論現代陶藝紋飾創新設計的意義

高揚

摘 ?要：現代陶藝憑借著泥與土作為這門藝術的載體，有著特殊的藝術表現魅力，它同油畫、雕塑、版畫、國畫等藝術形式有著完全不同的造型特征，它以良好的形態可塑性、豐富的質地、肌理表現特性以及同火在高溫燒造時產生的化學變化特性等構成了這門藝術的特有的表現形式。它還以其他材料不可代替的特性，構成這門藝術特有的表達語言，成為其具有獨特藝術表現魅力的一門藝術形式。現代陶藝紋飾是充分展現陶瓷藝術裝飾性、審美內涵的一個非常重要的方面。特別在陶瓷科學技術日新月異的快速發展下，陶瓷原材料的更新進步使得現代陶藝紋飾種類變得豐富多彩，也使得現代陶藝創作空間得到進一步拓展。

關鍵詞：現代陶藝;紋飾;創新;文化價值;指示功能

1 ? 前言

現代陶藝作為接近人們日常生活的陶瓷藝術形式之一，它的目的不僅在于運用某種直接的方式再現事物的自然屬性，還在于現代陶藝在某種程度上能夠愉悅人類的感官。因此，它的藝術價值和社會地位就會使人感到難以理解。事實上，任何一件藝術作品所表現的內容往往都超出了作品本身所包含的表象特征，使人得到某種知覺體驗。它應該能夠幫助人類認識自身和現實世界，在它所再現的事實中，隱含著某種觀念。現代陶藝作品，新穎、大方、豪放、凝重、獨具一幟，具有濃郁的時代感和東方藝術特色是現代陶藝作品顯著特征。加之現代陶藝多樣性的表現手段，泥土有著極其寬泛的塑造性能，火有著變幻的表現性能。從略有燒結強度的土器到砂器、陶器、炻器，直到完全燒結的瓷器，[1]現代陶藝紋飾創新設計將在提升陶藝美學內涵方面發揮巨大作用。

2 ? 新時期陶藝紋飾的作用

2.1 ?凸顯新時期陶藝紋飾的文化價值

陶藝紋飾是陶藝家表達個人藝術理念、審美情趣以及思想的有效媒介。21世紀的藝術極端化傾向正向著多方位擴展與深化，使得發展中的現代陶藝，在變化的同時也受到各種新藝術觀念的挑戰，各種新藝術的流派發展軌跡初露端倪，并在各自不同的方向不斷成長、延伸，并互相碰撞，以現代陶藝紋飾所構成的藝術符號，雖然都不是靜止不變的，但其符號特點隨著觀念的不斷改變也在不斷地調整、改變，但又無不例外的留下時代發展的痕跡。

陶藝紋飾取決于陶瓷材料的礦物組成和工藝過程，具有科學性和自然性;制作性陶藝紋飾取決于陶藝家自身的喜好、主觀意念和審美水平，具有很強人文色彩。但兩類陶藝紋飾都是實踐的產物，陶藝紋飾的表現及審美不但承載著科學技術，而且展示了時代風貌和價值觀念，表現了“用”與“美”的關系，具有文化符號特征。[2]現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，創新傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪異引入陶藝，把特殊的燒成方式以及材料的演化引入現代陶藝創作實踐中，陶藝紋飾不但沒有因為實用功能的消失而減弱，反而由個性化技術變得豐富多彩。

2.2 ?凸顯新時期陶藝紋飾的表現功能

現代陶藝紋飾最基本的功能是裝飾、美化作用，總體要求是更適合現代人們的審美取向，符合人們的欣賞趣味。以藝術符號學的視角看，符號從根本上講是一種構成范圍里顯現出來的一種抽象關系，在更高的階段里，符號還有著細微的變化，這便是對藝術符號進行創新或者改變的實踐。一般來說，人們通常對熟悉的符號態度比較冷漠，而對那些稍有點不同或無意之中發現的衣長符號卻十分敏感。現代陶藝家不僅僅是藝術符號的運用者，還是藝術符號的創新者，通過對現代陶藝紋飾的不斷創新，使新的陶藝紋飾成為新的藝術符號，達到新的表現效果。

美國陶藝家彼得·沃克思，受抽象派和行為派影響，嘗試拋棄傳統形式的制陶方式，以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性，展現藝術家情感，他的作品留有開裂、斑孔等瑕疵，這種藝術符號在改變以往追求完整、甚至完美的情形下，又形成了他自身獨特的藝術符號，起到了記錄創作過程，記載人與水、火與土的交流。[3]美國陶藝家瑪麗蓮彩文，擅長對現代陶藝紋飾進行創新，細膩地模仿布料、皮衣、皮包紋飾，采用泥板成型方式，填入各種軟硬適度的化纖織品，使泥土的柔軟性更接近皮革效果。皮革上的拉鏈、金屬、扣環則采用注漿、壓模等方式，使得拉鏈、金屬、扣環的紋飾有逼真的視覺效果，成功創作了“舊皮貨”系列陶藝作品。

