別以為元宇宙冷了 其實離我們更近了

來源/ 虎嗅APP

作者/ 朱丹臣

圖源/ 網絡

一項技術從大膽設想到成為現實，再到改變人類生活需要多久？

在通信和交通技術不算發達的時代，十年乃至幾十年都是尋常事，很多超越人類當下技術能力的設想剛剛被提出時，常常會被誤解，直到它真正成為現實生活中的一部分，這中間總需要很長時間驗證。

但元宇宙的發展速度遠超人們的想象，今年的CES2023（國際消費類電子產品展覽會），規模比2022年增長了70%，元宇宙成為技術焦點，全球眾多大廠都在AR/VR新品及元宇宙生態布局繼續發力，產品類目與功能令人目不暇接。

2022年，元宇宙離概念更遠，離人們的生活卻更近。

在現實世界之外，一個能實現虛實結合的世界，一片能供人類擺脫物理世界限制的全新土壤變得極具吸引力，技術的發展也為其實現提供了土壤。近些年來，沉浸式計算、邊緣計算、深度學習、去中心化網絡、數字錢包、感知科學、渲染引擎等技術的突破，讓人類的大膽狂想逐漸照進現實里。

打破第四堵墻

文藝作品，通常是人類狂想的試驗場。

很多時候它還承擔著現實與未來之間的擺渡作用，將一些大膽的未來狂想體驗展示給害怕變化和未知的人們，測試他們當下的反應。

比如早在1999年的《黑客帝國》，人們就曾淺窺元宇宙的初貌，只是創作者對其的描述更消極，這也代表著當時人們對超現實數字化世界的態度。

但到了2018年的《頭號玩家》和2021年的《失控玩家》中，情況就發生了變化：整體的美術設計風格變得輕松明快，光鮮亮麗，觀眾也開始接受將現實世界數字化、游戲化的可能性，一直到《堡壘之夜》帶人們體驗了一次相對成功的虛擬世界狂歡。

未來變得不再令人恐懼，反而有了關于生活還能如何改變，我們還能得到哪些新體驗的期待？

介于影視與現實之間的綜藝率先邁出了打破第四堵墻的腳步。“第四堵墻”是法國戲劇家讓·柔璉在1887年提出的，他的本意是舞臺前沿應是一道第四堵墻，對觀眾是透明的，對演員來說是不透明的，演員要表演得像在自己家里那樣，不去理會觀眾的反應，任他鼓掌也好，反感也好，只在自己的空間內表演。

但從娛樂內容發展的角度而言，越來越多的大型娛樂項目都在嘗試打破第四堵墻。

綜藝，常常是觀眾代入感最強的藝術形式。在現實的綜藝中增加虛擬內容，通過頭盔/眼鏡將參演者和觀眾帶入同一個世界，增強沉浸感和互動感，這種嘗試類似于在虛擬游戲世界增加現實活動和現實明星，都是人類在完全的元宇宙世界前的嘗試和融合，而目前的技術也完全能夠實現。

《元音大冒險》就是現實與虛擬相結合的一檔創新綜藝。

節目中，主創團隊構建起了一片完整的虛擬月球空間：“MEMOON元音大陸”，那些令過往從業者們想都不敢想的舞臺、畫面和動作形式一一被實現，讓節目嘉賓和觀眾一次又一次穿梭在虛擬和現實世界之中。

“當人類進入到虛擬時代的時候，我們的生活、娛樂、體驗會變成什么樣？想太多沒有用，不如用一檔綜藝節目來代替大家進行全新的體驗。”在接受媒體采訪時，導演陳偉表示“這是全球第一檔虛擬現實游戲闖關真人秀，沒有先例可循。”

《元音大冒險》遵循了“先有虛擬空間，再有綜藝節目”的理念。節目組先行開發出了一個虛擬互動空間“元音大陸”，再邀請藝人們在虛擬空間里進行真人秀的錄制。

為了完成這一點，打造出全球首個將虛擬科技與游戲闖關真人秀相結合的綜藝IP，團隊采用了動捕、面捕、虛擬建模、XR等多項前沿技術；從去年3月就開始進行虛擬人原畫創作，經歷了漫長的籌備過程；整個項目現場日常有110多個工程師、50多個視覺設計師、近60個動畫設計師在背后做技術支撐。

這是一次對于當下綜藝市場來說頗為冒險的創新，但也是人們在綜藝創新和元宇宙融入生活這兩個方向上的必要探索。

創新需要技術與內容都恰如其分

在《元音大冒險》之前，國內也曾經有過一些以元宇宙概念為賣點的綜藝節目。但由于節目玩法和技術創新不足，更多只是概念先行、噱頭大于實質，觀眾反響并不強烈。

相比同行們，《元音大冒險》在內容和技術兩個方面上都作出了革新，而這兩個方面又有機結合在了一起。

內容設置上，節目組虛實結合，讓前沿科技引爆觀眾情緒。例如第二期節目中，主創還原出了2017年說唱巔峰之夜總決賽的同款火車頭舞臺，GAI周延和妻子王斯然作為“關主”，共同演繹經典作品《虎山行》，令觀眾在“回憶殺”中激動不已；而到了第四期，節目組利用巖漿、紅土等元素堆出了一個逼真的戰場廢墟，咆哮的戰鼓聲中，虛擬場景對觀眾情緒的煽動力達到了頂點。

