敦煌藝術(shù)之美探究

何鵬

摘要：敦煌藝術(shù)是世界之瑰寶，尤其是在唐代達到了高潮。唐時期的敦煌莫高壁畫藝術(shù)代表了敦煌藝術(shù)的最高成就，通過一座座神像、一幅幅壁畫展現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的靜動之美、歷史與現(xiàn)實之美、中國繪畫精神之美。不僅給了我們視覺的盛宴，而且提升了我們對美的更深更廣的理解。

關(guān)鍵詞：敦煌藝術(shù)；唐時期；莫高壁畫；美

藝術(shù)是人表達自己存在的一種普遍的方式，是人們對美的追求的表現(xiàn)。而敦煌莫高壁畫藝術(shù)的出現(xiàn)便是人們表達自己內(nèi)心的各種存在的現(xiàn)實的反映，是人們通過“虛體”來展現(xiàn)對美的追求，對現(xiàn)實生活美好的向往。敦煌藝術(shù)中的唐壁畫更是以豐富性生動性的飛天藝術(shù)體現(xiàn)政治經(jīng)濟文化，展現(xiàn)出時代的精神。

一、墻壁上的敦煌壁畫藝術(shù)

唐代是我國歷史上封建社會經(jīng)濟、政治、文化發(fā)展的高峰。唐代由盛入衰，玄宗天寶十四載（755年）的安史之亂是歷史學(xué)者公認(rèn)的分界線。在此以前是為社會上升發(fā)展期。敦煌藝術(shù)史上的唐代前期，即大體相當(dāng)于唐代的這一上升發(fā)展時期。唐代的中央政權(quán)對“絲綢之路”的咽喉河西走廊一開始就十分重視。在民間廣泛信仰的基礎(chǔ)上，佛教一直緩慢而平穩(wěn)地發(fā)展著。宗教斗爭常常和政治斗爭聯(lián)系在一起。僅莫高窟現(xiàn)存題記中有名者，就有龍興寺、大云寺、普光寺、金光寺等。許多有名的高僧從長安前來弘揚佛法。唐代前期的敦煌石窟藝術(shù)，就是在這樣的背景下達到了自身歷史的頂峰。

二、敦煌藝術(shù)之美—形式與內(nèi)容之美

自公元366年，第一座敦煌石窟的開鑿，其目的就確實無疑的帶有功利性。在題材方面，敦煌壁畫的創(chuàng)作具有震懾人心、教化眾生、叫人崇拜的特點，塑造的佛、菩薩等藝術(shù)形象都是叫人們進行膜拜敬仰，而佛教故事的描繪是為了讓尋常老百姓更加直觀地了解佛教教義的中心思想，供養(yǎng)人的形象描繪也是為了留存姓名于后世。綜合這些功用性的傳播載體的壁畫媒介，可以完整的看出敦煌壁畫在宣揚過程中的綜合性和普遍性。

唐代的壁畫中反映中西交通的畫面最多，特別是敦煌莫高窟45窟盛唐時代《觀音經(jīng)變》中的《胡商遇盜圖》，畫一群胡商，趕著毛驢，載著絲綢，于山谷中碰上強盜攔路搶劫，商隊中之為首者，高鼻深目，戴白氈高帽，穿貫頭衫，大概是波斯商人。漢唐以來，中亞、西亞商賈往來不絕，而波斯商人在絲綢貿(mào)易上起了重要的橋梁作用，是他們把珠寶運來中國，又把絲綢運往歐洲。敦煌壁畫是敦煌石窟不可分割的一部分，受眾身處敦煌石窟中，石窟的建筑風(fēng)格、雕塑、壁畫等所構(gòu)建的傳播環(huán)境對受眾的感染力，相較單一的敦煌壁畫來說，是非常巨大的。從使用這樣一種宗教思想傳播載體之本質(zhì)的壁畫媒介來看，敦煌壁畫在傳播過程中具有整體性、實用性和大眾性。不僅有形式之美，更重要的是它蘊含的內(nèi)容。它將形式和內(nèi)容相結(jié)合，達到了更好的境界。

