想象在舞蹈藝術中的運用和表現分析

摘要：想象是人類所獨具的一種心理活動，更是舞蹈藝術的靈魂之所在，貫穿于從創作到表演的全過程。也正是因為想象的存在，才使得舞蹈藝術如此的多姿多彩。所以對想象的分析和研究，將會給舞蹈欣賞、創作和表演以極大的啟發和借鑒。本文從想象的含義談起，從創作、動作、調度和畫面以及服飾和道具四個方面，就想象在舞蹈藝術中的具體運用進行了分析。

關鍵詞：想象 舞蹈藝術 運用和表現 研究分析

一、舞蹈中的想象

想象是對已有經驗或記憶進行加工和改造，進而產生新形象的過程。其不但是人類所特有的心理活動，更是形成創新思維的基礎。沒有了想象，也就沒有創造可言。具體到舞蹈中來說，舞蹈是一種既真實而又抽象的藝術。說其真實，是指其來源于生活，是真實生活的反映；而說其抽象，則是在生活基礎上通過想象，將其提煉和濃縮為舞蹈動作的再創造。以一些神話類的舞蹈作品為例，其本身就是一種想象的產物。創作者首先從相關素材中汲取靈感，然后通過虛擬的想象設計出相關的情節和動作。而舞蹈者在表演過程中，也要將自己想象為這個虛擬的藝術形象，方能獲得真實的表演效果。所以想象是貫穿于舞蹈始終的，沒有了想象，也就沒有了舞蹈。

二、想象在舞蹈中的運用和表演分析

（一）創作方面

想象在舞蹈創作方面的表現和運用，主要體現在舞蹈藝術形象的塑造方面，因為藝術形象正是舞蹈創作的核心所在。具體來說，這種表現和運用主要體現在以下幾個方面。

首先是夸張?？鋸埵菍κ挛锬骋粋€特征進行刻意的突出，在產生變形后獲得新形象的確立。這個突出和變形的過程，就是想象的過程。如張繼剛的代表作《千手觀音》，就是典型的夸張處理。作者從現實中的菩薩塑像中獲得了靈感，進而產生了將其創作成舞蹈的沖動，在成型的作品中，正是對“千手”的夸張和突出，從而給人以極大的視覺震撼。其次是典型。創作者在觀察和構思過程中，經常會發現一些事物所共有的特征，而通過想象，則可以使這些特征得到概括和總結，從而塑造出一個新的藝術形象。如《一個扭秧歌的人》，作者有感于民間藝人對藝術的執著和熱愛，隨即將這種情感歸結和凝聚到了一個扭秧歌的老漢身上，但這個扭秧歌的老漢所代表的并不是他自己，而是跟他一樣熱愛藝術的民間藝人。這種由想象而來的藝術形象既有特殊性，又有普遍性，從而給人留下深刻的印象。最后是擬人。很多客觀事物在大環境下，往往能夠表現出人類的行為、思想或情感，所以很多創作者都對其進行了擬人化的處理，并在動作、服飾和道具的幫助下形成一個新的藝術形象。如《懸崖上的樹》，就是來源于作者的真實所見。在懸崖的一個小樹，其成長的環境可謂是十分險峻，而且還要承受風吹日曬和雨打雷劈，但是這棵樹卻始終矗立不倒。聯想到人來說，不就是一種頑強和堅韌精神的體現嗎？所以說，在創作過程中，通過夸張化、典型化和擬人化等想象處理，能夠塑造出一個全新的藝術形象，為后來的創作和舞蹈表演打下了一個堅實的基礎。

（二）動作方面

具有一定思想和情感內容的舞蹈動作，正是舞蹈藝術特有的藝術語言。而想象則是動作設計和表現的重要方式。在動作設計中，創作者要根據形象塑造的需要，創作出一系列切題的動作，而舞蹈者在表演過程中，則要將自己想象為這個藝術形象，所進行的也不再是表演，而是這個舞蹈藝術形象的真實表現。

如楊麗萍自編自演的《雀之靈》，該作品是對孔雀的模仿和贊美。在云南的傣族地區，人們普遍信仰小乘佛教，孔雀正是小乘佛教中的神物，所以經常出現在傣族的民間舞蹈中。楊麗萍在動作的編排上充分發揮了藝術想象，先是將舞蹈者視為一只孔雀，然后又針對腰部、髖部、胸部、胳膊、手腕、手掌和手指進行了針對性的設計，特別是拇指和食指捏在一起，其余三指翹起的經典手勢，不僅實現了對孔雀頭部的真實再現，而且還成為了孔雀舞的標志性動作。而在具體的表演中，楊麗萍則真正將自己想象成了一直孔雀。在藍色燈光的映襯下，楊麗萍身著一身白衣，軀干挺拔有力，手臂靈活自如，不但生動模仿出了孔雀的形態，更給了這只孔雀以靈性。無論是引頸昂首的靜態還是振翅欲飛的動態，都被其展現的淋漓盡致，創造出了一個高潔、純美的生命意向。由此可見，想象在動作設計和展現兩方面的作用是十分重要的，對舞蹈藝術形象的塑造有著直接影響。

