淺析數字技術時代的視聽藝術

影視藝術是視聽綜合的藝術，是用最具視覺造型性的聲畫語言來敘述故事，完成作品的藝術。影視藝術發展的每個階段都深受科學技術發展的影響。數字時代，新科技革命為影視藝術的發展開拓了新思路、新手法、新樣式。

數字化的含義是指將一切以其他模擬形式存在的信息轉化成數字信息，這里的數字即是指由0、1組成的二進制數字。為什么要進行這個轉化工作呢？因為我們要用計算機來處理，計算機的處理工作有著巨大的優點，但它只能處理數字化了的信息。而以往的信息都是以模擬的形式存在的，必須轉化成數字信息。我們將這個轉化過程稱之為數字化的過程。它不僅指電影電視所包含的模擬視聽信息的轉換，也包括其他領域中模擬信息的轉換。數字化強調的是這個轉換過程。因為我們正處在模擬與數字信息并存的時期，在過渡階段就需要這個轉化過程。當未來我們所獲得的信息全部以數字形式存在以后，數字化的工作就完成了。

1 影視藝術中的數字技術運用

人類社會確實在以加速度的形式向更高的文明發展進化。影視技術的發展進步正在深刻而有力地刺激并推動影視藝術向新的深度與高度發展邁進，其勢方興未艾。一種新的電子技術——數字技術勃然興起于世，并給予影視藝術更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。

從技術層面講，這一次的影視新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發展融合的集中體現。電影藝術與新技術的關系比電視與技術的關系更為緊密，其所受影視更為深遠。

從電影特技制作能力的空前提高，到電影制作方式的根本性改變，再到各類新興娛樂產品、產業的產生（如電腦游戲，實真經歷，互動娛樂等），再到全新的發行展示渠道的創建（如只讀記憶光盤、數字光盤、衛星電視、有線電視、互聯網等），這一切不僅無一直接引發了電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。

從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發生了一系列的變化。電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產生所謂的“效果美學”紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度地高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數字技術一經應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內涵。

從《星球大戰》到《誰陷害了兔子羅杰》，從《終結者》到《侏羅紀公園》，從《阿甘正傳》到《勇敢者的游戲》，從《玩具總動員》到《泰坦尼克號》，從《阿凡達》到《功夫熊貓》，電腦科技，創造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統電影技術來說幾乎永遠無法實現的銀幕奇觀的表現而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經驗和觀影期待，而且也悄悄地解構著電影藝術本身，將其融入一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。

另外，數字技術還加快了電影與電視兩種藝術的互動，縮小了兩種藝術之間的差別。傳統上，電影和電視是傳遞活動影像的兩種不同的方式，它們的藝術特點不同，同時拍攝、制作和播放的技術條件又有所不同。以前人們在談到電影電視的區別時，過多地關注二者在制作工藝及畫面質量上的差異。電影是用膠片攝影機拍攝的，電視是用電視攝像機拍攝的，膠片的顆粒度和色彩的寬容度都要高于電視。由于電影的發明早于電視，電視在藝術上借鑒了許多電影的表現手法。而在技術上，則是電影亦步亦趨地跟在電視后面。

今天，數字技術打破了以載體為主要依據來劃分影視藝術的分野。在數字領域內，電影畫面和電視圖像都變成了計算機中以0、1存在的數據文件，其實質是一樣的，處理手段也完全一樣。就目前來說，二者的后期制作過程一致，對電影的后期制作手段也同樣能夠應用到電視節目的制作中，如數字特技、三維動畫等，電影的最新成果很快便推廣到電視中去，從而使電影和電視工作者有了越來越多的共同語言，電影和電視首先在數字后期的制作領域走到了一起。而隨著前期攝錄設備的趨同，即數字高清晰攝像機在電影拍攝中的應用，影視藝術的互動乃至一體化的進程正在加快，電影和電視正在同步走向未來。

2 數字技術時代的影視藝術思考

電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現能力，便成了這種情結最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景。”進入后電影時代之后，我們發現，這個“完整電影神話”即將和正在成為現實。電影的完整再現與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現融合。代表這種融合的就是“實真經歷”技術的出現和走向完善。“實真經歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。

或許某天，我們終將發現，人類從完整再現現實的藝術追求出發，最后又走回到了創造現實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。因此，“實真經歷”的出現，正預示著電影藝術的終結。短短一百年，電影卻經歷了如此多的變化，以至即將走向終結。回想它曾給我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質”。

數字技術對于影視藝術來講，它是一種推進其快速發展的手段，但手段是不能決定最終成果的。我們不能完全迷信數字技術，數字技術是不能替代觀眾對故事的欣賞的。如果電影電視的內容空虛空泛，再好的技術也只能是對內容的一種粉飾而已，沒有恰當的內容，技術永遠是外殼、外表。只有把數字技術與影視藝術很好地結合在一起，正視其辯證互動的關系，使技術更好地為藝術服務，影視藝術才能在科技與藝術上發展進步。

參考文獻：

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作者簡介：曾喜慶（1985—），女，四川宜賓人，碩士，助教，畢業于福建師范大學，現任職于福建師范大學協和學院文化產業系，研究方向：影視，新聞。