管夏菁
(南京藝術學院,江蘇 南京 210000)
波普藝術對當代女性生活的影響力分析
——以時下一線化妝品品牌包裝設計為例
管夏菁
(南京藝術學院,江蘇 南京 210000)
自二十世紀中葉開始,我們踏入了一池涵蓋美術、攝影藝術、電影電視甚至以及工業的波普泥沼,在這個新時代的藝術濫觴里,各種層出不窮的表現形式粉墨登場。波普藝術以其自由奔放的特質,對當代社會的藝術發展具有深遠的影響,它的出現,讓藝術從精英走向大眾。區別于當代藝術家在藝術領域受到的波普藝術的影響的局限性,大眾成為波普藝術最重要的觀眾以及追捧者。本文將從女性的視角由波普藝術的主旨與特征去探索波普藝術對于當代女性生活的影響以及為何存在特殊影響的原因。文中將以女性生活中占據購買比重最大的國際一線化妝品的包裝設計的圖飾與色彩為例。
波普藝術;當代女性;設計
古語云“要想取之,必先予之”,在我們即將開始探尋波普藝術的深層秘密之前,首先要了解波普藝術的歷史定義。波普藝術最先追溯到20世紀40年代的青年藝術家在獨立者社團討論會上的首創,隨著20世紀60年代反對抽象主義的藝術思潮蓬勃興起,直接促進了電影技術、電視廣告和報刊雜志行業的飛速發展。波普藝術起源于英國,興盛于美國。隨著工業化進程的推進,從20世紀開始,由于大眾傳媒的廣泛宣傳和自由貿易的推廣,越來越多的人走上街頭,參與到日益繁華的都市商業運作,由此為都市文化提供了滋生的沃土。倫敦當代藝術研究所的一批青年藝術家舉行了獨立社團討論會,并在這個恰巧的歷史時刻提出了一個恰巧的“波普”詞匯,并由批評家L.阿洛維最終確定,從此,藝術走進大眾,而不是像之前那樣唄一部分人束之高閣,“通俗”被納入藝術范疇之中,波普藝術的價值理念深入人心。
雖然波普藝術起源于英國,但卻在美國得到了有效的發展,在這里有一個歷史現象不得不提及:雖然英國屬于老牌的資本主義國家,但若要論到對藝術思想接受程度,老牌資本主義國家顯然不如新興資本主義國家更開放。美國的波普藝術在藝術形式上繼承了達達主義精神。作品中大量應用廢棄工業材料和各種報刊雜志圖片,進行再次創作,用拼貼組合的方式闡釋其藝術價值。美國的波普藝術創作者聲稱自己從事的大眾藝術與美洲原始藝術的藝術形式類似,是美國文化傳統的延續和發展。由此可見,藝術在傳播的過程中已經打上了差異性的民族文化標簽。
波普藝術家漢密爾頓將波普藝術的風格概括為短暫的,流行的,可消費的,大量生產的,性感的,迷人的,有創意的以及大商業的。從如此多的修飾性詞語,可以看出波普藝術將藝術搬進了商業領域。波普藝術家的作品不再僅僅是美術館中陳列的藝術品,而被無限制的復制,生產,成為工業生產線上的產品。我們總能透過波普藝術看到不同的生活姿態,這也成為波普藝術區別于其他精英文化給現當代社會帶來的特殊影響。反對過于理性與單調的藝術形式,強調與時代同步的主流文化,波普藝術所呈現出的種種特征促使了大眾對于波普的追捧的熱潮。
從波普藝術的色彩特征去分析。波普藝術呈現出的色彩充滿活力,抓人眼球,不追求過分的技巧與細節,更能表現人的情感欲求,這正是大眾對生活的追求。甚至很多作品呈現出的是強烈的對比,以及艷俗的色彩搭配。“俗”不代表著低劣的美,而代表著大眾的藝術品味與鑒賞水平。波普藝術正是契合了這一點。它讓藝術家的生活不再神秘,所有人都成為藝術的主人。安迪·沃霍爾——他將康貝爾湯罐、可口可樂飲料瓶、蒙娜麗莎以及瑪麗蓮·夢露等形象用絲網印刷藝術制作成重復排列的作品。尤其是瑪麗蓮夢露系列絲網畫,使用強烈的色彩對比,顏色艷麗,配合夢露性感的表情,“俗”體現的淋漓精致,這也是吸引大眾的最大亮點,同時也讓大眾成為可以鑒賞藝術的鑒賞家。波普藝術作品無疑是降低了藝術門檻,更具有通俗性,讓大眾透過更加簡單易懂的方式認識藝術圈,成為生活的藝術家,這無疑也滿足了大眾對藝術的渴望,以及精神的空缺,最重要的是滿足大眾的虛榮心,不再只是“藝盲”。
大量含有女性題材的作品的出現,提升了女性的社會地位與自信。依舊應用安迪.沃霍爾的瑪麗蓮夢露的絲網畫來說。雖然瑪麗蓮夢露是一位電影明星,但是在她所在的年代,她在電影界的出現,引起一股軒然大波,她獨樹一幟的性感,讓女性從傳統的生活中跳出來,不再只是為了家庭去工作,更重要的是,她代表了女性的思想自由。安迪.沃霍爾運用了瑪麗蓮夢露中最典型的性感照片無限復制,即使本意在于降低了藝術的門檻,體現藝術的自由與多重選擇,同時也滿足大眾的窺探欲。但是進一步,我認為對于當代女性也是一種引導,女性題材也可以以這樣的方式展現在藝術當中,而女性自身也可以自由的做自己的事,有自我選擇,這正是波普藝術在還存有男權主義的社會中給予女性的能量。
