交通類大學生聲樂專業表演能力的重視與培養

摘要：《綜合藝術》課程是聲樂實踐不可缺少的一門課程。進一步提升聲樂專業學生的表演能力，也是聲樂課最好的藝術實踐。通過實踐不但可以加強對演唱技能的熟悉，也要提高了個人與集體在具體環境下“角色”的表演能力。本文從交通類大學生學習聲樂目前存在問題，為了適應交通類大學音樂專業培養人才的發展目標，進行分析和探究，提出了一些可行性的培養方法和建議。

關鍵詞：交通類大學生 聲樂表演能力 培養

各大綜合類大學?；径加虚_設聲樂專業，開設《綜合藝術》是為了重點培養學生表演方面的基本能力，掌握專業所需的文學知識、音樂理論和聲樂的發聲技巧基本理論知識，圍繞交通類大學辦學特點，具備聲樂和文秘方面的知識，能在文藝團體、藝術學校、群眾藝術館站等相關文藝單位、機關部門從事聲樂表演、教學的專門人才。聲樂表演實踐課怎樣開展都是值得探討的問題。

一、通過《綜合藝術》課學習聲樂表演能力培養的重要性

聲樂藝術一門集演唱和表演于一身的綜合藝術形式。聲樂課堂上通過講解、示范、引導等手段，使學生逐漸掌握基本的聲樂理論知識，演唱技能。通常采取“一對一”、“面對面”，學生與教師之間彼此互動。在很多聲樂表演的學生眼中，聲樂技巧的提高、音域的擴展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h節。相反，音樂作品的內涵與情感、作品的二度創作、舞臺表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學生在舞臺上無法進行準確的站位、走臺、表演、如何表現作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺演唱是令人痛心和難受的。

對于聲樂表演能力的不重視，在交通類大學已經是一種普遍現象，沒有學習聲樂的氛圍，導致聲樂學生沒有表演欲望。當然有些綜合類院校開始逐步開設表演課程，但是基本上屬于程式化的教授學生完成自己所演唱的作品。聲樂藝術已經取得了快速的發展，聲樂教學和舞臺表演之間的緊密關系愈加凸顯，而只有聲樂教師在實施教學的過程中把兩者進行有機的融合，才能進一步推動聲樂教學的發展，進而增強學生的聲樂表演實踐能力。因為，聲樂演唱不僅展示的是歌者扎實的演唱技巧和漂亮的音色，而更為重要的是要塑造出一個音樂形象。

二、如何培養和提高學生聲樂表演能力

（一）聲樂表演技能“模仿”能力

人類的表演行為認知，最初源于模仿，因為表演的核心是“行動”，模仿舞臺上的演唱手勢、眼神、站姿，一切表演最初都從模仿開始，一般課堂訓練可以采用模仿訓練進行。結合聲樂專業的特點，選用不同風格作品為題材。能調動學生聲音、語言、形體的綜合表演模仿能力。第一，呼吸不僅是維持生命的必備條件，是聲樂演唱中發聲最基礎的條件。“氣為聲之本”，“但得沙喉潤響，發于丹田自能持久”。第二，發聲基礎訓練必須注意字與聲結合，使呼吸、位置、共鳴都為字的吐出、延長、收音服務，達到“字正腔圓”“聲情并茂”的歌唱表演。著名明代戲曲音樂家魏良輔《曲律》一書中提到“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。把“字清”放在首位是有道理的，因為字咬不清，意思就含糊。第三，形體上模仿，要靠手、眼、面部表情，借用舞蹈形體動作來表達“無聲語言”。綜合來說，模仿歌唱要以發聲技巧為基礎，掌握歌唱語言的構成以及發音規則，需要借助形體表演來美化作用，充分地發揮出身體共鳴腔體，發出美妙的聲音，傳達出歌唱藝術內涵。

（二）聲樂表演進入聲樂作品“角色”情感

著名教育家沈湘先生說過，“要感動別人，首先要感動自己?！笔亲非蟆叭霊颉暗健薄巴摇钡淖罡呔辰纾眯娜ンw會和訴說不同的故事“角色”融入情感的創作需要。德奧藝術歌曲大師弗朗茲·盧卡索維斯基強調教學語言的準確表達，并推崇在愉快的學習過程中進入角色去用心歌唱。體會聲樂作品的真正含義，要用內心表達聲樂作品的思想感情，就不能機械的去唱歌。美國波士頓大學聲樂教育家，女高音歌唱家凱瑟林提倡教師要有崇高的敬業精神，學生既要了解作品的內容，也要根據歌劇唱段體會角色、情節和內心的情感?？傊瓌t“假戲真情”、“神貫始終”、“唱為主，動為輔”。再把握好演唱聲音的同時，以演唱的形體為輔。做到心靈的投入，需要真情的流露

