魏大征/天山電影制片廠
芻論寫實風格的農村題材電影的用光
魏大征/天山電影制片廠
農村題材的影片,由于故事發生的環境是特定的農村環境,在這種環境里,光影效果應該與環境相適應,光影設計的風格應該與影片的整體風格相適應。任何風格的應用都應該與主題的表達像適應。內容決定形式。
環境;光效設計;風格
在我國上個世紀末,涌現出一批比較經典的反應農村生活題材的現實主義作品,如《秋菊打官司》、《鳳凰琴》等。這些影片都有一個共同的特點,就是影片的整體風格都是比較‘寫實’的。這些影片都最大限度的選取了近似粗糙的農村場景,藝術的再現了原生態似的生活場景。真實展現了當時中國農村的現實生活和精神面貌。
內容決定形式。由于影片的內容決定了風格,這也就把影片的光效設計自然的也限定在了‘寫實’的風格之內。一般來說故事片中寫實風格的用光方法,基本就是我們常說的自然光效法,這種用光方法講究光源的出處,模仿自然狀態下的光影效果,把光效的真實性放在第一位。并在此基礎上創造出一種審美的形式感。
在寫實風格的農村題材里,為了使攝影用光所創造出效果和故事主題的風格相一致,其用光的風格也應該是‘寫實’的。在這種風格的光效設計中有一個明顯的特點就是;——光源的單一性。這種單一性具有寫實主義的電影美學特征。寫實主義主張電影形象的真實性,主張電影與生活真實的聯系性。盡管電影是‘藝術’的再現‘生活’但寫實主義還是強調盡可能的‘真實’。在農村真實的生活場景里,不論是室內還是室外白天其光源就只有太陽光。晚上在室外主要光源就是月光,在室內一般只有一盞燈光。這種狀況不是絕對的,但比較具有代表性。我們在光效的設計時必須注意到這樣一個特點。這種模擬自然環境的單一性光源,往往會在視覺效果上產生一種‘真實’感。更加有利于‘藝術的再現’故事里的生活場景。這種根據故事情節所創造出的‘真實’環境和氣氛,可以起到用視覺語言來敘事的功效。
例如在《鳳凰琴》里有這樣一場戲;界嶺小學副校長鄧有梅在知道新來的代課老師張英子是鄉教育局主任的侄女后,晚上在自己家,請張英子吃飯。畫面是鄧副校長顯得比較簡陋的家,一盞白熾燈吊在一張方桌上方,整個場景顯得比較昏暗,張英子坐在燈光下的桌子旁,副校長鄧有梅謙卑的坐在離桌子有點遠的地方,本來房間里光線就比較暗,在這個位置上的副校長鄧有梅的光線相對來說就更暗。在該影片的故事情節里,他們都不是‘壞人’,請新來的代課老師吃飯也符合人之常情,在交談時也沒有說什么‘過格’的話。但是通過這種影調的設計還是暗示了一種不太‘光明磊落’人物心態。在光線的處理上,只有一個主光,就是房間里吊著的那盞燈,沒有在沒有光源依據的情況下,使用效果光、輪廓光、和環境光。這樣的光效顯得更接近真實的農村室內夜景。同時較好的交待了一個農村教師的生活環境。由于副校長的位置離電燈比較遠,所以他處在半明半暗的環境里,通過這樣的光線處理,象征性的折射出此時人物內心狀態,起到了用語言不容易表達的,特殊的補充作用。
在對影調設計時,場景的自然環境對整個影調的形成有至關重要影響作用,尤其是寫實風格的影片就更是如此。一般情況下,如果某一個場景的自然光線效果與我們預想的效果差別太大,即使大量的使用人工光也很難改變,可能還會弄巧成拙。比如在傳統的中國式的農村房屋內,整體的光線環境是比較暗淡的。一般室內家具也基本是深色的,比如黑色和棕色。在這種以深色為主基調的房間內,散射光比較少。在這種環境下,比較容易形成低調的光影效果,如果我們非要形成明亮的高調,大量使用人工光來改造,可能也很難達到預期的效果,即便勉強達到也會使人感到非常不真實。最佳的選擇應該是采用寫實的風格,盡量不破壞原有的氣氛,盡量少的使用人工光,只對場景做適當的‘修飾’。在這種場景里,保持‘氣氛’比我們人為追求的光效重要。