劉野：看著照片畫自己

看過劉野的畫或是認識劉野的人，常常把“童趣”、“天真”或是“可愛”這樣的詞賦予這位 40歲出頭的畫家。他畫中的人物常常會有一張大過正常比例不少的臉，卡通得像嬰兒的大拇指或小腳豆，夸張，并且柔軟。

雖然已是中國當代藝術家之中的一枝奇葩，但有時候劉野還是會被人當作是一名兒童藝術家。對此，劉野并沒有異議，“我特別的喜歡孩子，雖然自己還沒有小孩兒，但我的愿望是將來有一天能真正為孩子們創造一套作品出來。”

為思鄉之情而創作

留學德國五年，劉野帶回了被人稱為“魔幻小人”的作品形象。所謂“魔幻”，就是他畫中人物不合比例的圓圓臉蛋以及所置身的六、七十年代的情境。見過劉野的人都評價他面容卡通，性情卡通，于是不難想象，他筆下 卡通版的人物形象就源自劉野自己。

“其實我并沒有想過要刻意去為孩子們畫畫，或者是畫一些小孩兒，這種兒童形象最初的由來只是一種思鄉之情。在德國留學的日子很漫長，有時候想家了，拿出自己小時候的照片照著畫，發現畫出來的效果很不一般，就這么開始創作這樣一種風格的作品。”

帶著用回憶來填補對家鄉思念的心情，劉野開始四處向朋友借照片，從畫小時候的自己到畫身邊所有能提供童年照片的朋友。“很多人都用童趣這樣的詞來評價我和我的畫，也有很多人問我這樣的童趣來源于何處。其實我想說的是，我畫的只是一種普通人的生活，是為自己而畫，對我來講，這樣才能得到所謂的創作靈感。”

雖然外界將劉野列作當代藝術家中的另類人物，也常常關注他的畫在拍賣會上屢屢拍出高價的事實，但這都不是劉野藝術創作中的重點。他始終堅持著為自己而畫，不想自己的藝術道路會走向何方。

“如果沒有心情和想法，我寧可一個月不畫一幅畫。”

他說自己只是一個“畫畫的”人。

還有人對劉野畫中人物形象那圓圓的不合比例的面孔感到疑惑，對此劉野說：“這并不是刻意追求與眾不同，只是按照傳統比例畫出來的人物，我總是覺得頭太小，而別人認為不合比例的，反而在我看來十分正常和舒服，后來也就一直這樣畫下去了。”

蒙德里安的純凈

“蒙德里安”是劉野畫中重要的要素，不論是畫作的名稱還是場景，都會令人感受到這位幾何抽象派大師的影響。在《紅》、《黃》、《藍》系列以及《少年與蒙德里安》等作品當中，畫面都出現了極富線條質感的蒙德里安經典創作。

“雖然我常把蒙德里安作為一種背景符號放置在自己的畫里，但自從1980年第一次接觸蒙德里安的作品時，我所接納的并不全是他在創作當中的立體、平面構成元素，而更多的是一種心靈上的啟發。”劉野眼中的蒙德里安，并不是線條、結構的化身，而是一種能將整個世界簡化的純凈。這種純凈的感受如同孩子的內心世界一樣，簡單、干凈，讓劉野不自覺地將它與自己畫中的形象聯系起來。

“蒙德里安的畫出現在我的畫中，是精神上的。他的畫那么單純——最基本的顏色和垂直水平線，我也想解決單純的問題。”這是劉野再一次接受采訪中談到的。

在劉野所創作的眾多與蒙德里安相關的作品當中，有一幅畫的名稱叫做《中午的蒙德里安》。一如既往的小女孩兒、童花頭、蒙德里安的畫，只是女孩兒背后伸出的一雙翅膀還有指尖指向的遠方，給每一位觀者不同的指引。“很多成年人看我的畫，會從藝術的角度出發，想得很多，孩子就不同了。他們會因為我的畫顏色純凈、圖案可愛而愛不釋手。不過現在的孩子在思想上早已超越了我們那個年代的孩子，甚至連現在的成年人都比不上了。”劉野語氣中流露出些許遺憾，他說自己永遠是個長不大的孩子，可現在的孩子卻都早早成熟起來了。

藝術需要出乎意料

作為一名兒童文學家以及教育家，劉野的父親多多少少在他作品當中注入了一些影響因素，也使得劉野成為一名“特別喜歡孩子”的藝術家。“小時候我就對畫畫很有興趣，放學以后經常在家里隨便畫上幾筆，還把家里的書拆了，把插圖專門訂成一個小冊子。因為長在一個很復雜的年代，父親就覺得，孩子只要乖乖呆在家里就什么都不用干涉了。”父母的“不干涉”讓劉野保持了對繪畫的喜好，并且在后來還陸續為父親的兒童文學作品配起了插圖。

“因為父親的影響，我非常崇尚對孩子要有原則的愛。但如果我有了孩子的話，一定要給他盡可能多的愛，甚至是有點兒溺愛吧。”對于自己將來可能擁有的子女，劉野抱著這樣的態度。他說，世界上的贊美太少，因此要給予多一些美好的東西，尤其是對孩子，多贊美、多夸獎，才是最好的教育。對于孩子的藝術培養，劉野希望爸爸媽媽們不要過于著急地為孩子定位，應該抱著“別太當真”的態度觀察孩子幼年時的喜好。

“大多數人在小時候都是喜歡繪畫的，因為那個時候形象思維占主導地位，這種形象思維在孩子長大以后才開始轉移，促使孩子形成成熟一點的愛好傾向。因此開始看到孩子拿起畫筆的時候，爸爸媽媽們不要太當真，以鼓勵為主，別給他們過多的壓力。一般到10歲以后，如果孩子依然喜歡繪畫，再讓他進行系統地學習。”

雖然也算是“學院派”一員，但劉野卻認為繪畫技術的優劣并不重要，“思想第一，技術第二”是他一直堅持的原則。他尤其喜歡那些自成一派的畫家，比如蔡志忠。“很多人并不認為蔡志忠是位真正的畫家，實際上，他沒受過什么專業的訓練。但在我眼里，所有能夠自成一派的畫者都是大家，如果只會寫實地畫出一模一樣的東西，那就不是藝術了。”劉野一直相信，真正的藝術一定是出乎意料的。就像他自己的畫，非專業人士常常被感動，專業人士卻反而看不懂。“學習繪畫的方式很多，但內心的思想卻沒有一個具體的學法，靈活一些，不被歸于任何一類風格就是一件很好的事情。”

這便是屬于劉野自己的風格。