淺談踏板在鋼琴演奏中的運用技巧

摘要：鋼琴是樂器之王，它有著寬廣的音域、豐富的音色和細膩的音樂表現力。而踏板，被譽為是鋼琴音樂的靈魂。一個優質的鋼琴演奏家，在塑造音樂形象、演奏不同音樂風格、表現不同音樂色彩的再創造中，掌握踏板的運用技巧是必不可少的要求。本文就從鋼琴演奏中踏板的實際運用進行分析總結，從而為鋼琴演奏者合理的踏板運用提出借鑒。

關鍵詞：踏板 鋼琴演奏 運用技巧

著名的鋼琴演奏家魯賓斯坦曾經說過：“踏板是鋼琴演奏的靈魂”。在鋼琴演奏藝術中，踏板的運用是一種重要的表現手段和演奏藝術。當我們踩下踏板的那一瞬間，鋼琴那八十八個鍵子的音色立刻就有了一種來自天堂的感覺。了解鋼琴踏板的運用原理和運用技巧，有著非常重要的意義。

一、鋼琴踏板的基本構造與發音原理

鋼琴的踏板（又稱做踏瓣）是利用杠桿系統來使音響得到修飾，使音色更加富于變化的。現代的鋼琴踏板都有著各自的作用和原理。不管是平臺大鋼琴還是立式鋼琴，都有三個踏板。最右邊的叫延音踏板或制音踏板，因為踩下這個踏板，壓在琴弦上的全部制音器都會抬起來，使彈奏的所有琴弦都能夠振動形成共鳴，從而起到連貫聲音、豐潤音色、美化旋律的作用。左邊的踏板叫弱音踏板。在三角鋼琴中是移位踏板。踩下左踏板，整個擊弦機和鍵盤會向右側移動，原本敲擊三根弦的琴錘只能擊在兩根弦上，這樣使音量漸弱，音質更柔更輕。而在立式鋼琴中，踩下左踏板，錘子和琴弦的距離會更近一些，這樣也會使聲音變得柔美。樂譜上經常用“Una corda”來表示弱音踏板。中間的踏板在三角鋼琴中叫持續音踏板，它只延長那些剛按下鍵即踩下該踏板的音。而在立式鋼琴中，中間踏板被設計為“練習踏板”。踩下這一踏板，一塊絨布條會下隔在琴錘和琴弦之間，使聲音變得沉悶一些。

二、鋼琴踏板的幾種常見用法

（一）音上踏板

又叫同步踏板或節奏踏板。在彈奏一些需要特別干凈的音響效果和一些舞曲性質或節奏鮮明的作品時，通常會用到節奏踏板。它與音樂本身的節奏一致，運用方法是：在手指彈下琴鍵的同時踩下右踏板（手腳一起下），而且通常是在強拍上踩下踏板，弱拍上松開踏板。例如在中國作品《瑤族長鼓舞》中，為了突出二拍子的舞曲特點，在第一拍踩下踏板，第二拍松掉踏板。這樣一來，既強調了第一拍是強拍，也使左手遠距離低音得到了持續。

（二） 音后踏板

又叫切分踏板或連續性踏板。在彈奏一些連續的和聲時，為了達到比較抒情連貫，飽滿豐富而不渾濁的聲音效果時，通常會用到切分踏板。運用方法是：第一個音或者和聲是同時落下，在彈奏須連接的第二個音時，手指向下擊鍵的同時抬起腳踏板，并在手指還未離鍵的時候迅速踩下。需要特別注意的是：手和腳的方向是相反的，要把腳和手的上下動作練得自然完整，否則就會將前后兩個和聲混在一起，聲音模糊不清。或者踏板更換太早，兩個和聲出現斷裂的音響效果。例如樂曲《在教堂里》，為了模仿教堂管風琴那種恢弘寬廣的聲音效果，在換和弦時必須用切分踏板，才能使聲音彈得既連貫又干凈。

（三） 音前踏板

就是在彈奏之前，先把踏板踩下，也就是有預備的意識，所以我們也稱之為預備踏板。在彈奏之前就把踏板踩下，預先把制音器打開，使泛音、共振和擊弦同時發生，營造出一片空曠的感覺。這種方法只能用于樂曲或新樂段的開始或長時間休止的后方。造成一種“未成曲調先有情”的音樂效果。例如：貝多芬的《悲愴》奏鳴曲第一樂章開始就運用了這種踏板，一開始就營造出一種悲痛的感覺。