目前由于經濟的發展,農村的生活環境已經大大的改善。現在新建的農村房屋已經一改以往的建筑風格。一般窗戶面積都比較大,墻壁也都粉刷的雪白,家具也一改以前的風格,整個房間是一個陽光燦爛的效果。但在實際拍攝時,還有一些寫實風格的農村題材影片,為了追求主創自己記憶中的所謂傳統的場景氣氛,硬是把窗戶完全遮擋起來,用人造光重新建立主光。這樣很難達到理想的效果,會產生一種不倫不類的畫面效果,完全失去真實感。在實際的拍攝過程中,如果場景的自然環境與影片所要求氣氛不同,或者差別太大,最好的辦法就是,放棄已選定的場景,另選。
在以往的一些農村題材的影片中,經常有這樣的畫面:在室內,一束陽光照在一個特定的位置或物體上,同周圍的景物形成鮮明的對比。創造出一個感覺似乎很寫實,同時還挺典雅的光影效果,產生一幅古典美的畫面。其實這種光效在中國農村的現實生活場景里是非常少見的。這種光效往往被認為是一種藝術地寫實風格,是對自然光效的藝術再現。其實這種看似寫實的畫面,與真實無關。這種畫面的光效應該是更接近西方的經典繪畫用光。略有不同的是,加入了一些中國因素,是東西方文化互相融合的結果
電影首先發源于歐洲。在電影的創作和發展過程中大量的吸收了已經相對成熟的其他藝術門類的藝術成果。就電影攝影構圖來說,基本繼承了西方的繪畫理論和審美標準。自古希臘開始到文藝復興時期乃至到十九世紀,西方的繪畫藝術已經形成了一套完整的理論體系和審美觀念。由于文化的交流和融合,其他不同的文化區域也受到了極大的影響,并且接受了這些理論和審美觀念。前面提到的那種中國農村題材電影里的光效處理方法,從具體的風格來講,所受到的具體影響,應該是著名的“倫勃朗式用光”的風格。其實在那一時期很多歐洲的畫家都有類似的表現方法和光效設計,產生這個表現手法的主要原因是因為當時的自然環境和人文環境所造成的。從歐洲的古典風景油畫和現在遺留的城堡來看,當時的歐洲建筑多為石板建筑,窗戶的面積一般都不大,并且都是豎直的長方體現狀。由于歐洲的地理位置緯度都比較高,太陽光的入射角度都比較小,所以能夠射進房間內,離窗戶比較遠的地方,并且因為窗戶面積都不太大,就形成了這種自然的光影效果。
在我國大部分地區的緯度都比較低,太陽的入射角度都比較高,且房間結構也不同,在多數情況下,并不具備形成歐洲的那種室內光效的條件。我們在很多北歐國家的電影里甚至可以看到太陽光競直接照在房屋內的房頂上,這在我們的自然環境里是不可能的。在外景的拍攝中差別也是比較大的。在攝影理論里,一般認為比較低的太陽入射光線比較適合攝影造型。在歐洲大部分地區,一天內的太陽光入射角較我國所處的地區都比較低,在我國出現類似歐洲的那種低角度太陽光的時機基本都是在接近黃昏時,尤其是農場題材的影片,由于沒有像城市那樣的高樓大廈的遮擋,太陽光線的視角效果就特別明顯,為了能夠達到低角度,我們往往只能利用相對較短的那一段時間,大大縮短了一天可以利用的工作時間。大家可能并不是十分清楚,我們所追求的經典效果在人家那里是比較容易獲得的。另外如果過分的追求這種光效,就只能把故事里的情節都安排到接近黃昏的時間段里,那樣還可能會直接影響故事情節的敘述。
客觀的講這種風格的確具有審美價值,對我們的審美認識的影響也是深刻的。在很多時候往往認為這種具有濃厚歐洲風格的光影效果是‘古典’風格的代表,被視為經典。在創作過程中自覺或不自覺的去追求這種風格。更有甚者把這種風格歸類于‘學院派風格’。在文化多元化的今天,我們不應拒絕其他文化,但我們在學習借鑒的過程中應該結合我們的實際情況。
在農村題材影片的創作過程中,我們必須要充分的認識到農村題材與其他題材的區別和特點。影片的內容決定創作的形式和風格,具體的場景環境對我們用光的手法是有一定限定的。