新音樂元素對花兒劇音樂的影響

摘要：音樂劇《花兒與少年》在源于原始“花兒”的基礎上，又賦予了這種古老的民間藝術于現代流行的動感元素，是一部融匯于原始和時尚元素與一體的音樂劇。本文以音樂劇《花兒與少年》為例，從說唱音樂、通俗音樂、電子音樂與交響樂隊以及音樂效果四個方面論述新音樂元素對“花兒”音樂的影響進而總結“花兒”音樂發展的積極意義。

關鍵詞：音樂劇 音樂元素 影響 意義

自從我國開始改革開放以來，一些新的、國外的音樂如潮水般一涌而來，這些新的手段和元素也直接影響了我國的一些民族音樂。當然，音樂劇《花兒與少年》的音樂創作也不例外，里面吸收了很多新音樂元素。

一、說唱式音樂在《花兒與少年》的運用

說唱是我國傳統的一種曲藝形式，指的是在演出中又說又唱，唱說分開間或進行，如：評話、快書、大鼓、相聲、彈詞、道情、寶卷等傳統的民間藝術中都有。而說唱式的音樂則是采用了RAP（美國黑人音樂）的節奏和演唱形式，語調相對較低，速度快，以說的形式來演唱。比如：花兒劇中的《狼之歌》（譜例1）就借鑒了這種音樂形式，用幾乎平直的語調唱出了歡快歌舞中頭狼的陽剛之氣和群狼的強悍和力量。第一幕《山有急彎灣》（譜例7）一曲用來表達藏族青年梅朵和保安族青年賽爾德和群狼戰斗，保護羊群的場景。這時的梅朵和賽爾德的重唱又采用了RAP的形式，借用這種藝術形式非常巧妙地襯托出當時情景的危險。第一幕的《迎親盛典》曲中，也采用了同樣的RAP形式，用來描寫少數民族特有的迎親方式，緊張的節奏襯托出賽馬手的機智和勇敢，同時對這種特殊婚禮熱烈的氛圍起到了一個推波助瀾的作用。

譜例1

譜例2

二、通俗音樂特點在《花兒與少年》的運用

在花兒劇第二幕的《烏云壓頂》、《草原的雄鷹哪能躲藏》和《好少年》等樂曲中，作曲家大膽使用通俗音樂中的連續切分、附點等節奏形式，用嘆息式的風格演唱，但旋律中卻有著“花兒”的音調。這種在民族音調中大膽借用通俗音樂的創作手法，使這種古老的民間藝術既有著淳樸的鄉土氣息又透露著新時代的音樂元素，給人一種耳目一新的感覺，大大地拓展了“花兒”的演唱形式。

三、電子音樂和交響樂隊在花兒劇當中的運用

由于“花兒”的主要流傳地區都是相對偏僻、落后的區域，由于條件所限，“花兒”演唱都是以清唱為主，沒有豐富的伴奏樂器，也沒有固定的伴奏方式。而在本劇中，大多數音樂以交響樂隊和人物演唱共同承擔起劇情的發展和人物特點的塑造，這在一定程度上對劇情的發展起到了烘托作用。而在《月下山林》等場景中，作者巧妙用了電子音樂，增加了音樂發展的緊張性，為劇情的高潮做鋪墊。

四、音樂效果上強調舞臺時空和表演風格的最大化寫意

以歌和舞共同演繹故事，推動戲劇發展的風格模式是音樂劇特有的形式。

國外音樂劇是對西方戲劇模式的一次反傳統的突破，是從西方藝術寫實性的土壤里生長出來的一種以寫意性為主的舞臺藝術形式，是一種一反西方傳統的新的藝術形式。音樂劇《花兒與少年》則強調舞臺時空和表演風格的最大化寫意，寫意正是中國民族舞臺藝術的所長，更是我們應該發揚光大的。本劇把這種寫意的效果發揮的淋漓盡致，時間上從中國古代到現代，這些都從各種舞臺因素來體現，比如：運用現在的服飾和舞蹈元素表達古代的事情，用各種現代的特效來襯托古代森林中恐怖陰森的氣氛，用現代的表演技巧展示古代中國少數民族同胞之間感人的愛情故事和矛盾沖突，

五、“花兒”音樂發展的積極意義

“花兒”作為西北特有的民間音樂，流傳歷史悠久，內容豐富多樣，旋律高亢嘹亮。隨著國家文化強國的號召和我省實現文化大省的宏遠目標，演出地點已經逐漸從鄉間向城市進軍，越來越多的文化傳媒已經將這種傳唱于窮鄉僻壤的民間小調介紹給廣大人民群眾，并且帶給了廣大聽眾無數的歡樂，因而傳承和發展“花兒”有著非常重要的現實意義。

