王春子

摘 ? ?要： 油畫藝術作為繪畫藝術活動的主要形式，而油畫材料是藝術家表現精神內涵的物質載體，對油畫藝術有著顯著的影響和作用。本文通過對幾種油畫材料的介紹，以及油畫材料在技法中的應用和幾種表現效果之間的關系，說明油畫材料在油畫技法中的重要性。并結合畫作分析油畫材料對作品的影響，研究油畫材料對發現和尋找新材料與技法的重要性。

關鍵詞： 油畫材料 ? ?透明薄涂畫法 ? ?不透明厚涂畫法

油畫自產生以來，以獲得其他藝術媒介無可比擬的聲譽，如今已經發展成為繪畫藝術的重要形式。它之所以能夠超越時間和地域，深受藝術家喜愛和追求，一個重要原因是，它有著多種制作方法和藝術風格。而作為藝術家表現精神內涵的物質載體——油畫材料，在油畫創作中所起的作用更是無法替代的，不同特征的油畫材料適合不同的油畫技法，不同的表現效果要用到不同的油畫材料，另外油畫材料對油畫作品還有著重要的影響。隨著社會的進步，我們今天的創作環境已有了很大的改觀，繪畫材料與技法的研究將幫助我們發現和尋找新的材料和技法。

一、油畫材料簡介

一種畫種的誕生可以說是人類又發現了一種借助物質、媒介表達作者內心世界的一種手段。人們之所以把這種15世紀產生于歐洲大陸的畫種稱為油畫是由它的基本特征來界定的。首先這種繪畫所使用顏料是油料作為調和劑配制出來的，從理論上說油畫顏料是細微的、堅硬的色彩（顏料）顆粒均勻地停留在透明的油質液體媒介（調色油）中。調色媒介有傳統和現代之分，可以變化與更改顏料。其中有亞麻仁油、膠話酒精和蠟，它們都影響油畫顏料的活動和外觀。稀釋劑是易揮發的液體，在油畫過程中有著重要的作用，稀釋劑可以稀釋油，加速油彩干化，當今油畫家在稀釋劑的選擇上有廣泛的余地，包括樹脂松節油、有機植物稀釋劑和礦物酒精，甚至是水。為了保護和保持畫面的美感還要用到上光油，上光油是防止灰塵和空氣污染的保護層，能夠遏止吞噬油彩色層的腐蝕性因素和微小的灰塵，還能給畫面帶來統一的視覺效果。

另外還有支承材料，支承材料是能夠支承油畫色層的任何東西，布、紙、木板、金屬、磚塊、石頭、石膏板、羊皮紙甚至門板都可以。不過在實踐中因為考慮到耐久性，以及受傳統與慣例的影響，只選用幾種材料用做油畫傳統的支承材料，它們可以分為兩類：軟支承材料，如畫布和紙，硬支承材料，如木板、纖維板、布面木板和金屬板等。畫布是今天最流行的支承材料，其中對畫家有很大吸引力的是亞麻布，亞麻布是捻成紗再織的，因此它的表面不會像化纖布或其他布那樣均勻，亞麻布在色層的覆蓋下仍能保持其生動的質感。但亞麻布的穩定性欠佳，會隨著濕度的變化而擴張與收縮，使畫布邊緣產生波紋。棉布作為另一種畫布，在畫家心目中不如亞麻布那樣令人滿意，但其強韌且便宜，在經緯線之間重力沒有亞麻布那么多變化，比較而言，棉布的表面差一些，但比亞麻布穩定。

還有就是在油畫工具中發揮著最基本職能的油畫筆。除了型號外，油畫筆都有質地和形狀之分。質地上主要有軟硬之分，軟的油畫筆是由較小的動物較軟的毛制作而成的，它們一般較小、短、密，畫出的顏色也較柔和、均勻、沒有筆觸質地的痕跡。硬畫筆也稱鬃毛筆，具有彈性、韌性和強度，畫出的筆觸上會留下鬃毛的印痕。形狀上主要有平頭、圓頭、扇形等。

二、油畫材料在技法中的應用

（一）油畫材料在古典透明畫法中的應用

古典透明畫法在19世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法，雖然隨著時代的變化其技法也在不斷變化，但它的基本做法還是在各種有色的底子上做出符合畫家理想的造型關系或肌理效果，然后在上面用顏料進行層層罩染，并最終完成。古典油畫家在作畫底時一般使用的都是動物膠，動物膠是繪畫中的傳統用膠，幾百年來經受了時間的檢驗，無數的繪畫杰作能夠流傳至今這與它的性能優良是分不開的。另外古典時期的藝術家都是在自己的作坊里自行配制顏料，當然這是受制于當時的生產力水平，但這也給了藝術家更廣闊的空間，使得他們能夠各行其是，按照自己不同的個性選定不同的材料和化學配方制作出可控制其干燥速度和稀稠程度的顏料，以適應自己繪畫風格的需要。古典油畫家自制的油畫顏料與現代廠家生產的顏料在性能上是不完全相同的，基本上是一種流質狀態，沒有什么太強的塑造力，能夠比較透明并且比較適合涂刷。這是其適應古典透明畫法的原因，另一方面也說明了它在古典透明畫中不可缺少的重要性。