通過《綜合藝術》課學習聲樂表演應該注重聲樂作品的“角色”的變化，按聲樂作品中角色不同的特征（年齡、身份、性格），生動形象的表現出來。上場形體動作要因情而發，并有律動感。在演唱時能夠充分的進入所扮演的角色，這樣才能做到“活靈活現”?！肚楹乱鳌分姓f：“戲無真，情難假。若無真情，演唱戲難；即有真情，幻作假情又難”。下場要懂謝幕規矩，掌聲沒有完就提前下場出現冷場，不能表現聲樂作品的完整性。

聲樂作品選擇要適應交通類大學辦學特點，合理的安排大家所熟知的中外傳統民歌，這部分作品一般都具有各國家各地區鮮明的地域特點，而且旋律大多短小精悍、朗朗上口，容易被學生掌握。例如我國的各個地方民歌《茉莉花》、《請茶歌》、《瑪依拉》等，外國民歌諸如《小夜曲》、《紅河谷》等等。演唱作品時可以借鑒其本民族獨特形體舞蹈動作進行表演。適當安排部分著名的中外歌劇經典唱段、大型聲樂作品以及一些其它類型的聲樂作品。例如，歌劇《傷逝》中的《紫藤花》、歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》。除了這些朗朗上口作品以外，還有多種豐富演唱方式進行，比如表演唱 ：江西民歌《斑鳩調》、戲曲越劇《紅樓夢》中的《天上掉下個林妹妹》、重唱河北民歌《回娘家》、對唱《敖包相會》、音樂小品《過河》、音樂劇《雪絨花》中的《音樂之聲》等，演唱這些作品都可以培養學生對劇情、角色定位、人物性格、內心活動等多方面的把握。學生在舞臺上表演，要神韻貫穿始終，將心中所想變成眼中所見，再轉化為聲樂作品“角色”。只有做到真正能打動自己的演唱，才能夠真正打動觀眾，贏得掌聲和喝彩，成功的塑造舞臺形象與角色。

（三）在“舞臺”實踐中提高學生的聲樂表演能力

學生表演能力最終需要舞臺實踐來檢驗，讓學生能夠熟悉舞臺，不再懼怕舞臺。我們用以下幾種方法來提高學生的聲樂表演能力。

1.是用音樂會或者“音樂周”的形式來進行實踐體驗，專場匯報。來展示學生演唱水平，又讓學生得到了“舞臺”鍛煉。與考試成績掛鉤，期末考試成績排在班里的前百分之五十可以一對一上課，其余一對二上課。給學生壓力的同時，也提高了學生學習的積極性。

2.專業技能比賽。讓學生參與校園、省級各項比賽和演出，多種形式和獎勵方式去承載這部分的表演能力提高，比如學校組織的“專業基本功大賽”省里舉辦的“大學生藝術展演”等這些都可以很好的培養學生的競爭意識。通過比賽，成績優異、專業突出的學生可以起到良好的示范作用，同學們之間可以相互取長補短，增進友誼。

3.暑期社會藝術實踐。暑期社會藝術實踐是學生的第二學堂，讓學生到群眾中去，了解當地的風土人情和文化特色，積極參與百姓舞臺商業演出，可以積累一定的社會關系，讓學生掙得一筆不小的收入。從而提高學生對聲樂表演的興趣。

綜上所述，在交通類大學聲樂方向的學生在培養表演能力的過程中，應該充分讓學生在聲樂學習的過程中不斷地參與表演體驗，讓每一位聲樂學生都能從容不迫地站在舞臺之上，準確的演繹和詮釋演唱的作品，做到聲情并茂的演唱，能夠帶給觀眾心靈的交匯，情感的交融。聲樂表演不是把聲樂和表演簡單的割裂，而是相互融合，相互促進的表現，是一門綜合的舞臺表演藝術。

基金項目：

本文為華東交通大學科研基金資助項目。

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