淺析舞劇《絲路花雨》的民族特色

摘要：《絲路花雨》是1979年由甘肅省歌舞團創作并首演的一部大型民族舞劇，該劇的歷史背景為\"盛唐\"時期， 藝術家在敦煌藝術的文化底蘊基礎上， 復原敦煌壁畫描繪的舞姿并吸收各民族音樂及舞蹈成分創編而成，堪稱是中國民族舞劇中的經典之作。

關鍵詞：舞劇 《絲路花雨》 民族特色

敦煌文化是聞名于世界的中國民族文化代表之一。而絲綢之路是古代中國向亞非歐等地運送絲綢等物的交通要道，這不僅是一條經貿通道，更是一條傳播文化，連接友誼的通道。在此，就《絲路花雨》的民族特色做一些簡單的分析。

一、民族文化

《絲路花雨》在內容上體現出了強烈的民族文化特色。其背景是盛唐， 故事情節取材于“ 絲綢之路” 的歷史和敦煌壁畫。中國當時在世界上是一個先進文明的國家。唐朝的統治者為了鞏固其地位， 自開國以來便采取了一些開明的措施， 對農民作了讓步， 緩和了階級矛盾。農業的發展促使了其它產業的進步，經濟也得到大幅度的提升，自唐太宗李世民起接連出現了貞觀之治和開元盛世，經濟和社會繁榮期進入了一個繁榮期。這段長達百年的歷史對世界產生過重要影響。敦煌石窟這座藝術寶庫， 不僅以其豐富的史料、文物、精湛的壁畫為全世界的史學家藝術家所折服， 而且在全世界人民眼里， 也成為是中華民族古老文化的象征。在此背景下， 經過藝術家的創造加工，把壁畫搬上舞臺， 由靜到動， 賦予它新的藝術生命，其民族特點是不言自明的。在這種典型環境中成長的具有典型性格的人物形象， 無疑是具有民族特點。

同時，這部舞劇中的舞蹈除了有中國傳統舞蹈外，還出現了波斯舞、印度舞等。這也是民族文化的一個體現。各民族的文化發展都不會存在于真空之中，它們必然會相互影響，相互作用。盛唐時期的文化之所以繁榮，和政府兼容并包、對外開放的外交思想是分不開的。在這典型社會環境下成長的人物形象及藝術形象必然體現出了鮮明的民族特點。

二、民族舞蹈

敦煌壁畫所描繪的唐代舞蹈為本劇的舞蹈創作提供了素材和來源，這使得舞蹈充滿了濃郁的時代特點和民族特色。 仙舞、俗舞、《胡旋舞》、《石枝舞》、《軟舞》、《六么舞》、《清商舞》、《霓裳羽衣舞》等一同組成了千姿百態的舞蹈語言。藝術家賦與了壁畫新的生命， 使其活躍在舞臺上， 讓更多的人看到了活的敦煌壁畫， 欣賞到了活的唐代舞蹈。創作者除運用我國新疆少數民族的舞蹈元素外，同時也吸收了諸如波斯的馬鈴舞及酒舞、黑巾舞、盤上舞、土耳其舞等異域舞蹈的特點。這些各自風格鮮明卻又有著共通點的舞蹈有機的組合在一起， 令觀眾耳目一新，又應接不暇。

女主角英娘表現飛天的舞蹈形象源于敦煌莫高窟，這個形象大量分布在十六國到宋元時期大部分石窟的壁畫中。舞劇中使用的長綢已經看不到北朝飛天飄帶的牙飾和尖角，而顯得更為輕柔和灑脫，同時色彩更為鮮艷。多姿多彩的舞蹈動作加上演員的二次創作更表現出飛天時漂浮、翻轉、騰躍、回旋的姿態。

