試論舞蹈教學中的呼吸2

摘要：舞蹈作為一種利用優美的肢體動作來對生活進行再現和升華的一種藝術表現形式，對人們的審美價值觀的塑造有著十分重要影響。呼吸作為舞蹈中必修的一個鍛煉項目，對舞蹈演員的生理活動、動作調整以及形體塑造都有著不可忽視的影響力。本文主要對當今舞蹈教學中的呼吸作用進行簡要分析，并提出了一些運用策略。

關鍵詞：舞蹈教學 呼吸 意義 運用

一、舞蹈教學中呼吸的重要意義

（一）呼吸在舞蹈平衡穩定教學的作用

舞者在舞蹈的表演中首先就要做到穩定，也就是說只有舞蹈者穩定地進行才藝展示，舞蹈的質量才有保證，舞蹈的內涵和意境才能充分展示出來。而呼吸對于協助舞者進行穩定有著極其重要的作用，舞蹈表演者通過對呼吸進行調節訓練，可以在表演前幫助他調整緊張的心情，讓舞蹈者在整個表演過程中都能以一個平穩的心態進行才藝展示。與此同時，呼吸還能夠減少舞蹈表演者的肢體顫動，讓身體姿態更加平穩舒緩，如行云流水般完成舞蹈動作，在提升舞蹈視覺美感的同時更好的變現舞蹈的內在蘊含，從而不斷提升舞蹈者的舞蹈能力。

（二）呼吸在舞蹈生命力表達的作用

舞蹈呼吸和我們平時維以生存的呼吸有著很大的差異，日常的呼吸只是簡單進行氣體交換以維持我們的生命，但是舞蹈中的呼吸則是綜合動作表達和舞蹈生命力展現的一種整體作用，它通過不同節奏的調節從而讓舞蹈動作和演員的身體姿勢有了不同的內涵。舞蹈是舞蹈表演者對生命力的一種展示，因此這種由呼吸控制的舞蹈表演，它的速度、風格、韻律會更加具有視覺沖擊，也更加具有生命力，觀眾在舞蹈中就能感受到表演者帶來的來自舞蹈中的生命力，讓舞蹈的中心思想與觀眾的心靈產生碰撞，從而領悟到舞蹈的真諦。

二、舞蹈教學中呼吸的運用策略

（一）基礎舞蹈教學的呼吸運用

舞蹈教學中重要的一步就是對舞蹈者進行基礎訓練，這門課程中很大的一部分就是對呼吸的引導教學，學生只有將呼吸的調整靈活的掌握才能進行下一步的舞蹈動作學習。舞蹈老師首先就要培養學生的呼吸意識，讓學生去刻意地進行呼吸調節和節律控制，例如快吸慢呼，然后適當地加入一些簡單的運動，例如跳躍奔跑，讓學生在呼吸的訓練中慢慢熟悉呼吸的調節方法，讓自己的氣息變得綿長舒緩，從而更好的進行肢體運動，產生腳下生根的舞蹈基礎效果。舞蹈中呼吸的訓練要有階段的進行，先讓學生從無意識的呼吸過渡到有意識的呼吸中，然后再慢慢將呼吸的節奏有意識的變快變慢，如在前移上步時吸氣加快，后退時呼氣延長。通過這種呼吸的控制性調節讓訓練者更好地進行肢體動作。

（二）民族舞蹈教學的呼吸運用

民族舞蹈作為中國傳統文化遺產之一，在一定程度上表現了我國民族的精神文明和物質文明的發展歷程，它是由現在我國所有民族的勞動人民共同努力創造出來的，沉淀著我國悠久的歷史文化，也為我國的舞蹈發展確立了強而有力的根系。我國的民族舞蹈種類繁多，多于表演者的呼吸要求和運用也有著一定的差異，但是無論是哪一種民族舞蹈，它都是要將舞蹈動作和呼吸協調配合起來才能讓舞蹈表演的精化展示出來。呼吸在民族舞蹈中的應用主要是輕細呼吸法，即舞蹈表演者要要在舞蹈動作結束時呼氣，接下來的吸氣就要緩慢的進行，不僅要輕緩，還要細長，減少呼氣時對胸部的帶動，從而形成一個自然的呼吸節奏，讓舞蹈表演者的動作盡量不受呼吸幅度的影響，更好地將舞蹈的風格和意境表達出來。

（三）中國古典舞蹈教學的呼吸運用

中國古典舞蹈的教學主要是在風格語言和技術劇目表演上進行強化訓練，目的就是為了讓舞蹈更好的表現出古典的意境美，讓舞蹈的創造力和表現張力直觀的呈現在觀眾面前。在古典舞蹈的訓練過程中合理的呼吸節奏能夠幫助表演者更好地表現專業技能，為劇目表演注入靈魂，讓整個舞蹈的肢體語言和動作技能綜合整合在一起，從而給觀眾呈現出精彩絕倫的表演。古典舞蹈主要是以腰為主要的發力部位，因此，舞者要將呼吸的氣息運轉到腰際，從內到外進行整體的呼吸感悟，將每一個動作中的形、神、勁、律都通過有節律的呼吸充分表達出來。呼吸的內在韻律要從腰內不斷讓身體的四肢延伸和發散，例如在表現柔美動作時，舞者就要有意識的將呼吸放長，從而讓動作更加舒緩綿長，輕柔自如。

（四）芭蕾舞蹈教學的呼吸運用

芭蕾舞蹈的表演是最具有直觀美感的舞蹈表演形式之一，這是因為芭蕾舞蹈表演對表演者的身材要求極其嚴格，只有在經過長期的積累鍛煉和特殊的技藝強化才能將這種舞蹈的意韻和內涵以一個完美的體態表現出來。芭蕾舞者的體態是舞蹈表演中很重要的一個決定因素，這種肢體講究的是一種和諧均勻的美感，這種體態就需要進行長期的呼吸調節和訓練來塑造和保持。在芭蕾舞蹈的呼吸練習中，訓練者要用腹部呼吸，這種呼吸在胸部的感覺十分微弱，注重的是對腹肌的鍛煉，通過有節奏的快慢呼吸調節和改變在保證胸部不僵硬的前提下讓整個軀干和四肢充分伸展開，然后保持身體的整體協調，隨著音樂節奏和旋律變化做出呼吸的調節，展示出一種流暢、延伸和爆發的美感。

三、結語

在舞蹈中把握好呼吸，不僅能夠讓表演者更好的進行才藝表演，還能讓舞蹈變得更加靈動，富有生命力。因此在日常的舞蹈練習中，舞蹈演員要對呼吸的調節和應用進行體會，深入感受到呼吸對自身舞蹈和身體姿勢的調整的作用，從而找到正確的呼吸方法并以此為支點，對舞蹈動作加以整合和創新，從而帶給觀眾一種盛大的視覺享受，讓觀眾與舞蹈演員產生心靈的共鳴與融合。從某種程度上來說，呼吸就是舞蹈的靈魂寄托，只有真正掌握呼吸的技巧才能讓舞蹈的蘊含表達出來，從而為廣大觀眾表演出更加優秀的節目，最終讓舞蹈這門藝術走上國際的舞臺，發揚光大。

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