。兩美并峙，各領千秋”（《美的歷程》）。

南宋的山水畫，有李、劉、馬、夏四大家。大體上說，由李唐、劉松年作為開端，到馬遠、夏圭完全成熟。馬、夏畫派，統治了南宋山水畫壇一百多年，到明代有了更大的發展。其畫風甚至遠渡東洋，為日本畫壇所重視。

馬遠、夏圭的畫，一個重要的特點是他們善于用局部來表現整體。畫山，常畫山之一角；畫水，常畫水之一涯，畫面多留空白，引人遐思。人們稱之為“邊角之景”、“小景山水”，或稱“馬一角”，“夏半邊”。古代曾有人這樣來形容馬遠的山水畫：“或峭峰直上而不見其頂；或絕壁而下而不見其腳；或近山參天而遠山則低；或孤舟泛月而一人獨坐”，形象地說明這一畫派在畫面布局的特點。他們的這類畫，抒情意味也更加濃厚。作者往往通過對有限景物的細致描繪，表達出某種確定的情趣，從而對觀賞者的審美感受作指定性導引。后人把他們的創作意圖與南宋的“半壁江山”相聯系，說他們著意畫“剩山殘水”，這種說法在現在看來，顯然沒有立足之地。

宋代山水畫和其他花鳥畫、人物畫等畫種一樣，在藝術上取得了光輝燦爛的成就。其獨特的藝術特征和豐富的文化內涵，以及探索創新的精神，不僅在當時和以后都產生了廣泛深刻的影響，對當前山水畫藝術的發展也有著非常積極重要的意義。

[1]劉道醇．圣朝名畫評．宋代傳記資料叢刊，2006．

[2]俞劍華．中國畫論類編．人民美術出版社，1986．

靳玉海，男，漢族。哈爾濱師范大學美術學碩士學位畢業，現任哈爾濱理工大學藝術學院教師。

2012年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項 立項編號：12B018