中國民族民間歌曲的體裁特征與演唱技巧初探

摘要：我國民族民間歌曲歷史悠久、種類繁多，由于地域、風土民情、語言和生活習俗的不同，各地區、各民族在民歌演唱中分別形成了各自獨特的風格特點、演唱手法和演唱技巧。本文分析了我國民族民間歌曲的體裁特點，從正確的呼吸、準確的咬字與吐字、表現歌詞的情感內容和唱出民歌的韻味等幾個方面，結合筆者幾十年的教學和舞臺演唱經驗，對如何科學地演唱我國民族民間歌曲、唱出民歌韻味談了一些粗淺的認識。

關鍵詞：民歌 體裁 演唱技巧

中國的歷史源遠流長，民族也眾多，五千年的璀璨文明是56個民族共同創造的財富，當然包括各民族特色的民間藝術，其中民間歌曲就是別具一格的一種，這就是我們通常所說的“民歌”。它的形成是各民族在長期社會生活實踐中，繼承和發揚了傳統文化，經過一代代不斷的傳承和創新，形成的具有地域風格、民族特色和非專業音樂創造的音樂門類。

一、我國民族民間歌曲的起源和發展概況

中國民族民間歌曲歷史悠久。對于民歌的源頭，我國的民族音樂界有多種說法，包括勞動說、本性說、神話說等，但最普遍的說法是，民歌主要起源于人類的勞動和生活，是我們的祖先在勞動過程中，用自覺的嗓音直抒感情的一種方式，也是一種適應勞動生活的產物。

“我們的祖先原始人，原是連話也不會說，為了共同勞作，必須發表意見，才逐漸練出復雜的聲音來。”這是魯迅《不識字的作家》中的一段話，可見當時的人類是在勞作中慢慢學會發音、說話的。而所謂的勞動號子，也就從中產生。那時人類勞動時發出的“邪許邪許”，這就是最早的民間歌曲——勞動號子。黃帝時代的《彈歌》中的“斷竹，續竹，飛土，逐宍”（即砍伐竹子，制成彈弓，打出泥彈，追捕獵物）反映的是原始社會人們的狩獵生活。

歌曲的發展伴隨著人類歷史的進程，社會的進步必然有階級的產生和分化，那歌曲自然就會被烙上相應的印記。尤其是統治階級更是利用歌曲來為自己歌功頌德，讓歌曲成了他們統治人民的思想工具，那勞動人民自然會用歌曲作為反抗統治階級的武器。

這當中就包括對后世影響較大的《詩經》?！对娊洝贩譃椤帮L”、“雅”、“頌”三個部分，其中的“風”是黃河流域，長江流域和漢水流域地區的抒情歌曲選集，“雅”是貴族文人創作的歌曲，“頌”是宗廟祭祀祖先的詩樂。戰國后期，詩人屈原等人搜集整理了楚國民歌并根據其曲調創作了《楚辭》。

西漢時期漢武帝設立了一個被稱作“樂府”的專門從事民歌搜集和整理的音樂管理機構，被其收入的歌謠稱為“樂府詩”或“樂府”。南北朝時期，我國民歌明顯地分為南方民歌（南朝民歌）和北方民歌（北朝民歌）兩大部分，北方民歌的粗獷、豪放與南方民歌的清新、活潑在今天現存的南北民歌中仍能覓其蹤影。

由于唐、宋時期的文化繁盛，也讓邊疆民族歌舞藝術廣泛傳入中原地區，對中原音樂產生了巨大影響。元代以小令聞名，現代西北地區的民歌中仍有以“令”命名的山歌。但元代的小令流傳下來的很少，由于階級矛盾和民族矛盾尖銳，其民歌多含哀怨悲憤之情，因而被元代統治者視為洪水猛獸，嚴禁傳唱。

明、清時代，新興資本主義經濟開始萌芽，但民族階級矛盾卻異常復雜對立，這也促使當時的人們思想活躍，民歌興盛，文化繁榮。不少半職業藝人加入了民歌小曲演唱的行列。清朝末期，隨著中國進入半殖民地半封建社會，反封建、反侵略成為了民歌的主旋律。

中國民歌的發展在1919年五四運動時期表現得尤為明顯，不少內地新民歌向東部沿海地區傳播，甚至邊疆少數民族的歌曲也向中原地帶挺進，這些歌曲的內容都是反映中國人民革命和團結一致抵御外敵的歷史故事。尤其1942年以后在延安掀起的向民間音樂學習的運動，更是揭開了現代音樂發展的新篇章。新中國成立后，在中國共產黨的領導下，民歌創作進入了一個新的時期，歌曲題材多樣、新穎，格調也更為活潑、開朗、積極明快。反映人民當家作主的歌曲大量涌現，這些都充分展示了新的精神風貌，體現一種積極向上的激情和樂觀主義精神。

