現(xiàn)代舞美裝置技術(shù)的探究

摘要：就我國的戲曲舞臺美術(shù)來講，其經(jīng)歷了幾十年的革新?lián)Q代，才發(fā)展到今天這樣多姿多彩的風(fēng)格。這與導(dǎo)演們和舞美大師的相互探討與共同創(chuàng)作是分不開，其次是藝術(shù)家對舞臺觀念的創(chuàng)新，是高層次舞臺演出不斷追求的結(jié)晶。當(dāng)然，與從事舞美制作、裝置、操作的工作人員也是分不開的。本文從現(xiàn)代舞美必須用現(xiàn)代裝置技術(shù)去適應(yīng)和農(nóng)村演出提出了新的舞美裝置模式兩方面對現(xiàn)代舞美裝置技術(shù)進行探究。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺美術(shù)；舞臺演出；舞美裝置技術(shù)

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0048-01

一、現(xiàn)代舞美必須用現(xiàn)代裝置技術(shù)去適應(yīng)

在舞臺藝術(shù)快速發(fā)展的背景下，舞臺美術(shù)在整個演出當(dāng)中顯得十分重要，“燈光是演出的靈魂”和“舞美界定演出樣式”等許多論點開始被人們認(rèn)可。在分析了許多劇團的舞美制作以及演出操作之后，總結(jié)了以下幾個舞美特點：

1.科學(xué)性。

科學(xué)是生產(chǎn)力，科學(xué)技術(shù)也是提高藝術(shù)感染力的有效手段，把現(xiàn)代高科技運用在舞臺上，為傳統(tǒng)的舞美樣式注入了新鮮血液，使三維空間的鏡框式舞臺變成了全方位立體多維空間，使方寸舞臺空間，更大程度地包容了大千世界光怪陸離的萬象萬物。在當(dāng)今社會，只要是創(chuàng)排類劇目，主創(chuàng)班子大多都是把主要心思放在高科技的發(fā)揮以及能夠吸引觀眾注意力的形式上面，這是時代發(fā)展的要求，也是不斷增大戲曲愛好者數(shù)量的要求。

在紹劇《真假悟空》中，曾運用了許多科技含量很高的舞美設(shè)計，大劇院機械舞臺的運用，完全改變了傳統(tǒng)舞臺空間的概念：舞臺上任何一道臺板可上下升降4米，唐憎師徒不是從九龍口出場，而是在舞臺底部緩緩升起；孫悟空在4米高的平臺上“騰云駕霧”；觀音的特殊空間在舞臺縱深的轉(zhuǎn)臺轉(zhuǎn)動，并可緩緩移向觀眾席，高科技機械舞臺給《真假悟空》這種神話戲，提供了極自由的虛幻空間。但對于我們裝置人員來說，不知要花多少心血，腦力超過了體力，裝置位置相差一點則全功盡棄。“龍宮”一場的水柱子，用特殊透明材料制作，里面裝上噴水龍頭，在電腦燈光的配合下，柱子里水浪翻滾若真若幻，龍拄光色一變、又瞬間變成兩根極度放大的金箍棒......《真》劇中，觀眾有許多次都沖著變幻莫測的高科技舞美手段而鼓掌。但對我們裝置技術(shù)人員來說，提出了一個艱難的課題，在制作與操作問題上，都要求我們動腦筋想辦法，出“巧”出“奇”。如《真》劇“龍宮”的水柱子，我們不知試驗了多少次，報廢了材料一大堆，最后才試驗成功。又如現(xiàn)代紹劇《稽山魂》的大斜坡平臺，長6米、高點1.5米，下面裝萬向滑輪，要求在推移時，平臺不能著臺板，而只要一個演員站上去，平臺就會緊貼臺板，不會滑動。這就要求我們計算出萬向滑輪彈簧的承載力，不偏不倚，剛好相差一個人的重量70公斤左右。面對高科技的舞美裝置，技術(shù)相關(guān)人員必須對諸如工藝材料分析、數(shù)據(jù)計算、電力學(xué)、化學(xué)、幾何學(xué)以及物理學(xué)等有所熟悉。

