藍染服飾圖案藝術風格解析

人類很早就懂得使用天然染料來美化生活，從各個朝代藝術作品、歷代服飾中豐富的色彩運用，可知天然染料應用得非常廣泛。中國人利用藍草的色素染色，可追溯到春秋戰國時期。戰國后期的大思想家荀子于《勸學》a中提及：“青，取之于藍，而青于藍。”此因于荀子目睹綠色“藍草”的色素轉化過程及染出由黃變綠、由綠變藍、再變青的過程，感到相當不可思議，發出的喟嘆之言。

（藍染植物—藍草）

中國自古以來使用最普遍的染料就是“藍靛”，其經由藍草的栽種、制取而成；由染料藍靛發展成為藍染的工藝技法，所染出的大青、紺青等色也是中國傳統服飾的主要顏色。商周到秦漢，藍染的技術已相當成熟，于是藍色大量運用于日常生活中，成為民間平民的代表色。一般而言，可作為藍染的植物：木藍、馬藍、菘藍、蓼藍等（皆泛稱“藍草”）。“藍染”成為華夏民族廣泛應用的一種染布方式，它能萃取出那種藍得像大海一樣的顏色，色澤鮮麗而穩重，呈現出溫潤典雅、耐人尋味的手工染質感；對大自然、人體健康無害，又兼環保特質。

（藍染工藝）

從圖案寓意上分析

在古代，中國的藍染圖案不論是造型語言還是色彩上，多具有祈愿的行為特征。人們將幻想中的人物作為一種信仰裝飾圖案記錄在墻壁或者生活用具上來傳遞對美好未來的憧憬和向往。藍染的圖案風格主要體現在寓意上，無論民間還是皇家都充滿著吉祥、幸福、健康、生活富足等象征意義。因此，傳統上的藍染圖案有象征著子嗣延綿的“麒麟送子”、多福多壽的“松鶴延年”、升官發財的“鯉魚躍龍門”等祈愿圖案。

（麒麟送子）

從圖案主題風格上分析

一般藍染圖案主題主要以花卉植物、動物以及簡單的幾何形體。大致可將圖案的藝術風格歸納為以下幾種最為常見：

1.中國花卉植物圖案

花卉植物作為一種圖案在圖案設計中的運用是非常常見的，也是最為人熟知的主題形象。牡丹、梅花、竹、葫蘆等作為藍染圖案中最常見、知名的造型語言被人們熟知和喜愛，被用于象征著吉祥、如意、富貴等好寓意。東方的花卉植物紋樣多以組合的形式進行創作，主要是由連續的花朵組成，常以程式化地裝飾手法與葡萄、蓮花、石榴等花型相融合，使畫面更為調和、整體，是最為實在、利用率最高的紋樣形式。除了固定模式的圖案組合樣式，還有花與植物的組合、更有與風景、人物等的組合。相對于西方超寫實的客觀性真實描繪手法，中國的圖案紋樣是被觀念化的、帶有心理意識的程式化描繪手法。

（花卉圖案）

2.人物紋樣

自古以來，子嗣傳承、多子多福、家庭幸福被流傳很廣。因此人物也多被用作創作的主題形象，象征多子多孫。或者是被用在特定的節日里做特定意義的圖案寓意使用，像和合二仙，每當有要成婚的新婚夫婦結婚頭三天必須拜和合二仙。往往人物紋樣都會被作為主題形象來設計，以植物或者花卉、幾何圖形作陪襯，有時甚至有動物主題形象，畫面生動活潑。

3.幾何形體

幾何紋樣也是經常被使用到的圖案之一。幾何形象被作為基本襯托元素，采用生活中常見的魚鱗、蛇皮、星星、月亮、水波等。另外還有很多植物與動物的組合形式，如“福壽雙全”。常用到的圖案有魚子紋、水紋、魚鱗紋、三角紋、八卦紋、云紋、雙喜紋、龜背

紋等。

從日本對藍染藝術風格繼承與創新上分析

當今社會，藍染圖案風格深受日本文化的影響，在日本染織設計師手中變得更加自然而放松。在圖案造型上也得到繼承與創新。日本在圖案造型上擅長用飄零的長線與留白的構圖。畫面中常使用長線來打破構圖上的呆板和僵硬，柔軟的線條與周圍物體形成對比，不僅畫面豐富而又有節奏，而且表現柔美、和諧，形成了不同于中國的畫面感。日本的圖案風格在構圖上像中國的國畫，講究神韻、意境。一般以婉約、雅致、清新、空寂為主，強調自然、隨意，多以小、靜、精為主。日本信仰大自然，并希望與自然能夠達到融會貫通。因此，日本的藍染圖案風格的靈感大多來源于自然，甚至很多圖案都在描繪自然、歌頌自然。

（日本藍染藝術風格）

藍染這種“渾然天成”“原生態”設計風格在當下實質上是應該被時尚化，廣泛化。首先，藍染印花所用的染料是純天然的藍靛，具有古樸、素凈、綠色環保的藝術特質。其次，其圖案設計主題主要是花鳥魚蟲、植物花卉等自然景象。自然主義是很多國家和藝術家崇尚的。再次，藍染工藝的實操過程是親力親為的，遠離機器的喧囂和復雜，這也滿足了人們對于大機器生產過于理性而缺乏情感的心理需要。正是由于藍染印花工藝使用的原材料到設計風格到操作過程再到人，無不充滿了歷史感、藝術感和人情味，順應了歷史發展潮流，猶如萬畝叢中一點綠。

（作者單位：浙江理工大學服裝學院）