論合格燈光音響舞臺技師的衡量標準

摘要：如何運用現代燈光音響技術，使其舞臺藝術演出更具震撼力，是體現藝術創作本身的內涵所在。對舞臺技師而言，就是憑借燈光音響，增加藝術感染力，使視聽效果與觀眾的心理感應相融洽，從而激發觀眾的情感共鳴。科學有序的燈光音響的設計調控，對增進舞臺藝術生命力具有更高的審美價值。本文憑借燈光音響在舞臺藝術中的優化作用，對舞臺技師的衡量標準做一淺顯分析。

關鍵詞：燈光音響 舞臺技師 衡量標準

一、舞臺燈光音響設計師應具備駕馭全局的調控能力

舞臺燈光的設計與制作應根據場地環境、節目內容、預期效果而設計定做出理想的方案，一切都為后期舞臺藝術制作而鋪設最佳舞美情景，是呈現給觀眾的一系列再創作工程。

舞臺燈光音響的設計，要以全新的理念構思布局，改革創新、新穎出奇的視聽立體化舞臺創意效果作為追求實施的最高目標，嫻熟的專業技術技能，獨特的創造鑒賞水平，駕馭全局的綜合能力是衡量一位舞臺技師的標準尺度。巧妙地運用舞臺燈光音響的優化平臺，營造鮮活磁性、高雅清新的舞臺環境，激發演員、演奏員的表演激情，滋生超長的表演靈感，以刻畫一個真實、樸素、人性化的藝術形象，進而營造出演員與觀眾心理互動的藝術效應。

舞臺燈光音響技師，對演出要充分解讀劇情風格、人物情感、高潮特點、尤其對交響音樂會中的典雅輝煌的高潮樂章、歌舞晚會中的大型歌伴舞和陳容磅大的舞蹈場面要爛記于心，以便及時有效地進行燈光的色彩對比，給予音響上的聲音烘托，真正履行舞臺技師為表演增光添彩的神圣職責。

二、舞臺技師要具備嫻熟的操作技術和舞臺應變能力

作為舞臺技師要時刻記住，燈光音響系統的調控與設計要根據場地的大小程度、場地的設計布局、觀眾數量的多少、吸聲設備的質量、聲反射效果的優劣、劇場內的溫度和濕度、尤其是燈光音響設備的檔次來調整自己的布局，從而做好設備的補充、聲壓的測量、效果的創意構思等設計的前期準備工作，尤其要抓住彩排的大好機會，及時發現存在的問題，迅速有效的解決改進，從而制定出新的措施方案。舞臺燈光音響系統的布局要落實到每個不確定的變化環節中，以不變求萬變的傳統理念，制定設計出全方位、科學合理的舞臺藝術藍圖規劃。

舞臺設計師要具備超長的舞臺應變能力，對現場容易發生的演出事故漏洞應及時排除解決，尤其是戶外廣場演出，如電壓不穩定造成的燈光忽明忽暗，音響忽大忽小，甚至頻繁出現的嗡嗡叫聲是讓人頭疼的事情，應對癥下藥。作為技師一定是懂電路線路的專家，如保險絲燒斷、調音臺聲音平衡失調、混響太濃聲音不清晰、立體聲效果欠佳、交響音樂會中各聲部的聲音不均衡、歌舞晚會中聲樂作品伴奏喧賓奪主等瑕疵漏洞，都需要及時調整改觀。在演出過程中，舞臺技師要保持高度清醒的頭腦，要扮演音樂海洋里的舵手，腦海中要有方向感和畫面感，隨時創設新奇的閃光焦點，努力將舞臺設計做的盡善盡美。

三、舞臺技師應具備良好的文化音樂資質和敏捷細膩的色彩情結

作為舞臺技師應具備良好的文化素養和內心情感，擁有超長的音樂底蘊和敏銳細膩的色彩反應。良好的文化素養是解讀劇情操控全局的智慧結晶，非凡的音樂感覺和色彩反應是舞臺藝術設計的資本綠燈，燈光音響巧妙配合可謂珠聯璧合，理想的聲音調控離不開色彩斑斕的燈光點綴，當交響樂音樂會上正在演奏、演唱貝多芬的《第九交響曲》中《歡樂頌》的合唱樂章時，有舞臺經驗的技師把負責面光照射的長焦聚光燈組能從容兼顧舞臺前區與后區的均衡布光，這樣就讓舞臺光色畫面既有清新明朗的動感，又不失協調融洽、溫和細膩的委婉，極大地渲染優化了整體舞美形象，讓這部典雅輝煌的交響詩話，宛若一幅激情四射又不失浪漫情調的博愛篇章。

當今隨著舞臺藝術的快速進展，追光成了舞臺燈光中不可或缺的用光手段，追光手段大多用在舞劇的演出中。追光燈能突出主要角色個性特點、塑造不同類型人物形象、表現戲劇情節和人物感情變化，最能起到營造舞臺氣氛的作用。如舞劇《天鵝湖》中黑白天鵝獨舞技巧，追光燈的嫻熟操作映襯，讓輕盈飛旋的舞姿更加舒展瀟灑，讓優雅超俗的神情更加賞心悅目。假若此刻把握不住追光的最佳時機，柴可夫斯基那優雅甜美的音樂和天鵝可愛迷人的舞姿就會遜色，此時追光燈的介入就是一道美麗的風景線，音樂光色相溶極大地彰顯了舞劇舞臺藝術的魅力。作為舞臺技師要對舞美的主題構思實施定位，梳理節目高潮與特色環節，使燈光音響相互滲透，默契配合。總而言之，燈光音響要根據劇情發展需要、內容形式特點實施設計調控，從而達到塑造完美的舞臺藝術形象。

四、結語

時代賦予了舞臺技師新的使命，起點就是標準，過程就是追求，落實就是責任，愛崗敬業，鍥而不舍應是最起碼的職業道德水準，做一個既有專業能力又有改革創新意識的舞臺工程師是大勢所趨。通過對舞臺燈光音響實踐駕馭，借鑒實踐過程中的經驗與舞臺形式的變更特點，運用與時俱進的舞臺燈光音響的設計理念，使創作效應得以提升，進而開辟劃時代的舞美藝術的新局面。