波普藝術的無限復制性,以及色彩的大膽與明亮,提升了當代女性的購買欲與虛榮心。
波普藝術的出現很大程度上是為了刺激消費,最大限度的促成購買關系,所以我們不能僅僅在美術館里欣賞靜態的藝術作品,而應該著眼于現實社會中多的方方面面,從中汲取波普藝術的髓質。從20世紀50年代一直延續到今天,靚麗的色彩,奔放的風格,豐富的內容,這些一直高頻率的出現在海報設計、服裝設計、皮包設計、產品設計,甚至建筑設計上。設計師們樂此不疲的借波普藝術的春風吸引大家投入瘋狂的消費中。女性是這場商戰中最富貢獻的志愿者。女性的購物相較于男性更為感性,視覺享受相對于實用性來說,視覺美觀在女性眼里為購物第一位。化妝品作為女性消費第一大產品,包裝設計成為化妝品品牌價位高低的主要要素。波普藝術特質中的大膽用色與題材多樣,波普藝術的特質提供給設計師更多看似復古卻很創新的包裝設計,對于女性尤其是已經距離波普藝術的產生已有大半個世紀的當代女性產生極大的視覺刺激,這樣的刺激也進一步刺激了消費。讓這一類化妝品品牌一直高居銷售前列。如今美國熱門化妝品品牌benefit就是一個很好的證明案例。例如“貝多芬唱片粉底霜”的包裝盒設計(圖一),以艷麗的枚紅色為底色,包裝中間是老式膠片唱片的圖像,再配以海報設計風格的文字,波普藝術的藝術形式與工業設計結合在一起,再加上圓形粉底盒與膠片形狀上的吻合,搭配唱片的印花,堪稱此品牌設計的經典。而這款產品,不去研究內部質量,單從外包裝就讓其從化妝品市場獨樹一幟,奠定了benefit在業界的地位。波普藝術中帶有的些許達達主義的荒誕性也在設計中以創意的名義展示出來。獨特的包裝,對于女性是最有吸引力的,女性心理中存在著相較男性多的虛榮心與表現欲,化妝品是否搶眼也是她們攀比的內容之一。Benefit的產品包裝設計也多使用一些老明星的頭像或海報吸引消費者的眼球。例如這款“絲滑身體香油”(圖二)的設計風格。通體運用粉色,瓶身中間是一位拿著老式電話筒的大波浪卷發女士,與波普藝術鼻祖英國藝術家漢密爾頓作品“是什么讓生活如此美好”(圖三)中那位躺在沙發上的裸替女人是否有相似之處。波普藝術以一種玩世,庸俗的藝術語言猛烈沖擊著傳統藝術“pop”這個詞也因為波普而更加代表著大眾流行。當代時尚女性受到這股風潮的影響,在精神上成為藝術的主人,這樣的突破傳統,也是波普藝術中的多元化特質搭配商業運作取得了較好的社會反響。由此可見,波普藝術涉及的范圍之廣博,影響的時間之長遠。
波普藝術的影響利于當代女性找尋自己的精神凈土。波點(圖四)我們在女性的衣裙,背包,甚至發飾中經常見得到。說起波點,必須提及日本女藝術家草間彌生。在外界眼中,她看似精神病,住精神病醫院,行為怪異,人格孤僻,穿著夸張。但是她的“波點”卻成為當今最主流的時尚元素。尤其受到女性的喜愛。對男性而言波點甚至被他們承做惡心的圖案,但是女性卻不這么看。火紅的環境,搭配白色波點,在年輕女性眼里,太過甜美與可人了。這也成為女性堅持的審美特質。草間彌生并非真正的精神病,而是生活在自己的精神世界當中,用自己對生活的理解,對藝術的理解去搭建她的凈土。當代女性隨著她與很多品牌合作的服裝,飾品等等也慢慢認識到這位女性藝術家,也逐漸形成了自己的風格與個性。也許只有波普藝術這樣多元化的藝術形式可以給予大眾如此通俗易懂而美好的東西吧。
把日常生活中的對象作為創作元素來表現,這并不是什么新鮮事。達達派就曾這樣做過。他們通過這樣的方式表達他們對于在歐洲盤踞幾個世紀之久的傳統藝術作品的厭惡。之后在20年代 斯圖爾特·戴維斯也曾通過這樣的藝術表現形式希望能夠抓住當時的生活特征。到了波普藝術盛行的時期,生活中的萬事萬物幾乎都成為藝術家拿來創作的對象。波普藝術家通過對工商業的夸張描繪,極大的刺激了消費欲望。
無論是用石膏翻模人體還是用電影海報剪貼成藝術作品,無疑都是藝術家用全新的眼觀審視生活的工具。波普藝術的出現,讓人們更加關注城市生活,更能直接的面對我們周邊的世界,這種眼光可能是過去幾百上千年從未出現過的。同時,通過波普藝術的表現形式也看到它對當時工業化進程的抗拒。正如卓別林在《摩登時代》所表演的那樣:在這個時期,人或者機器,每天都進行著同樣的動作和節奏。波普藝術通過鮮亮的色彩刺激大家的感官,在一定程度上刺激消費推動商業發展的同時,也是希望通過這樣獨特的藝術形式讓人們在高壓的工作環境中呼吸到自由之風。

(圖一)

(圖二)
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J20
A
1671-864X(2015)05-0050-02
管夏菁,女,漢族,江蘇南京,南京藝術學院外國美術史在讀碩士研究生。