2.音樂性。

就以戲曲方面的表演才藝而言，其主要手法有唱腔、音樂、鑼鼓本身等。在戲曲中，樂隊與演員相互配合、相互影響，音樂作用也一直限制著演員與樂隊。如今，作為我們這些舞美工作者也逐漸明白在舞臺上舞蹈表演與樂曲和節(jié)奏是完全分不開的。在《大禹治水》這部著名紹劇中，舞美工作者為了滿足劇情的需要，制造了一個類似太極的大型轉(zhuǎn)盤，這個大型轉(zhuǎn)盤可以隨時根據(jù)樂曲的旋律來快速或者緩慢的旋轉(zhuǎn)。導(dǎo)演為了拍攝更加穩(wěn)定，不使用機器自動操作，而是讓我們這些舞美工作者在里面屈身操作，我們要想給觀眾更好的表演效果就必須熟練學(xué)會根據(jù)鑼鼓的節(jié)奏感與樂曲的旋律來進行轉(zhuǎn)盤的強弱轉(zhuǎn)動，以及立刻轉(zhuǎn)動或者立馬停止等一些高難度的操作。《真假悟空》里曾有這樣的場景，工作者跟隨著舞臺上的音樂的旋律來控制機器，使八條藤索下降，必須將時間控制的恰到好處，不然會嚴(yán)重影響視覺效果；在舞臺上大多都是在光線比較暗的情況下，不拉帷幕拍攝場景，所以舞蹈工作者必須跟隨樂曲的旋律來進行表演，如果音樂到那個時刻，即使沒有搶好場景，也務(wù)必馬上離開。在當(dāng)代紹劇中，《稽山魂》有這樣一個場景，導(dǎo)演為了在“抗洪搶險”中使百姓們表達(dá)的更團結(jié)一致，便讓舞美操作人員和群演共同推動平臺，這樣舞美人員為了配合舞臺上的演員也變成了演員，為了增添舞臺上的效果，舞美人員也要用群演的心情模樣。因此，在當(dāng)代要成為一名合格的舞美人員必須要掌握樂曲的旋律與節(jié)奏感來做出相應(yīng)的操作。

二、農(nóng)村演出提出了新的舞美裝置模式

據(jù)報道，熱愛戲曲的群眾大部分都生活在鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的戲曲團隊在農(nóng)村表演占全年戲曲團隊表演的85%左右，而且，在審美水平方面鄉(xiāng)村群眾也在不停的提升。如今，戲曲隊伍常討論的問題大多都是要怎樣提升舞美裝備在鄉(xiāng)村廣場的出場質(zhì)量。結(jié)合自己的表演經(jīng)驗與審美角度來看，我覺得舞美在鄉(xiāng)村表演應(yīng)該注意這幾個要求：

1.簡潔性。

舞美裝置即要滿足戲曲假設(shè)性的美學(xué)要求，又要結(jié)合量體裁衣的必定準(zhǔn)則，所以，鄉(xiāng)村廣場上的舞臺搭配不需要太大的地方，也不能修飾太多的景物來襯托。因此，舞美裝置在設(shè)計上必須要簡單明了，但是也不能過度簡單，使舞臺過于虛無，從審美角度說，如今的觀眾已經(jīng)不是曾經(jīng)的“一桌二椅”能滿足的，我們也必須跟上時代的腳步設(shè)計好比較具有代表意義的，更形象的景物來讓觀眾能在特定的場合看到。就比如我們要想讓觀眾看到一座廟宇的場景，我們只需在舞臺的前方設(shè)立一個立體的爐子；為了讓觀眾體會到“一葉而知秋”、“窺一斑而知全貌”的特殊場景，我們可以用一束柳枝，來代替花園一角，既寓意角色之間的情愫依依以及增添了觀眾的審美興趣。

2.多義性。

現(xiàn)在，劇團再去表演，大多都會要準(zhǔn)備十幾臺戲曲，一部戲曲一個場景很難實現(xiàn)，因此，我們必須要將一個物品多次使用，一個景物多次利用，要將不同的物品在不同的角色經(jīng)歷中能產(chǎn)生不同的環(huán)境效果，就好比一張對折好幾次的屏幕前后都畫上圖形，在不同的燈光下拍出不同的場景。我們在紹劇團這幾年用的都是一塊“值班布景”，有一個比較大的精美屏風(fēng)框架，可以拍出很多場景，我們只需要控制好放寬的倍數(shù)，一翻就能有一個場景，左右翻可以切換更多的場景。所以，長期以來戲曲團隊的多義性布景是鄉(xiāng)村表演的技術(shù)，而不是簡單的創(chuàng)作，隨著觀眾的審美角度的提升，我們舞美操作人員應(yīng)該想辦法創(chuàng)造更多，更多義性的裝置技術(shù)才是現(xiàn)在的關(guān)鍵。

3.精致性。

如今，在鄉(xiāng)村演出，舞美人員不僅要滿足觀眾的審美眼光，還有完成觀眾的需求，比如燈光與布景，道具、服裝等，有些專業(yè)的劇組為更好的演出還使用了對講機，電腦燈等，更新傳統(tǒng)的戲曲套路，引進新的觀念相結(jié)合，并不斷做到精益求精。舞美裝置之所以這么重要是因為它是劇組第一個登場的，所以在設(shè)計上有精美的風(fēng)格和科學(xué)的裝置技術(shù)。比如在紹劇團我們一直使用的是吊墜相掛的方鐵架的橫跨臺面，比之前的繩子拉幕更規(guī)范些，在臺面的后方有一個攔腳片，并用木料來修飾，看上去既有欣賞工藝的特性，又有高端大氣等?？偠灾?，在如今的鄉(xiāng)村舞美裝置，必須要簡單，實用，而且還要精致，這也是在鄉(xiāng)村演出取得成功的重要的一步。

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