金繕：缺陷貴重

張毅

“傳統是指我們的祖先經過長年累月，通過各種各樣的經驗積累起來的文化命脈。傳統有思想，有風俗，有智慧，有技術，有語言，不是個人所有，而是屬于全民的財產，亦含有歷史和社會的性質。如果沒有傳統，無論什么國家也不能保有獨立的文化。”

鄧彬先生的微博中記錄著日本民藝大師柳宗悅的傳統觀，而他的身份也在此：傳統工藝研習者。

相比于江南大學設計學院教師的身份，他在業內和網絡更為知名的是以“石為云根”為名的金繕修復師。

破碎亦尊嚴

打開這個名為“石為云根”的微博，呼吸都會放輕，生怕會驚擾了里面的藝術品，一如他對它們的描述：

雍正年間的青花大碗，氣質恬靜；

當陽峪白瓷行爐，東西雖然不大，但擺在桌上有一種巍巍聳立的建筑感；

明正德年間的象耳香爐青花色彩幽藍，表現恣意淋漓；

南宋龍泉這樣的釉色較為特殊，日本人稱其為“米色龍泉“，淡淡的暖灰，很高級。不像今天的新龍泉那么一味想討好你，它始終和你有距離，但又不遠離你；

宋湖田窯酒盞托。今人貴茶盞而輕酒盞，蓋因今日茶道盛行所致。殊不知在古代有些場合必須有酒，比如蘇東坡乘小船去游赤壁，沒酒怎么行？江上之清風，山間之明月，面對這樣的景色，手中有酒才不會辜負……

這些大碗、行爐、香爐、酒盞托有一個共同的特點，精巧的身軀上攀著細致的金線，這就是“石為云根”的金繕。如其說，這是種修補，不如說，是一場救護。

在他的近千條微博中，有超過半數是經過他的金繕“死”而復生的作品。

金繕是源自日本的傳統瓷器修復技術，日語中稱為“Kintsukuroi”，是將瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，本質上是漆藝的范疇。

和中國傳統瓷器修復技術——鋦瓷類似，金繕修復有很廣的適用范圍，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器、象牙、小件木器、玉器等。

鋦瓷善于修復裂縫和沖線，金繕更適合于“缺肉”的情形。很多瓷器的口沿很容易因為磕碰而造成缺口或者飛皮，這都是金繕修復工藝的拿手絕活。

“破了或者有傷總感覺這件器物因此沒了底氣，矮了一截。用金漆修好的器物會使人忘掉這些缺陷。”說到底，金繕是在實物已經不完美的缺陷下，為器物重新找回或為藝術、或為實用的二次生命和尊嚴。

倔強的孤獨

去年香港蘇富比拍賣，一件金繕修復過的鈞窯膽瓶，以500多萬港幣成交。買家并沒有因為破損而低估它的價格，最后以全品的價格收入。

甚而，有位制壺大師在看了關于金繕的作品和介紹后，特意將自制的六方紫砂壺敲碎后送去金繕，為的就是一觀自己的作品和金繕結合后的樣子。

“金繕的本意在于面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態，一種態度，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然地接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的向往。”正如鄧彬所說，以世上最貴重的物質來面對缺陷，這是出于一種文化心理，而不是從實用功利的角度來思考這個問題的。

目前，中國的金繕修復師們都像鄧彬一樣，出于個人所愛，在研究和堅持著這項為破損的藝術品維持尊嚴的傳統工藝。比如王珊，比如自號“醉鶴”的閆世乾，比如因網名“葉落滿長安”被稱為“長安”的項堅，每個人的藝術品位和偏好或有不同，但都憑一顆惜物之心，在堅守著這份倔強的孤獨。