（四） 顫動踏板

此類踏板是一種連續不斷，快速抖動的踏板法。它是利用腳的快速抖動，在一些連續的音階、八度和弦或者長顫音中常用的一種特殊的踏板法。一般采用相當淺的動作，抖動速度越快越好，以避免聲音的阻塞或中斷。我們知道，有些樂曲假如完全不用踏板，音色會顯得干澀無味，若一直用太到底的右踏板，聲音又變得渾濁不清，這時如果我們用上顫動踏板法，就會揚長避短，并營造出一種特殊的音樂色彩。

三、踏板運用的基本原則

（一）以和聲進行為原則

根據和聲的變化來更換踏板是最常見一種使用原則。和聲是音樂的支柱。因此我們在彈奏新樂曲之前，首先要分析和了解作品的和聲進行。一般情況下，和聲變了，踏板就要跟著換。具體方法是：在彈下新的和聲前松開踏板，在新的和聲出現時再及時的踩下。這樣的踏板既增強了和聲的效果，又避免了聲音的渾濁不清。

（二）以樂曲的性質、音樂形象和音樂語氣為原則

音樂的性質和所要表達的音樂形象不相同，也要選擇不同的踏板。有時甚至在同一樂曲中，為了表現不同的音樂形象，也會交叉使用音上踏板和音后踏板。在表現活潑、跳躍、節奏感強的形象時，用音上踏板，在表現抒情性、歌唱性、旋律性很強的部分用切分踏板。在彈奏快速的上行音型時，樂曲的語氣是漸強的，這需要用一個較長的踏板并輔以踏板層次的變化來表現。而在下行音型時，則根據低音所處的音域和力度層次去調節踏板的深淺層次，以達到手、腳、聲音的密切配合。

（三）以作品風格為原則

踏板是鋼琴演奏中極具個性的部分。不同時期、不同風格的鋼琴作品對于踏板的運用也是不盡相同的。例如在演奏巴洛克時期的作品時，由于當時是為古鋼琴而作的樂曲，自然不會有踏板標記，但代表人物巴赫的作品復調性強，橫向聲部多，旋律的流動性強，只用手去完成是很難的，所以我們提倡有節制的使用踏板。而在演奏古典音樂作品時，要求聲音透明、清晰。例如代表人物莫扎特的作品要求聲音清麗流暢，音階跑動很多，為了避免聲音干澀，稍稍加點踏板會使聲音聽起來圓潤，所以踏板要踩的淺一點，換的頻率多一些。而在浪漫主義時期，踏板的使用技巧發展的更加精細和完善。其中以肖邦和李斯特的作品較為突出。切分踏板、顫音踏板、半踏板、1/3踏板，這些踏板技巧頻繁使用，且技術精湛。在印象派主義時期，以德彪西和拉威爾為代表人物，作品多為詩歌、圖畫和自然景物。強調音樂的色彩性和聲和泛音效果，踏板的運用細膩精巧，多層次的運用踏板，最能突出印象派的朦朧飄忽、神秘奇特的音響效果。

（四）以作品的踏板標記、節奏和音色的需要為原則

在鋼琴演奏中運用踏板，一定要遵循作品的踏板標記。同時，對于不同的節奏也要采取不同的踏板法。例如在表現四拍子的進行曲、三拍子的圓舞曲、二拍子的舞曲時，為了強調其節奏的韻律，往往采用音上踏板，即強拍踩，弱拍放的原則。另外，樂曲中遇到突強（Sf）、重音記號（>）、切分音以及一些強有力的結束和弦時，為了增加音量，烘托出宏大的場面，都可以采用音上踏板。

四、結語

精準的踏板運用能使音樂充滿活力，同時也考量著演奏者的藝術修養和審美情趣。優秀的演奏者應當結合音樂作品的創作背景、音樂內容、風格特征來分析和研究，不斷地修正創新踏板運用的能力，也需要不斷的學習前輩藝術家留給我們的寶貴財富，我們在繼承和使用這些方法的同時，也應發揮出我們的智慧和創造才能，努力在踏板的運用中挖掘出更多的可能性。使踏板真正成為音樂的靈魂。

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