微電影成快餐文化新寵

邱秀聰

有一種觀點認為，所謂微電影，不過是廣告行業創立的一種概念——看起來像故事片，卻總是有意無意傳達某個產品或者品牌的信息——也可以理解為電影植入廣告的微縮版。事實也確實如此，從香奈兒的《巴黎—上海狂想曲》、普拉達的《一年之際》，再到迪奧的《藍色上海女神》、愛馬仕的《隨時》，確實也有越來越多的品牌搭上了微電影熱潮這班車。微電影改變了電影的生態，也較大程度地改變了廣告業的格局。

但是，微電影如何在商業和藝術之間獲得一種平衡？著名導演王小帥認為，應該讓商家知道微電影更注重創作、更注重創意，“微電影的可塑性非常強，一定要把微電影當成正式的作品來拍，尊重短片創作的規律，放開創作者的想像力。通過微電影重新回到自由狀態，用原始的、學生時代的訓練方式去構思和傳達自己想要的東西。把這些做好后，商家從背后巧妙跟進，也一定會從中獲利”。

正如其名，作為傳統電影和網絡視頻短片結合的衍生物，微電影最突出的特點就是“微”字。雖然業內目前對這種新的電影形式定義十分模糊，也出現了多種說法，但是大致趨向于這樣的定義：一是微時放映，區別于傳統電影動輒一個多小時的長度，微電影短則幾分鐘，長則二三十分鐘；二是微制作，微電影的“微容量”決定了它不必像傳統電影那樣耗時耗力，投資少，準入門檻低，參與者不乏草根一族；三是微平臺播出，區別于傳統電影的影院模式，微電影大多在網絡、手機等多媒體移動視頻平臺播放，更加貼近普通大眾，普及度遠遠大于普通電影。

微電影來勢洶洶，最大的推動力來自網絡視頻平臺。今年上半年，《第28次中國互聯網絡發展狀況統計報告》指出：截至2011年6月，中國網民達到4.85億，微博用戶數量從2010年底的6311萬爆發增長到1.95億，成為用戶增長最快的互聯網應用模式。而近日發布的《中外電視劇產業發展報告》指出：超過4000萬人只使用網絡視頻而不看傳統電視。在這種情況下，網絡視頻的火熱透露出一個重要信息——新媒體環境下的“微時代”來臨，不僅是微小說、微博盛行，微視聽的文化消費形式也正得到越來越多人的喜愛。

自優酷網制作的“11度青春系列劇”短片《老男孩》在去年末引發網絡熱浪之后，各大視頻網站紛紛開始跑馬占地。目前國內的六大視頻網站都推出了自己的原創網絡視頻拍攝計劃。今年年初，網易舉辦微電影節，推出“2011賀歲黨”特別策劃，邀請10多位明星拍攝微電影；而新浪近期則宣布啟動微視頻戰略，借力微博平臺發展“有價值的短視頻”。

對于微電影的火爆，新銳導演李紫超指出：“多媒體時代是打開微電影創新理念及創收益的新平臺。隨著人們生活節奏的加快，信息時代的不斷推新，快速便捷的視覺盛宴越來越受到青睞，微電影藝術正好彌補和滿足了時代快速發展中人們對電影、電視劇內心的空白。它承載了大眾對電影、電視劇新興事物的無限期待，尤其是多媒體、3G手機等平臺的應用，更給微電影藝術的發展提供了廣闊的前景和發展空間。”

從惡搞電影《無極》的網絡視頻短片《一個饅頭引發的血案》，發展到今天專業制作、形式嚴謹、具有完整故事情節的微電影作品《老男孩》，微電影經歷了由萌芽到成長的過程，也出現了兩種比較明顯的創作分化。

一部分微電影作品仍然保持了發展初期的模樣，重在“說出你想說的故事”。如姜文執導的10分鐘微電影作品《看球記》，通過“看球”這一簡單行為來表現一對父子的樸素感情，作品制作精良，內容十分感人。還有時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》，講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事，故事普通，制作簡單，為草根創作者和普通演員搭建了一個新的平臺。

而另一部分微電影作品則突出利用了它的“微播出平臺”特點，把微電影做成了電影式的廣告，利用網絡視頻的高點擊率賺取觀眾眼球，進而實現廣告收益。如吳彥祖主演的微電影《一觸即發》，把商業廣告和微電影形式進行了巧妙的融合，被媒體和業內人士稱為“不是廣告的廣告”。微電影《閨蜜》則由演員李冰冰講述自己的“閨蜜”的故事，通過相同主題為其主演的電影新作《雪花密扇》造勢，也在網絡上引起了收視熱潮。

與前一種發展趨向相比，后一種趨向更加注重微電影的收益。商家想在網站上做廣告，而網站則將方案做成自制電影，將產品廣告植入其中，使得觀眾不必走進影院掏錢觀看，也就相對減少了觀眾對影片中插入廣告的抵觸情緒，既賺了名聲又賺了收益。這也是目前微電影市場火爆的主要推動力。

俗話說：濃縮的就是精華。不過，用在微電影這里，“濃縮”是否意味著深度和廣度會有欠缺？微電影以“微”見長，能在幾分鐘甚至是幾十秒內講述具有完整故事情節的瞬間精彩，其主打招式還是在于快餐式、碎片化的娛樂消遣。跟傳統電影相比，在必要的背景交代、氛圍渲染、起承轉合方面不可同日而語，尤其很難應付那些跨時比較長、情節復雜的故事。這種濃縮版的內容是否會在滿足觀眾的審美需求方面打折扣？再者，由于制作相對簡單，進入門檻較低，微電影作品的拍攝和制作水準良莠不齊，況且，在傳統電影中插入廣告都能引發不少爭議，而微電影如果一味走商業路線，與傳統電影相比，是否在質量上也會打折扣？

今年5月，演員徐崢拍攝的微電影《一部佳作的誕生》上映。片中，徐崢是一個懷揣電影夢想的文藝青年，本想通過綁架富家女來勒索一筆錢財，卻在拍攝勒索視頻的過程中過于投入，把勒索視頻拍成了一部“佳作”，最后稀里糊涂地放走了被綁架者。片中發出了這樣的聲音：“你們知道中國電影為什么拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎么能取得商業上的成功呢？”對電影藝術在文藝片和商業片之間的糾結，以微電影的形式提出來，不僅是對電影藝術發展的質問，也是對微電影前景的一種審視。

而今，微電影以濃縮版之“微”突破了傳統電影的固定模式，使得電影藝術走下神壇，走出影院，以更平常的姿態走進了大眾之間。繼微博熱之后，微電影的火熱已經初見端倪。

微電影、微小說、微博構成了這個時代的微文化現象，通過優化人與人的溝通而影響了人們的生活方式。新媒體平臺使電影可以無處不在、無時不在，當繁忙的生活無法讓我們安靜地坐在影院中觀看大片時，不妨用微電影調劑一下。endprint