事實上，幾乎所有能引領行業的爆款，背后都需要技術性的突破。

譬如電影界創造多次奇跡的卡梅隆，《阿凡達》的創意在1995年就有了，但相關技術，比如動作捕捉等卻直到9年后才成熟。《阿凡達》之后，這些技術被用到了各行各業當中，甚至成為了元宇宙實現的前置條件。

《元音大冒險》之所以能在前輩的基礎上更進一步，同樣離不開驍龍提供的最前沿的技術。

借助搭載驍龍旗艦手機支持的高通AI引擎，及其專門面向AI神經網絡的硬件加速單元等技術的支持，所有的細節、場景、表情，都僅僅只是通過一個頭盔、一部搭載著驍龍芯片的智能手機，就精準地映射進入了“元音大陸”中。

接受采訪時，高通公司產品市場總監劉曉光表示，相較于依賴后期制作的電影，綜藝節目的現場觀眾需要看到實時的畫面并打分。這涉及到實時數據的輸出、采集、合成，進而還原演員的面部表情和動作等多方面技術，而傳統的電影面部和動作捕捉技術不僅設備極其昂貴，并且需要依賴后期進行處理，無法實時運算。為此，驍龍提供了高精度的便攜AI面部捕捉方案，以及一整套動作捕捉和實時運算輸出的技術支持。

其次，因為演員需要一直表演，設備也需要連續長時間進行大量數據的處理工作，這很容易引起設備發熱，進而性能下降，導致數據不穩定甚至丟失。關于這一點，現在市場現有的解決方案都有明顯不足。“這次我們充分的利用了我們驍龍8移動平臺的能效和性能優勢，以及專業的AI技術，對這次突破性的元宇宙節目的制作提供了有力支持和保障。”劉曉光表示。

最后，也是最關鍵的，上述這一切，都僅僅依靠一臺搭載驍龍的旗艦智能手機來完成。小小一部手機，需要搭載更強大的算力以及神經網絡算法。這一切都離不開高通AI引擎，及其專門面向AI處理的神經網絡硬件加速單元。

紅點即人臉特征檢測點

搭載驍龍移動平臺的智能手機可識別多達300個人臉特征檢測點，結合來自高通合作伙伴相芯科技的算法，能夠為明星嘉賓實現精確的實時AI面捕和超過50種表情識別，精度和能效均領先市面現有解決方案，能夠支持最高8路信號，驅動8個虛擬形象。

2004年，為了實現高精度動作和面部表情捕捉以及特效，一部電影需要花費數億美金，然而到了今天，以高通AI引擎技術為代表的技術再實現這一切時，成本與效能已經發生了翻天覆地的變化，曾經只有世界頂級導演用得起的技術，如今也能在綜藝中輕松落地。

在《元音大冒險》中，驍龍將算法和設備硬件都做了極大優化，讓民用設備不僅做到了專業的事，許多指標上甚至超過了專業工具。

我們不能否認卡梅隆這樣的先行者帶給整個行業的刺激和加速，就像如今《元音大冒險》這樣的節目，同樣是元宇宙領域的先行者，它在商業和內容嘗試上的成功，也將反哺技術的飛躍，最終讓元宇宙離人們的意識和生活更進一步。

通往元宇宙的鑰匙

目前技術的強化和感官的提升，已經讓人們具備了將現實世界融入虛擬元素的條件，比如在數字世界構建資產、構建新的數字文化，將現實世界的資產、文化、信仰掃描進數字世界，也可以完全構建脫離現實的Metaverse，短暫的在其中娛樂、社交和體驗。

但最終圖景的實現還要取決于沉浸式體驗技術、身體數字化、意識數字化以及底層算法、算力和帶寬、硬件等技術的突破，而目前最關鍵的一步是人類感官數字化，比如能支撐高精度人臉特征檢測和捕捉的算法和AI技術的發展，更深一步則是底層芯片的進步。

綜藝只不過是生活的提前預演。元宇宙的可能性，當然遠遠不止于此。

以制造業為例。制造業遭遇了疫情沖擊，當設備發生故障時，專家無法到達現場檢修，生產線只好停擺。為了減少損失，線上協同的需求開始急速上升。這樣的情形下，AR設備成了最為合適的工具，在設備的協助下，現場維修人員將面前的視角傳輸給遠端的專家，而專家將解決方案的圖紙投送到現場人員佩戴的AR眼鏡屏幕上，虛擬圖紙和與實景零部件進行疊加后開啟維修，雙方協同、合為一體。一方面降低維護和溝通成本；另一方面，通過遠程終端指導工人規范操作，杜絕風險。

可以預見的是，元宇宙將會成為互聯網的未來，而隨著相關技術的發展和演進，全新品類和形態的終端將不斷涌現，催生出無數令人激動的新用例。

而基于在移動連接、網聯計算和智能領域的領先優勢，驍龍憑借領先的軟硬件AI能力，出色的連接、AI、XR、計算、圖形、音頻等技術，為這一系列嶄新的元宇宙體驗鋪平道路，推平門檻，將越來越多的智慧體驗帶給更多用戶，增進工業界、醫療界的運作效率，為消費者和企業提供定制、優化的體驗。

《堡壘之夜》和虛幻引擎的開發公司Epic Games的創始人 Tim Sweeney 堅持認為互聯網誕生之后，我們就生活在與我們現實世界平行的數字世界之中。

元宇宙并不會一下子就像《頭號玩家》中所描述的那樣，直接被構建為一個完全脫離現實的虛擬世界，而是從交談的數字化、社交、工作的數字化，過渡到虛擬現實結合，最終才能抵達我們的幻想綠洲，這一切都需要技術來照亮前路。