繁榮并匱乏著

小魚兒

話劇，看上去越來越成為上海這個城市繁榮的組成部分。無論劇目數量、演出場次和票房，似乎都在不斷刷新著新的數字。

過去的一兩年，作為上海唯一的國有話劇院團，上海話劇藝術中心每年有五十幾個項目輪番上馬，平均一周就有一部新的作品推出上演。而一次半價開票日，一天之內就可卷走將近300萬元的票房。即使演出如此頻繁，話劇中心的票房依然常常滿座。

民間力量也不甘示弱，老牌的現代人劇社連推不同的商業話劇演出季，以懸疑劇為主打的新光劇場更是風生水起演出不斷，最近還和鳳凰傳媒合作，推出了持續將近一年的全新演出季。新崛起的錦輝傳播堅定地走在商業戲劇道路上，以一部《盜墓筆記》讓圈內人咋舌，一年時間連演3輪，在全國15個城市巡演了77場，最后創造了2000多萬元的票房。而投資千萬的《盜墓筆記2》首輪演出就達45場，郭敬明《小時代》改編的音樂劇隨之又已經在醞釀之中。

上海也依舊是話劇演出的大碼頭。孟京輝、田沁鑫、林奕華、賴聲川、王偉忠，常常是你方唱罷我登場。《活著》、《青蛇》、《如夢之夢》、《三國》、《寶島一村》這樣的名導大作無不在上海收獲全中國最好的市場。明星話劇《喜劇的憂傷》、《大宅門》、《簡·愛》也都創下驚人的票房。開心麻花在上海有了固定陣地，常年在上戲劇院有新劇推出。孟京輝甚至盤下了藝海劇院，在上海成立了自己的先鋒劇場，定期輪演自己的作品。

然而，繁華背后，商業化趨勢明顯、原創劇目匱乏，外來戲劇大行其道的同時，真正國際一流的戲劇演出，卻因為高昂的成本，無緣上海的觀眾。

從“四大金剛”到審美需求多樣化

雖然演出劇目和數量依然在每年持續增長。但在看似“欣欣向榮”的市場背后，業內人士都認識到，數量，并不意味著戲劇的繁榮。

作為目前國內話劇商演市場程度最高的城市，上海市場的成熟和理性卻并不盡如人意。早年間，上海最有票房的話劇題材被戲稱為“四大金剛”，這“四大金剛”分別是懸疑劇、爆笑劇、白領情感劇和職場話劇。

在這其中，爆笑劇數量最多，但懸疑劇卻火爆程度持續最長，阿加莎的推理劇每輪上演都一票難求，甚至到了放票日就被一搶而空的局面。現代人劇社的新光懸疑劇場也始終保持著高上座率，福爾摩斯、東野圭吾等懸疑題材作品，也因為良好的票房預期，紛紛被搬上舞臺。相比之下，白領情感劇和職場話劇，雖然已沒有了當年的盛況，但依然有可觀的市場。何念去年的新劇《女人一定要有錢》連演了100多場，在高投入的基礎上依然收回了20%的票房回報。其他諸如《面包樹上的女人》這樣的作品也大有市場。

“ 四大金剛”之外，“粉絲戲劇”成為這兩年的新熱點。在《盜墓筆記》的帶動下，《鬼吹燈》、《十萬個冷笑話》之類的作品也紛紛問世，瞄準了那些從未走進劇場、但卻數量龐大的原作粉絲觀眾群。

不過，隨著市場的不斷發展，這幾年，觀眾的審美需求也開始趨于多樣化。除了“四大金剛”依然能大行其道，一些嚴肅話劇也顯示出其受眾群的成長。與此同時，孟京輝、田沁鑫、林奕華、賴聲川、王偉忠這些名字依然是票房保障，北京人藝和國家話劇院每一次來滬演出，也都受到觀眾極大的認可。尤其是北京人藝60周年系列演出以及今年的經典作品《雷雨》來滬，幾乎都是一票難求，這也印證著觀眾在成長，對嚴肅的精品力作開始有著更多的需求。

上海原創依然堪憂

幾乎所有戲劇從業者都知道，上海是全中國最好的戲劇市場。但上海的本土戲劇，卻沒有和這個市場相映生輝，呈現出最好的創作面貌。北京和港臺戲劇輪番占據上海的市場，外來和尚好念經，其實正反映了本土原創戲劇的弱勢。