（一）申請非物質文化遺產的成功，促使了“花兒”發展和保護的必要性

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，“花兒”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄民族音樂文化遺產。甘肅臨夏是“花兒”故鄉，在2009年9月舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，國家級非物質文化遺產甘肅“花兒”，連同我國申報的其他21個非物質文化遺產項目一道獲準入選人類非物質文化遺產代表作名錄。申遺的成功，進一步說明了“花兒”這種藝術形式悠久的傳承歷史，同時也顯示了這種藝術正面臨著社會逐步發展帶來的嚴峻考研。

《保護非物質文化遺產公約》中強調，非物質文化遺產，必須保持其生長的原始土壤，同時要面向公眾，使其發揮一定的作用。隨著社會的快速發展，人們的愉悅方式特別是“花兒”流行區域的愉悅方式，已經不是以前單純的演唱“花兒”，絕大部分時間被電影、電視、網絡、廣播等新型的媒介占有，這就大大減少了演唱“花兒”的時間。同時，“花兒”演唱的主體基本都是中老年，青少年雖然可以唱幾首，但是娛樂時間被新興媒介占據，演唱曲目大大減少。再加上如今的農耕，田間地頭被現代化機器占有，缺少了以前那種畜耕時代的熱鬧，自然也少了山間地頭對歌、賽歌的機會。所以，通過各種手段、各種形式保護和發展“花兒”已經成了這種藝術形式首要的任務。

（二）將現代音樂的新型元素創造性的融入“花兒”，促進花兒音樂的發展

全國大多數民間音樂漸漸被忽略的一個很重要的方面，就是沒有跟緊時代前進的步伐，沒有將人們已經接受了的新的音樂加以運用，致使其發展走向瀕危的境地。

女子十二樂坊就是一個很好的例子，這個演藝團體從建立到現在的產值數十億，為什么這個團體取得了巨大的成功，并且產生了豐碩的經濟效益和良好的社會反響。

首先，女子十二樂坊在節目安排和演奏風格上用拉丁、爵士、搖滾等動感十足的節奏方式表演中國的傳統曲目，讓人們重新審視我國的民間藝術。其次，女子十二樂坊的演奏也比較迷人，那些嬌小的腰肢和漂亮的旗袍，加上強烈的律動，使人們耳目一新，賞心悅目。再次，音響設備擴音、修飾，取得的視覺和聽覺效果是空前的。女子十二樂坊已經創造了一個民樂上的奇跡，花兒音樂的發展又為何不嘗試一下新的突破呢？

在音樂劇《花兒與少年》中，從創作和舞臺效果，作曲家就采用了很多新的元素，不但加強音樂的美感，烘托了氣氛，促進了劇情的發展，而且賦予了“花兒”這種民間音樂新的血液，同時使山間地頭傳唱的民歌堂而皇之地走進了劇場，走進了千千萬萬的聽眾心里。

試想，今后在“花兒”的演出過程中，適當地配以動感的節奏，加強演出的效果，分富表演的形式，以現代人的美學要求演繹哪怕是原始的民間音調，也會取得事半功倍的效果，這也是任何一種藝術形式多元化發展的必然趨勢。

（三）地方性音樂院校加強對花兒音樂的研究和實踐

“花兒”所處地域分布于西北地區，在西北地區特別是花兒流行地區的藝術院校加強對“花兒”的研究，探索其發展的出路，不失為一種良策。

地方音樂院校在收集整理、研究開發本土花兒音樂文化具有得天獨厚的條件。這樣也有利于地方院校的辦學特色，擴展了學術研究的范圍，更是地方院校服務當地經濟文化的具體體現。這在湖南、新疆等地一些藝術院校為了繼承和發展當地民間藝術，加強本土民間藝術課程的研究上取得了可惜的成就，這為全國各地發掘地方藝術，探索民間藝術的長期傳承上開辟了一條新的途徑。可見，地方性音樂院校加強本土音樂的研究與實踐是一種很好的傳承方式。

六、結語

綜上所述，“花兒”這只絢麗的民族之花，歷經數百年的成長，已經深深地扎根于我國的西北地區。在后繼乏人的民族藝術面前，音樂劇《花兒與少年》以幾個不同民族青年的愛情故事為主線，以花兒音樂為主要音樂元素，結合現代的科學技術和表現形式，為這種古老的民間音樂注入了新的活力，也為我們繼承和發揚花兒藝術提供了一條成功的經驗。各種“花兒”會的開展，各級政府和藝術團體的共同努力下，多渠道培養“花兒”的傳承者，多途徑拓展“花兒”的演出市場，使其在新的藝術形式的沖擊下繼續保持旺盛的生命力。我們有理由相信在采取了一系列措施之后，這個中國乃至世界的音樂文化遺產將得到有效且完善的保護，從而能夠持久地傳承下去，為人們帶來更多的快樂，以其特有的魅力豐富人們的精神生活。