另外發光劑也是古典透明畫法中的一樣重要東西，古典油畫之所以其特有的細膩向我們展示其魅力的一個重要的原因就是畫家在其作品完成的最后會使用一種優質的發光劑，另外形成古典油畫特殊效果的一個重要原因就是藝術家在作畫時使用了一種特殊的物質——媒介劑。試想一副油畫作品的暗部色彩如果是晦暗的、不透明的，那么它給我們的將是什么感受？

（二）油畫材料在直接厚涂法中應用

直接厚涂法是19世紀以后世界各國藝術家繪制油畫時采用較多的一種畫法。厚涂法是將厚稠的顏料直接涂抹在畫布上，畫家在作畫時要講求準確性，要注意每個筆觸表現出的一種獨特的造型感覺，如果我們使用古典時期那種柔軟的畫筆進行這項工作顯然會覺得力不從心。直接厚涂法強調直接作畫和即興發揮而現代油畫材料適應它的要求，現代的干酪素底、膠底半油底，以及根據藝術家特殊需要特制的肌理底較之古典時期的作底方法要更為便捷。與古典時期相比，現代繪畫顏料具有很強的塑造力，藝術家可以用它進行各種享有很高自由度的隨心所欲的表現，因為現代油畫顏料在其配方中添加了一種叫做硬脂酸的蠟狀物質，改變了古典油畫中的那種流體狀態。以松節油為稀釋劑常常可以為畫家創作出一種酣暢淋漓的效果。很多表現效果與所使用的材料的特殊性有著緊密相連的關系，例如，厚涂法中要使用堆砌厚重和多油的顏料，這與所使用的顏料具有能夠堆砌出高脊的形狀特征是分不開的，而在與之對應的平涂畫法中，挑選合適的支承材料也是很重要的，在這當中要選用平的硬木板、纖維板或其他質地非常細膩的畫布，并且要對其仔細打磨，才能使畫底符合要求，畫面才會有平涂畫法表現的效果，另外平涂畫法中還要盡量避免使用調色油，如果用的調色油多，在油彩干后就容易起皺。在“色點”畫法中輕快的畫筆就會適合其要求，尤其鬃毛和貂毛的小畫筆就很適合這種技法。

三、油畫材料在創作中的重要性

臨摹古典油畫名作可以加深我們對作品的理解，但很多時候臨摹的結果卻令我們很失望。這是因為我們并不是按照古典油畫的程序和使用古典油畫的材料進行這項工作的。19世紀中葉，有機化學誕生，很多制造商及時利用有機化學成果開發了新一代油畫顏料，但由于這些早期的合成顏料，并沒有前輩制造的礦物色穩定，在凡·高的《播種者》中，雖然他很少使用油性媒介進行稀釋，而是用筆觸多層地厚涂上去的，但其中的淺粉紅色改變了，玫瑰紅也變成藍色。莫奈在其作品《睡蓮》中，試圖用顏色再現一種與他的視覺反應相一致的色彩效果。他通過混合顏色營造光線和空氣的效果，進一步模糊了線條和色彩的界限，用很少的油，選擇質地更細的面料帆布，弱化肌理效果，由于他不關心色彩的化學性質，所以畫面上的淡紫色和紫羅蘭變成了灰色，有微妙變化的藍色也變成了單一的綠色。

四、發現和尋找新的材料與技法

1704年柏林的油漆商皮埃斯貝克和藥劑師迪埃貝爾意外地從鉀和鐵的氯化物中發現了黑藍，為藍色系中增添了最深的色相。17世紀荷蘭發明家柯內留斯·德雷貝爾用錫和氯化物作為腐蝕劑制造鮮紅色。這些繪畫材料的發現與發明促進了藝術家在技法領域的多樣與完善。讓用純油性顏料作畫的直接畫法和厚畫法等制作方法得以出現，使眾多風貌的藝術流派出現。隨著現代工業文明的進步，以及現代藝術的發展，人們的審美標準已有了新的參照。使用綜合材料進行藝術創造已被廣大藝術家接受，且這將成為一種自然的選擇。通過對一些已經使用過或正在使用的油畫材料的研究可以促使我們不斷發現和尋找新的適合表達作者思想的材料。

綜上所述，油畫材料在油畫中起著很重要的作用，我通過對幾種油畫材料的介紹，以及油畫材料在技法中的應用和幾種表現效果之間的關系，說明油畫材料在油畫技法中的重要性。并結合畫作分析油畫材料對作品的影響，研究油畫材料對發現和尋找新材料與技法具有重要意義。

參考文獻：

[1]陳淑華.油畫材料學.臺北：洪葉文化，1998.

[2]劉孔喜.坦培拉繪畫技法.北京：西苑出版社，1999.

[3]馬一丹.油畫技法.重慶：西南師范大學出版社，2001，8.

[4][美]庫克著.西洋名畫家繪畫技法.北京：人民美術出版社，1981.

[5]張春新.現代油畫技法奧秘.沈陽：遼寧美術出版社沈陽，1999.

[6]王敬東，于啟齋.畫說新材料技術.濟南：山東技術科學出版社，1999.

[7][德]多奈爾著.歐洲繪畫大師技法和材料.清華大學出版社，2004.

[8]車建全.現代繪畫材料研究.南昌：江西出版社，2003.

[9]齊戰中，張兵著.古典繪畫材料與技法.天津：人民美術出版社，2005.

[10][美]比爾·克里夫著.當代藝術家油畫材料與技法.北京：中國青年出版社.