無關錢事，奔個“趣”字

下午5點，香港巴塞爾藝術展還未迎來看夜場的本地觀眾，賓客們享受著最后的寬松和寧靜，甚至有閑在觀展之余瞅一眼端著酒杯、身著華服的各國美女。她們中的大多數并非花瓶，其中不乏懂行觀眾，也有藝術工作者，但那些真正掏錢的大買家往往不會以這樣的面目出現。

David Zwirner展區，一張不過A4紙大小、只有簡單拼圖色塊的油畫引起了一對操普通話的中年夫婦的興趣。“弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）的這幅都懂，真是行家。這樣小而簡單的作品放在這種超大展會中，幾乎沒人注意，可它確是值20萬美金的上乘之作。”對于這個報價，這對夫婦沒有任何意外，有意看其更多佳作，被帶進展位的小隔間。藝廊銷售繼續著她的興奮：“我超愛埃利斯，尤其是他推冰行走的那個藝術行為，張洹想學他來著，臥在冰上，可惜冰沒有成功地化掉。”

她口中張洹的作品《春天的罌粟花田》正在不遠處的通道掛著，超大的尺寸和絢麗的色彩吸引了大批觀眾對它舉起手機。周春芽新誕之子也化作油畫《紫巖》占據著顯著位置，只是我以為藏家若是買了去，把一個赤條條的別人的孩子掛家里總是不合適的。享受這等絕佳陳列位置的中國藝術家不在少數，此展單幅作品最大的“地盤”也留給了中國，徐渠的錄影裝置《征服》和谷文達用頭發做的188面國旗裝置，分別被放置在兩層展廳入口。

有了針對VIP的預展，后幾日的觀展更多無關錢事，進場的大多數奔個“趣”字來。在他們的標準中，喜歡與不喜歡的重要性遠勝過懂與不懂。這場盛宴，本非政府主廚，不過商業行為，公共而開放，來者各取所需便好。

比如簡單到只有點、線、面的抽象藝術，真正讀懂的人少之又少，更談不上喜歡，有觀眾直言不諱，“它們更較適合拿去做布料印花。”這又何妨，它阻止不了紐曼（Barnett Newman）的黑白直紋畫《Black Fire I》開展前幾日以逾6.5億港幣的天價拍出。

香港藝術學院學生DD，雖已經過一年專業訓練，又受香港西方藝術環境的影響，足夠接受一些觀念作品，但展廳中至少有3件油畫作品是她不喜歡的。 “這張作品太不像話，一塊藍板子就豎在那里，除此之外什么也沒有，好歹剛才另一個展廳的作品《黃》，還刷多了3塊板，認真地寫了那么多創作筆記。”這里，沒有人因此顧得上笑你。DD最后選擇在一塊看上去像白色油畫板一樣的作品前拍了張照：“選它當白底證件照背景也不錯，算是我在此基礎上再次創作的自畫像了。”

超級展覽的好處是可以盡可能多元化呈現，每個人都可以尋到自己那一款，最受普通觀眾歡迎的，永遠是那些一眼就能看明白的作品，能提供互動則更好。比如新加坡藝術家李杰的裝置藝術《乒乓成圓》，偌大的360度球臺時時爆滿，大多數人并不知，他們揮舞球拍時，藝術作品才真正完滿。

晚上8點半，當日展覽接近尾聲，人流達到最高峰，火爆場景令人有假日進入香港商場的錯覺。一個3歲左右的男童遲遲不愿離場，對一堆貌似改裝成燒烤爐的金屬裝置看了又看，父親問：“你感覺它們怎樣？”男孩指著裝置上一根香腸狀的東西說：“這才是我想要的！”

巴黎男童合唱團音樂會

巴黎男童合唱團，與維也納男童合唱團、德國托爾策童聲合唱團并稱世界三大童聲合唱團，以“無伴奏”演唱享譽全球，歌聲征服超過八十個國家的觀眾，被稱為“和平使者”。

時間：5月24日20：00

地點：星海音樂廳交響樂廳