（三）調度和畫面方面

舞蹈調度和畫面，是指整個舞蹈在舞臺上的呈現方式，也是舞蹈在時間、空間中的動態結構，對舞蹈故事情境的營造、故事情節的發展和藝術形象的塑造有著重要的作用。而且舞蹈本身就是長于抒情而拙于敘事的，在這種情況下，調度和畫面的作用就得到了凸顯，借助于想象使其更好地為整個作品服務。

比如在蒙古族舞蹈《東歸英雄》中，該作品主要表現的是土爾扈特部為了民族生存和自由，浴血奮戰后回到大草原的故事和場景。面對這個相對宏大的展現題材，創作者從觀眾的想象心理出發，對舞臺調度予以了合理和創造性的運用，使整個畫面充滿了真實感。舞臺一開場，就有幾十位勇士陸續出現在舞臺前方，雖然動作各異，但是卻始終朝著前方前進，表現出了他們在戰場上英勇廝殺的場景。而與此同時，在舞臺后方的入場口位置，則出現了一位中年婦女，一看其樸實的打扮和那種焦急期盼的眼神，就知道其是一位母親。利用前后方的調度，直接實現了一種時空的交錯。一個是蒙古族勇士們在前方奮勇廝殺的場景，一個則是遠方母親熱切期盼的場景。而在戰斗結束后，戰士們則三三兩兩的靠在一起，相互依偎著休息。這時候，那位母親則捧著甘甜的美酒來到了他們的身旁。也就是說，母親已經不遠萬里的來到了戰場上，來探望自己的孩子們?？吹侥赣H的戰士們，則不顧自己疲憊的身軀，紛紛朝著她走來。整個舞臺和舞蹈情節，始終充滿了想象和現實的交織，留給了觀眾以極大的想象和回味空間。

（四）服飾和道具方面

服飾和道具是整個舞蹈藝術不可或缺的組成部分，也是引發和體現想象的有效載體，通過想象，獲得更加豐富的動能和作用。

比如在服飾方面。在藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱中》中，創作者特意運用了中國古典舞中的水袖，并將其想象為藏族中的哈達。整個作品情感發展正是以水袖作為載體的。在舞蹈的開始部分，一位演員手捧著水袖，而另一位演員則用嘴將水袖從對方的手中銜出，水袖隨之舒展開來。此時演員的表情也發生了變化，這條水袖就像是冉冉升起的太陽，照在了農奴們的臉上，讓人看到了陽光和希望。而到了舞蹈中段，所有演員都將水袖拋向了天空，這時的水袖也不再是服飾的一部分，而是一群白鴿，一片白云，盡情地在天空中翱翔，整個舞蹈的情感也到達了高潮。其次是道具。《白蛇前傳》中，在表現白素貞被抓住的一場戲中，編導設計了兩條從舞臺上方垂下的黑色鐵鏈，白素貞被鎖鏈鎖在一個平臺上。黑色的鐵鏈和白色的白素貞形成了鮮明的對比。白素貞一會兒將鐵鏈拉過整個舞臺，代表著她要擺脫枷鎖，追求自由；一會兒又旋轉身體，將鐵鏈纏在自己的身上，意味著惡勢力對自己的迫害；一會兒又將鐵鏈牢牢蹬在腳下，表現出一種反抗和不屈。突然間，白素貞終于掙脫了鐵鏈，然后做出了舞蹈中的大跳和倒踢紫金冠的動作，充分表達出了重獲自由的喜悅心情。從上述兩個例子就可以看出，服飾和舞蹈既是舞蹈動作的延伸，也是舞蹈情感的深化。當其和想象有機融合之后，能夠對整個舞蹈的藝術表現起到多方面的積極作用。

綜上所述，通過分析可以看出，想象是貫穿于舞蹈作品始終的，或者說沒有了想象，也就沒有了舞蹈。通過想象，能夠將一些藝術構思在合乎舞蹈本質規律的基礎上創造性的表現出來，并最終使情感得到豐富和升華。所以作為舞蹈創作者和表演者來說，應該對想象有充分的重視，使想象成為塑造舞蹈形象的重要工具和抒發舞蹈情感的重要渠道，并在此基礎上實現意境的生成。唯有此，才能創作出內容和形式俱佳的作品，才能使舞蹈表演呈現出感人至深的藝術效果。

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