和前幾年相比，這兩年上海的本土戲劇創作在輕、喜、淺乃至庸俗化上有了不少改觀，但整體的創作質量卻并沒有顯著提高。雖然嚴肅戲劇已經有了市場，但仔細研究就會發現，熱賣劇目大都是西方當代經典，或是普利策托尼獎的獲獎劇目，或是西方暢銷小說改編而成，它們無一例外都是在倫敦西區或百老匯熱演的最新西方作品。

在各種經典翻譯劇的“圍剿”下，上海原創戲劇幾乎一敗涂地，不僅數量少，大部分作品也都票房慘淡。在觀眾看來，翻譯劇有質量保證，而原創作品則有很大風險。

這樣的慘敗在業內人士看來是必然的。原創參與者的稀少，導致劇本質量實在難以保證。在某一年上海話劇藝術中心藝委會的劇本討論會上，十二個劇本中，只有一個是原創。上海話劇藝術中心的副總經理喻榮軍因此感慨，英國皇家宮廷劇院每年能收到3000多個原創劇本，而相形之下，我們的原創力如此薄弱！他呼吁：“希望更多的人與寫劇本發生關系！”

現代人劇社團長張余則表示，現在購買一個翻譯劇劇本的成本并不高，而要找人寫原創劇本的成本也不低，質量卻實在難以保證。在現在翻譯劇市場大好的情況下，原創話劇更是要敲響警鐘。“國內這兩年排了這么多原創音樂劇，但真正能演200場的卻還是《媽媽咪呀！》。我們真的要好好學習國外的戲劇創作，包括他們的政策環境。”

相形之下，北京這兩年涌現的原創作品和新生人才卻頗有源源不斷之勢，雖然質量也同樣參差不齊，但卻有一種強大的集體原創氛圍。一直致力于做原創作品的上海年輕導演何念表示，“我們支持原創，但現在的環境下，原創真的不容易，需要各方面提供扶持，不然，要出好的作品是難上加難。”

資本涌動下的戲劇市場

雖然話劇并不是個賺錢的買賣，但這兩年，卻有越來越多的資本瞄準了話劇市場。連續兩年，上海國際藝術節都舉辦了商業戲劇創投會，資本開始在演藝市場涌動。然而，就在國內市場“不差錢”的同時，沒有盈利預期的藝術項目和創作者，卻依然找不到生存的方向。

依靠《女人一定要有錢》實現商業戲劇票房佳績的制作人周誼，去年帶著《這輩子有過你》項目參加了創投會。雖然之后很多投資人都來找過她，但經過仔細考慮，都被她一一拒絕。“資本都是追求回報的，可是戲劇和舞臺藝術其實并不是一個很好的投資產品，相比別的投資方式，舞臺藝術的投資回報率太低了。但事實上，做舞臺劇或者藝術項目，大家的目的都不是為了尋求盈利指標，而是為了做自己想做的事情。所以如果接受這些投資，無論創作團隊還是制作團隊，都可能就要改變‘初心。”

周誼同時認為，現有的演出市場，其實最缺少的并不是錢和資本，而是人才和內容。而現在大量資本涌入演藝市場，其實是攪亂了這個市場。“人才和內容的成長速度，遠不如資本突然涌入的速度，所以其實是金融市場的泡沫延續到了文化領域。最后大部分錢都花在了‘忽悠上，很多項目通過‘講故事忽悠投資，然后忽悠那些以前不看戲的觀眾走進劇場。”

事實上，上海話劇市場迎來爆發性增長的一年是2010年，那一年，上海話劇演出數量創紀錄地達到了185臺。而僅僅在2009年，上海話劇的演出數字還只是90臺，一年后就迅速翻了一番，遠遠超出了近幾年話劇演出劇目每年20%增長的速度。新涌現的民營話劇制作團體更是超過20家。然而，當年抱著“盈利”想法沖進話劇市場的民營制作團體，如今卻因為賺不到錢，大多已經“撤”出了話劇這一陣地。大浪淘沙之后，開心麻花、錦輝傳播這些新崛起的民間制作力量，卻獲得了更多資本的幫助，得以自我壯大。但資本推動的背后，卻是戲劇正越來越遠離藝術“初心”，成為了商業盈利的工具。

如何在看似繁榮的話劇市場，實現戲劇應有的文化訴求，如何在資本涌動的今天，讓戲劇藝術回歸到最初精神的純粹，這不僅是對于戲劇從業者的考驗，也是對飛速發展中的中國的考驗。endprint