三、敦煌藝術(shù)之美——靜與動之美

整體性的看，敦煌壁畫不可否認(rèn)出自優(yōu)秀畫匠之手，這些可以從每個年代制作的洞窟壁畫的特色看出，能鮮明的展現(xiàn)出相異年代、相異師承的特征。第一，敦煌壁畫的造像特色是把線條作為主要手段，通過自然順暢而富有運動感的線條來體現(xiàn)畫面的超強藝術(shù)魅力，這些元素就自然促成了“飛天”這一敦煌特有的藝術(shù)形象。第二，中國傳統(tǒng)繪畫的裝飾風(fēng)格特色被在敦煌壁畫中普遍采用，用一系列礦物質(zhì)顏料、單純的色彩進行平涂繪制，因而產(chǎn)生強烈的節(jié)奏感，調(diào)和是在在單純的色彩關(guān)系中取得完美統(tǒng)一的，這些特點都和漢朝的壁畫、唐宋朝的金碧山水繪畫在色彩表現(xiàn)方面有異曲同工的妙處。第三，采用散點透視與連續(xù)性的布局是敦煌壁畫歷朝歷代的統(tǒng)一特色。圖解佛教教義作為敦煌壁畫創(chuàng)作的主要目的，通過佛教故事的圖畫性講解述說，有利于于佛教教義和思想的迅速普及傳播，更加完整地展示敦煌壁畫的宗教價值和藝術(shù)價值。

四、敦煌藝術(shù)之美——理想與現(xiàn)實之美

敦煌藝術(shù)主要是一種宗教藝術(shù)，體現(xiàn)了堅定的終極信仰精神。然而，它也有關(guān)注現(xiàn)實、反映現(xiàn)實的一面。這種張力充盈的宗教文化精神，至今仍具有極其重要的價值，是當(dāng)代藝術(shù)的敦煌題材創(chuàng)作應(yīng)該繼承并發(fā)揚的一種文化精神。敦煌藝術(shù)之美最最關(guān)鍵的在于敦煌藝術(shù)是源于生活，高于生活。它以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，反映了那個時代的一切。

作為宗教藝術(shù)的敦煌壁畫，與世俗繪畫性質(zhì)不同，但它的根源在人間，所以神的形象來源于人的形象，佛國世界也會只是現(xiàn)實世界的折光反映。那么“人的心情必須在神的身上顯現(xiàn)出來，神就是獨立的普通力量，在人們的內(nèi)心中起推動和統(tǒng)治作用” 敦煌壁畫在過去的歷史時代里，以“動人心志”的藝術(shù)魅力在宣傳佛教教義上發(fā)揮過作用。但今天它在世界上之所以享有盛譽，吸引著無數(shù)中外觀瞻者，主要已不是宗教的感染，而是栩栩如生的藝術(shù)。

任何造型藝術(shù)，都離不開具體的形象。清代沈宗騫說：“神出于形，形不開則神不現(xiàn)”。敦煌壁畫毫不例外，也是這一規(guī)律的產(chǎn)物。壁畫中的“神靈”形象，“極樂世界”的天國美景，都是在構(gòu)思中運用想象和幻想的力量，“融萬趣于神思”的成果，決不是現(xiàn)實生活原型的模仿，“模仿只能塑造出見過的事物，想象卻能塑造出未見過的事物”。所以，壁畫中的神靈形象以及它們的行住坐臥之姿、喜怒哀樂之情和“歌舞升平”之境，無不與現(xiàn)實生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。

總之，對于在歷史情境中創(chuàng)造的輝煌文化的敦煌飛天藝術(shù)，它所內(nèi)涵的藝術(shù)之美展現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的靜動之美、歷史與現(xiàn)實之美、更是在某種程度上展現(xiàn)了中國繪畫的精神之美。敦煌壁畫藝術(shù)對美的展現(xiàn)不是一時能夠窮盡的，它需要我們不斷地去努力探索，努力追求，這樣才能獲得對敦煌藝術(shù)之美的更深刻的理解。

參考文獻

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