此外，不得不提的一個重要的舞蹈片段就是“反彈琵琶”。這是舞劇中最優美最具代表性的舞蹈之一。演員雙臂反別在背后手持琵琶，伴以各種舞姿與技巧的運用，做醉心彈奏狀，壁畫中的造型和意境便呈現在了觀眾眼前。舞蹈節奏由慢到快，動作幅度由小到大，充分表現出人物情感的起伏和變化，既表現出情景交融的意境美，又塑造了人物形象的舞蹈美。 彎曲的舞蹈造型與西方芭蕾舞要求“直”的特點完全不同，具有典型的中國特點。而劇中“扭腰”等中國古典舞的動作加以戲曲舞蹈的步法與身段，并吸收了西方芭蕾舞的“托舉”、“快速旋轉”等舞蹈動作，形成中西合璧、洋為中用的藝術格局。

在舞蹈設計上，在保留敦煌飛天經典舞姿的基礎上，大膽創新，融人更多的現代舞元素，將原有的舞蹈與戲劇表演相結合變為以舞蹈表演為主，使主要人物的舞段更加個性化、主體化，群舞也更為靈動浪漫。

三、民族音樂

一部作品的成功源自于各個方面，音樂也是該劇中重要的一個環節。我國舞劇音樂的創作嚴格意義上是從1949年新中國成立以后開始的，起初是一些如《寶蓮燈》一類的由民族管弦樂隊伴奏的小型舞劇作品。作曲家受其影響，在其后的舞劇音樂創作中極大地吸收了中國的民族民間音樂，在旋律上大量地運用民族民間音樂素材。舞劇音樂的創作從此進入了初步的繁榮期。從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的音樂來看，在作曲技法上更多地采用了民族調式及和聲。在配器上，都在西洋管弦樂隊中加入了特色的民族樂器。

該劇中英娘的主題音樂， 也就是全劇的主導樂段， 是從古曲《月兒高》中提煉出來的。《月兒高》又是從唐朝舞曲《霓裳羽衣曲》演化而來。而由此曲提煉而成的主題音樂，一方面向觀眾展示出古樸自然的民族音樂特色、也很好的塑造了英娘純真質樸的性格特點。

另外， 例如《古代民歌》、《唐代雅樂》、《陽關三疊》等古曲也為該劇的音樂創作提供了素材和基礎，由此創作出的音樂更使得該劇所表現的主體形象得到鮮明的展示。

除此之外，全劇的音樂另一個重要組成部分就是不同地域的音樂。伊朗音樂素材的運用增加了舞劇的特色， 某些部分還通過這些段落掀起的劇中的高潮。音樂上所表現的這些典型內容都是吸引人的。如建立在一種固定節奏型、固定音型上， 具有波斯風格的《刺繡舞》。另外，第一場一些群舞的音樂在打擊樂上吸收了秦腔鑼鼓經的特點。

而《駝鈴舞》模擬了古希臘音階四音音列的特色， 選其兩個音列組成的特色旋律， 具有不同程度的波斯風格。大量民族音樂素材的運用更豐富了整個舞劇的音樂類型與特色。

在樂隊的組織形式上，作曲家選取了民族管弦樂隊。在配器上，發揮了民樂合奏和重奏的特點，突出地運用了民族樂隊幾個聲部的特點。雖然偶爾加入了個別西洋樂器，但是和民族樂器結合起來并不顯生硬。

民族音樂語言與民族樂器的表現方法緊密結合一體， 這也是《絲路花雨》中運用民族樂隊有成效之處。

簡而言之， 《絲路花雨》這部舞劇的音樂體現了一個民族特定時期的風格， 也表現了對劇中某一典型環境的標志作用， 音樂的民族性給觀眾留下了深刻而又難忘的印象， 成為這部舞劇中閃光點。

四、結語

《絲路花雨》是中國舞蹈藝術的精品之作，自1979年首演以來又于2008年進行了復排，并作為國慶60周年獻禮優秀劇目進京再次演出。這部舞劇不僅是一部優秀的舞劇，更是一部展示民族文化、促進藝術繁榮的精品。

參考文獻：

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