二、我國民族民間歌曲的體裁特點

我國幅員遼闊，民族眾多，各民族各地區的民歌具有鮮明的民族特色和地方色彩。在當代音樂界，一般按體裁將民歌劃分為勞動號子、山歌和小調這三類。

（一）勞動號子

民歌其實就是由原來的“勞動號子”演化而來，是勞動者在勞動過程中一種抒發感情和體現勞作的精神表達，也有協調和指揮勞動的意思。在他們勞動的過程中，為了統一步伐，調整呼吸并放松勞動心情，又能更有效率地完成工作，常常會發出吆喝聲，于是這些吆喝聲和呼號，在慢慢被美化，直至發展成我們現在聽到的民歌。

勞動號子的特點：一是音調粗獷有力，常用一領眾和、領和交替的演唱形式，從而加強勞動者在勞動中的情感交流，保證行動的一致，提高勞動效率；二是節奏較為固定，號子節奏與勞動節奏緊密結合，律動感強；三是領唱者的唱詞多為即興的鼓動性唱詞，眾和者的唱詞多為力量型的襯詞或重復領唱中的片段唱詞。

（二）山歌

所謂山歌就是在屋子外面，山林野坡，山頭上演唱的歌曲，它的曲調高亢、嘹亮、節奏自由悠長。不同地方的山歌歌種不同，如黃河流域陜北的“信天游”、山西的“小曲”、 長江流域的“趕五句”、內蒙青海地區的“花兒”、四川的“辰歌”、云南的“耍山調”、廣西的“對歌”等等。山歌一般無規整節拍，節奏自由，如：彝族的山歌“七字”歌，歌詞每句為七個字，音樂節奏放松，自由，歌詞內容一般不固定，見到什么就唱什么，即興編唱的時候較多。再如我們大家熟悉的廣西“劉三姐”中的“對歌”，它也是根據一定的調式，對待不同的事和物，臨時填進去不同的詞，現場發揮。山歌的另一個特點是坦率直露，表現方法熱情奔放，如“信天游”一唱起來就顯得豪放，遼闊，使人感覺心曠神怡。再如“花兒”，它的音調高亢、寬廣，在真假聲的運用上揮灑自由不露痕跡，給人一種行云流水的意境。

（三）小調

在各類民歌中﹐小調是一種基本上擺脫了實用性功能的制約，成為獨立的以表現性功能為主的音樂體裁。小調又稱“小曲”，是人們在勞動之余、日常生活當中以及婚喪嫁娶之時用以抒發情懷、娛樂消遣的民間歌曲。因有職業藝人或半職業藝人的傳唱，又和戲曲、曲藝有著千絲萬縷的聯系，因此具有較多的加工提煉成分，詞曲即興性較少，形式比較固定，藝術上較為成熟和完善。小調大多屬于分節歌形式，即用同一曲調反復吟唱多段歌詞。為了適應多段歌詞的需要，其曲調概括、凝練地表達了某種情緒，或柔美、或哀怨、或歡快，旋律流暢、婉轉曲折、表現力強。

小調的歌詞格式多樣：除七字句外，也有長短句式，除二句，四句常見外，也常有非對偶的三句、五句等結構；加上襯詞豐富多變和格律化，使小調的曲式結構與號子、山歌相比更為成熟且富于變化。歌唱形式以獨唱為多，其次為對唱和一領眾和等。

三、我國民族民間歌曲的演唱技巧

（一）正確地呼吸

想要唱出好聽的歌曲，基本的條件是，要有好的聲音，這是唱歌者要具備的。筆者幾十年的聲樂教學和舞臺演唱經驗證明，正確地呼吸是演唱好我國民歌的重要技術環節，是獲得優美歌聲的必經途徑。“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，這是音樂界的說法，說明呼吸在歌唱藝術中的重要性。對于民族民間歌曲演唱來說，采用胸腹聯合呼吸，是比較先進和科學的方法，它可以全面調動歌唱呼吸器官的能動作用，促使胸腹可以很好的相互協調、配合，同時完成氣息控制。胸腹聯合呼吸能擴大氣息容量、增強氣息控制力，能調節呼吸的強弱。我們在進行胸腹聯合呼吸時，呼吸氣息的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲的不同而有所不同。

