用心讀畫，可聆天籟——評王祥夫草蟲畫

厚圃

看過王祥夫老師蒼茫、渾厚的山水畫，斷然不敢相信眼前這些清清爽爽的花卉、活活潑潑的草蟲也出自他的筆下，這些草蟲畫明凈舒簡、澄澈空靈，質樸的深處卻涌動著探索的欣喜與活力。

王祥夫自小習畫不輟，繼承中國筆墨傳統，花卉草蟲從向齊白石等前輩取經，到逐漸有了自己的態度，自成一格，充滿了王氏韻味。那些谷穗、水仙、雞冠花、紫藤或者秋海棠，多是大寫意，看似“粗枝大葉”，寥寥幾筆中卻盡顯功力，不過當那些草蟲一閃現，這些“粗枝大葉”便只好退到后面去，成了渲染烘托的背景。他筆下的螞蚱、蛐蛐、蜻蜓、蜜蜂、飛蛾……無論工與寫，皆形神兼備纖毫畢現，沒有一絲絲的造作與呆板，特別是最難畫的蟲足，一提一頓，一轉一彎，筆斷而意連，有筋有骨又富于彈性。如此工寫相襯，虛實、動靜、濃淡、繁簡、素艷相結合，既能至廣大又能盡精微。觀王祥夫的畫，不喧嘩，不蕪雜，不清高，也不媚俗，線條簡逸，色彩淡雅，給人以內心的安寧。宗白華先生曾說中國畫表現了宇宙的“無限靜寂”，那些花花草草，還有小蟲，還有因小蟲的鳴叫而益顯幽深的氛圍，都折射出畫家平淡、恬靜的心態。而作為觀賞者，則不得不調動視覺、嗅覺甚至聽覺，仿佛一不留神，那些可愛的精靈就蹦沒了影。

我以為，王祥夫的畫是典型的文人畫。文人畫曾作為古代知識分子遣懷的方式，表達精神訴求，和俗世政權抗爭的一種委婉手段，它的存在稀釋沉積于文人心中的苦悶，舒解了精神上的重壓。王祥夫的作品既不取媚于上，也不炫耀于下，他所描畫的不僅僅是現實表層和面面俱到的“形似”，還接續了文人畫“寄寓”的可貴傳統，除極力畫其所見，還畫其所想、所知，因此從他的畫里，你能讀出的更是他的人品、才情、學養、操守、趣味等等。

但是，王祥夫的作品有時又似乎超出了文人畫的范疇。首先，在中國傳統文人畫中，梅蘭竹菊等成了文人寄托志趣、情操的物象，而王祥夫的作品卻遠遠超越了固有的題材，將花卉草蟲這些尋常百姓喜聞樂見的題材納入了創作中來。無論畫里的物象，還是題字、印章，都看不到一些文人所具有的尖酸、怨懟、詛咒，妄自菲薄，消極頹廢，而是呈現出對鮮活生命的褒揚，對大自然的熱愛，對鄉村生活的眷戀，對藝術精純境界的追求。

其次，不少文人畫家以為文人畫專指水墨畫和大寫意，并將畫“工”的作品剔除出文人畫之列，我倒以為這有失狹隘，并非所有的畫家都敢以將精細復雜的草蟲入畫，因為這需要極高的寫實能力，更難的是如何甩掉精雕細刻所引發的那種刻板，使作品散發出更多的生活氣息和鄉野趣味。

王祥夫的作品屬于文人畫與否其實并不重要，重要的是它具有強烈的感染力和深刻的人文意識。他曾說過，“文字與繪畫一樣，要達到那么自然舒適，一切都從平常起，但一切到最后又歸于不平常，不平常也只藏在平常之中”。可以說，他的審美情感是平民化的，但平民化的作品不是給人以社會性主題的圖解，而是更加原汁原味地展示出生命中的本質力量，從而由低調的平民意識升華為深沉的人文關懷。這一如他專注于底層的人物和瑣細的生活的短篇小說，牢牢植根于鄉土，從卑微且茍活于草間的草蟲中尋找共鳴。他那簡約的用筆、準確的把握、高度的提煉，更是助他對大自然和大自然中的生靈傳達出豐富的情感：喜愛、憐惜、慨嘆、歡欣甚至歌頌，并將自己生命的體驗——或創痛或歡悅、將人生的況味融進筆墨色彩構圖之中，從而構建起自己的風貌，創造出獨特的藝術魅力。

用心讀畫，可聆天籟！