在音樂中成長

摘 要： 音樂活動的本質應該是提高生活質量、生命質量。從這個意義上說，“音樂教育，首先應該而且必須通過音樂的人格教育”。特別在學前啟蒙階段，音樂教育的功能不僅在于提高唱歌、跳舞、奏樂的技能，或提高感受、表現、創造音樂的能力，更在于通過音樂幫助幼兒形成健康、積極的生活、學習態度和習慣。可見，音樂是教育的一種手段和載體，只有從孩子的需求出發才會變得有價值，只有讓孩子真正融入其中才會變得充滿生機。

關鍵詞： 音樂教育 創造力培養 幼兒教育

一、理解音樂活動的目標

1.培養幼兒參與活動的內驅力，萌發其感受美、表現美、創造美的情趣，培養其審美能力。

我們不是簡單地教幼兒唱歌、跳舞，而是重視幼兒情感與生活經驗的積累，使他們主動愉悅地體驗音樂營造的氛圍，鼓勵他們把內心的體驗藝術性地表現出來，真正發展對美的感受力、表現力和創造力，逐漸培養音樂審美能力。

大班欣賞活動《天鵝》

目標：（1）幼兒聽辨大提琴和鋼琴的不同音色。

（2）幼兒想象天鵝的形象，并能運用語言、舞蹈及圖畫等形式充分表現想象。

由目標我們不難看到幼兒對音樂的感受、對音樂的自我表現的重要性，而在活動過程中，教師讓幼兒用肢體、語言等展現音樂，在活動中還有幼兒創編故事：“這天天氣可好了，太陽照在藍藍的湖面上，湖面中有綠綠的水草飄動著，一只白天鵝在洗澡……（或游泳、跳舞）”幼兒在音樂中尋找到一幅幅美麗的畫面。

2.激勵幼兒樂于嘗試操作音樂材料，發展幼兒聽辨、觀察、想象、動作協調及合作的能力。

讓幼兒在主動參與中操作、體驗，在聽辨、歌唱、韻律、節奏樂、欣賞活動中獲得有關音樂知識和技能。教師要為幼兒提供充分的時間和機會，讓他們操作藝術材料，并從中獲得滿足。

大班音樂節奏《即興擊鼓》

目標：發展節奏感、聽辨能力、注意力、動作協調能力及反應能力。

音樂是時間的藝術，富有動感，通過此活動主要培養幼兒的樂感，活動中幼兒需要運用靈敏的耳朵、靈活的動作，因此教師鼓勵幼兒大膽參與，在操作中獲得體驗、發展能力，多給幼兒保護，使其更有安全感。因為幼兒稍有緊張狀態，雙手中的鼓棒就動不起來，容易僵硬，所以在開始活動中，重點不是放在哪個幼兒敲奏得好，而在于是否每個幼兒都敢于在五個鼓上敲擊。

即興擊鼓時，幼兒敲的鼓點沒有規定的模式，不同基礎的幼兒會表現出不同水平。教師一定要給每個幼兒機會。幼兒與教師、幼兒與幼兒之間相互作用、遷移、啟發，會使幼兒受益匪淺。在歡樂的氣氛中，幼兒不知不覺地完成此項即興擊鼓的任務，此時他們就會有一種強烈的感覺——“我也能行”，因此，增強了自信，獲得了成功感，會敲了還想敲。

3.鼓勵幼兒根據音樂主題，聯系已有生活經驗，開展豐富想象。

運用各種方式，創造性地表達自己的認知和情感，發展自主學習的意識，健全人格，不僅學會積累音樂經驗，更注重個性發展和社會性的培養。幼兒在有序的音樂內容操作過程中，不斷增強自控能力，增強紀律性，即興表現自我感受，在合作交流中互相學習補充，開發創造性潛能，逐步學會學習、學會創造。

二、把握音樂活動的重點

1.通過音樂操作促進幼兒自主探索。

通過聽辨、歌唱、韻律、節奏樂、欣賞活動五大塊面的內容，讓幼兒自己探索，并在實踐操作中獲得知識體驗，在探索發現中主動學習。幼兒園的音樂活動由于涵蓋打擊樂器演奏活動、歌唱活動、韻律活動等多種表現形式，為絕大多數的兒童所喜愛。在與幼兒共同分享優秀的音樂活動的過程中，筆者發現幾乎所有音樂作品都有內在的模型——一些有規律重復的基本單位，不論這樣的模型是體現在樂段與樂段之間，還是體現在樂句與樂句之間，或者甚至僅僅存在于某一個特定的小節中，我們都可以充分加以利用，為幼兒的思維加工過程服務。