胸腹聯合呼吸有非常明顯的氣息支持點，我們在笑或咳嗽時，就能感覺到這個支持點：它位于橫膈膜和下肋兩邊。氣息支持點能夠使音域擴大，保持聲帶富于彈性。如果沒有經過專業的呼吸訓練，在唱歌時出現臉紅脖子粗、青筋直暴、高音卡殼、聲音僵直等都是常見的情況，這都和氣息支持點沒有保持住有關系。

（二）正確的咬字吐字

語言是形成民歌演唱風格的重要因素之一，是歌唱藝術非常重要的組成部分。我國的民歌唱法與各地區、各民族的語言有著非常直接的聯系，因此在民歌演唱中，咬字和吐字技巧極為重要，必須做到字正腔圓，以字行腔。按照我國民族聲樂理論的說法，字頭、字腹、字尾，這是在歌唱時對每個字的拆分，字頭為每個字的聲母部分，字腹和字尾為每個字的韻母部分。我們所說的發音準確，就是要把字頭部分唱準了。找準字頭聲母發音時的著力部位。唇、齒、舌、喉是聲母發音的著力點，只有把字頭聲母發音發準了，咬字才能清晰真切。我們常說的，吐字要清晰，其中的“吐字”主要是指字腹和字尾部分韻母的發音，在歌曲演唱中，要想音節響亮，產生效果好的共鳴，那你必須得把口腔打開到最大，發好韻母這個音。所以，吐字是否響亮、清晰，和字腹有莫大的關系。在歌唱語言中，字腹又是聲音位置的基礎，韻母發音是否準且、流暢和連貫，關系到歌唱聲音是否圓潤。

（三）表現出歌詞的情感內容

不少民歌演唱者在咬字時只考慮歌詞的音節，不研究歌詞的含義，把歌詞當作一個個方塊字來念，這樣即使把字咬清楚了，歌聲也還是缺乏情緒和感染力。雖然把每個字唱清楚是歌曲演唱藝術的基本要求，但不是唯一標準。更重要的是要把歌詞中的感情內容在歌唱時表現出來，刻畫出生活化的語言形象。這就要求歌唱者在演唱時要全身心地投入，通過聲音把歌詞豐富的思想情感真實地傳達給聽眾。想要有這樣的效果，演唱者必須得搞清楚這首民歌有何特點，它的歷史文化背景，發源地在哪等。另外，對歌詞結構形式、歌詞思想內涵都要有一個正確清晰的理解。然后在此基礎上，選擇適合這首歌的演唱方式來歌唱，例如運用聲音上的高低、快慢、剛柔、放收、強弱和語言上語氣、語調，配合唱腔上的旋律、節奏、調式的變化，演繹出歌詞中所傳遞給我們的精神和思想意義，做到這四點：由情而起、依情而唱、情至而終，聲情并茂。

（四）唱出民歌的韻味

韻味是我國民歌演唱藝術的精髓，是我國民族民間歌曲的靈魂。對于傳統戲曲演唱方法的繼承、發展和提煉，讓我國的民歌演唱藝術有了自己的特點，形成了民歌演唱的特殊技巧，主要是以聲拖腔、以字行腔、以情潤腔。而用揉連音、蕩連音、頓連音等連音演唱，這是在唱腔運行時，根據情況采用不同方法。采用的連與斷的方法，使演唱曲折回環；采用口斷腔、抽氣斷腔、泣音斷腔、哈音斷腔等斷腔技巧對唱腔進行藝術處理，給人以圓中有方、柔中帶剛的特殊感受；采用倚音、顫音、滑音、波音和嗖音等潤腔技巧，使歌聲變得有濃有淡；采用強弱、輕重、大小、收放變化，使歌聲更加圓潤；采用提音、鼻音、虛氣音等音色變化，使唱腔有明有暗。對于演唱難度大、技巧比較高的民歌，要運用多種潤腔方法以及高音區稍微升降等潤腔技巧，使歌曲得到潤飾和美化，達到錦上添花、感人至深的藝術效果。

另外，在演唱一首歌曲時，要有符合歌曲意境和內容的面部表情及適度的舞蹈表演，將歌、舞、樂交織在一起，激起聽眾感情的共鳴，獲得理想的藝術效果。

總之，歌唱是門綜合性的演唱藝術，它是由作品的內涵，演唱者的真實情感、演唱的技巧，演唱風格和語言特征等幾個方面構成的。只有我們把這些關系有機地結合好，才能成為完美的演唱藝術，這不僅需要你身體的投入，而且還包括你的思想和靈魂。只有聲情并茂，才能達到感人至深、出神入化的藝術效果。

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作者簡介：

[1]周磊：中央民族歌舞團，男高音歌唱家、國家一級演員。