2.3 ?凸顯新時期陶藝紋飾的審美功能

自20世紀40年代以來，西方已經形成了現代陶藝的雛形，法國著名雕塑家羅丹是較早現運用陶土進行藝術創作的藝術大師，之后更有畢加索、米羅、馬羅、雷東等一大批現代藝術家癡迷于現代陶藝的創作。陶藝作為現代社會文明的產物。隨著科技的飛速發展，人們社會生活節奏的加快，許多渴望回歸自然，實現返璞歸真題材的陶藝作品漸漸進入人們的視野，這類陶藝作品在緩解日益激烈的競爭所帶來的精神負荷的同時，也引領人們對現代陶藝審美功能的反思，并開啟了現代陶藝紋飾的創新之路。

現代陶藝紋飾創新的目的在于要求現代陶藝設計與創作必須順應時代的要求，體現時代精神，反映時代風貌，以適應現代人的審美需求。現代陶藝從實用趨向于藝術化、情趣化。[4]人性的回歸，最佳方式莫過于藝術，而有個性的現代陶藝能不斷地增強人類的感性，使人的心靈獲得平衡發展。黑格爾說，“美是理念的感性顯現”。柏拉圖也曾過說，“真正的美來自所謂的顏色、美的形式”。現代陶藝的美是一種理念結合，現代陶藝作者充分體現對生活與人性的關注，以豐富多彩的個性創作為動力、用濃厚的“泥、火”趣味，用新的藝術理念、新的審美意蘊，傳達一種精神。以濃縮的形式，與更多藝術門類進行交融。通過創新現代陶藝紋飾，更多地表現人與自然、人與環境和諧相處，既能讓作品更“接地氣”，又能充分表現陶藝家的人文關懷，從而提升審美境界。

2.4 ?凸顯新時期陶藝紋飾的指示功能

現代陶藝紋飾既然作為一種藝術符號，自然也有符號的基本功能——指示功能。索緒爾著有《普通語言學教程》，該書是索緒爾語言學和符號學的開山之作，提出的符號學理論成為二十世紀西方人文科學的重要理論基石之一。在索緒爾的書中，提煉出符號的概念，即所謂符號是個表意系統，是以一物來指示另一物，而符號的二元性，因此，符號的指示功能是其基礎功能。

通過對現代陶藝紋飾的進一步創新，凸顯其新的指示功能。陶藝紋飾是視覺要素以及材料的物理表現，物質材料的組織結構和表面紋理。隨著歷史的演進，陶藝紋飾審美意識日益成熟，從其表面就可感到不同地域、不同時代的文化特色、工藝特征、材料特點，從陶藝的陶藝紋飾形態，反映著人們的審美需求。故陶藝陶藝紋飾可理解為：人們有意識地使用陶土或瓷土，經過制作、煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，雕塑品的刮刀刀棱、窯火的向背面燒痕，綜合反映材料結構、制作工藝，強調表面紋理組織給人的視覺、觸覺的感受。[5]陶藝紋飾能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現。在陶藝創作中，陶藝紋飾能培養學生形體與空間的文化意象、提高材料運用的能力，使作品產生視覺沖擊力。如對陶藝紋飾的色彩方面，既保留傳統色彩五行說，又融入現代色彩觀念，對現代陶藝紋飾進行不斷的創新。

2.5 ?凸顯新時期陶藝紋飾的精神內涵

現代陶藝所提倡的：一是觀念的不斷更新和發展，從而提升和轉變人的思維，從而促進著社會的發展，這也是所有新藝術、新風格的前提。但這并不與繼承民族血統有著本質上的矛盾;二是融貫眾多學科的藝術形態，科學中有技藝，技藝中有科技，科技需要藝術，藝術需要科技，科技為現代陶藝的發展開辟了無限前景和可能！現代陶藝的創作，適當的采用科技成果是可取的，全部依賴和濫用科技成果則是現代陶藝的一大悲劇。中國有句古話“倉廩實而知禮節”，而“知禮節，需懂美”，隨著改革開放的深化，物質生活水平提高的同時，人們對精神生活乃至生活中的審美需求，也越來越高。

3 ? 結語

綜上所述，中國陶瓷的紋飾技術憑借著它獨有的文化寓意和審美視覺被設計師廣泛的運用在現代平面設計中，并引用案例充分論證了陶瓷紋飾在現代平面設計中的運用。這些研究都是圍繞“陶瓷紋飾”從不同角度、不同層面進行的。

參考文獻

[1] 張憲榮著.藝術符號學[M]. 化學工業出版社，2004.

[2] 周建設. 語義學的研究對象與學科體系[J].首都師范大學學報（社會科學版）， 2000（02）.

[3] （日）柳宗悅.民藝論[M].南昌：江西人民出版社，2000，8.

[4] 李興華，肖絢.秦錫麟陶瓷藝術的符號學解讀[J].中國陶瓷，2009（09）.

[5] 肖絢，于會，李興華.陶藝符號的特性分析[J].中國陶瓷，2010（06）.