2.把握音樂操作各項內容、形式之間的關系。

五大塊面的內容應以聽辨活動為基礎，在聽辨的基礎上，有序地、由淺入深地引導幼兒探索與發現音樂之美，再擴展到歌唱活動、韻律活動、節奏樂活動和欣賞活動。以往的音樂教學活動大多重結果輕過程，教師單向發揮作用，大部分時間用于指導集體教學，幼兒將大部分時間花在消極地坐、聽、等待上。教師不注意營造環境與提供材料，幼兒難以自己體驗，自己領悟，自己發現，自己探索。幼兒為了學會教師所教的內容而感到困難，感到苦惱。教師在活動中控制著幼兒干什么，怎么干，將大部分時間花在強調規則上。在音樂教學活動中應該注重教學過程的設計，但不可忽視教育結果，幼兒接受良好的音樂教育所顯性的結果是一些音樂知識和技能技巧的獲得，還有許多非音樂性的附帶成效產生，如幼兒的社交能力、學習態度、情緒、開放的心智、成功感、堅持性……

3.在游戲化的音樂活動中發掘幼兒潛在的創造力。

所有音樂活動都要放在游戲化的情境中進行，讓幼兒在玩的過程中獲得音樂知識、發展音樂能力，并最終促進幼兒全面和諧發展，挖掘潛在的創造力。以往教師在音樂活動中教的意識強，完成成品的愿望迫切，較多地運用消極方法，讓幼兒為了教師的教而學，無論是說話、唱歌還是打擊奏樂、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行訓練。通過大量練習，幼兒牢固地掌握知識，但這些牢固的知識很難被運用到新的情境中。原因在于教師運用示范、模仿法太多，讓幼兒思維模式僵化，幼兒出現離開教師的教就束手無策的現象，因此創作對幼兒來說更是遙不可及。培養創造力并不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快跨越這一階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表獨特見解。在音樂教學活動中，教師首先考慮的是為了幼兒的學而教，采用積極方法，不再通過單純的重復掌握知識，而是通過各樣有趣的、有意義的游戲活動掌握知識。

三、體會音樂活動的特性

教師要深入體會音樂活動的特性，并將這些體會用于指導實踐，將其蘊涵在每一次活動設計和操作的過程中。教學手冊對音樂活動的特性進行了歸納：第一，突出創造性的經驗性，因為幼兒發揮創造性的條件是要有足夠的經驗鋪墊和清晰的任務意識；第二，突出音樂性和社會性，音樂活動能促進幼兒的社會性發展，具體表現在合作性的培養上；第三，突出音樂元素和音樂元素的表現性，讓幼兒體驗音樂元素所表達的情緒情感，即音樂元素的表現性而非音樂元素本身。

四、關注過程，加強整合的教育理念

1.關注幼兒的生活情境和生活經驗。

《蔬菜湯》活動是幼兒生活中常見和喜愛的內容，可以把它投入到主題“好吃的食物”中，讓活動更接近生活。

2.注重幼兒與游戲情境、同伴和教師互動中的發展過程。

在《落葉飄飄》活動中，幼兒通過感受秋葉飄落時高高低低的情境，在傾聽中辨別高音。教師將抽象的音高變得想象化，讓幼兒在游戲中自主學習。

3.體現課程整合的理念。

讓知識與技能、過程與方法、情感與態度等目標有機統一，將方法、途徑、手段和組織形式相整合。

只有在深層次體會音樂行動特性的基礎上，才能通過動態的音樂活動讓幼兒唱起來、跳起來、玩起來、笑起來，促使幼兒音樂經驗、創新思維、協調合作能力等智力、非智力因素得到綜合發展。在音樂活動中，要注重引導幼兒自主進行音樂操作，用幼兒喜聞樂見的形式，如兒歌、拍手、游戲等，使他們感受音樂帶來的快樂。幼兒在聆聽、模仿、運用、創造的過程中，不僅提高了音樂素質和音樂能力，而且獲得了整體發展。每個幼兒都有表達和表現的欲望，音樂活動的首要任務是不斷啟發和提高幼兒這種本能的表現力。

有人說，世界上人與人溝通最好的語言是音樂，世界上最純凈、最美妙的聲音是幼兒的歌聲。我們要共同努力，尋找音樂、感受音樂，讓幼兒能夠愛上音樂，并能體會音樂帶來的快樂，在音樂的天空中飛翔。