淺析海頓鋼琴早期奏鳴曲的音樂風格

趙婷

摘要：弗朗茨·約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這一時期的音樂創作正從巴洛克時期向古典主義時期轉變。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。研究海頓早期的鋼琴奏鳴曲，可以深入地了解奏鳴曲的發展過程，準確地詮釋奏鳴曲。因此，本文主要從曲式創新、風格轉變和技巧處理三個方面研究了海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格，并對海頓早期的一些經典作品進行了剖析。

關鍵詞：海頓 古典樂派 奏鳴曲

約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表者，他一生創作了60多首鋼琴奏鳴曲。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這些作品大都規模不大、結構簡單、輕快樸實、華麗幽默，在曲式結構上具有早期古典音樂的形態和體系，同時仍保留了巴洛克時期的二段體組曲性質，因此海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。

對于海頓不同時期的作品如果我們細作分析，就能看出不同的特點和風格以及其轉變過程。海頓早期作品多是為大鍵琴和古鋼琴而作，下面我們對海頓早期鋼琴鳴奏曲的音樂風格進行分析，對其特點的轉變進行詳細描述。

一、音樂風格分析

（一）曲式創新

海頓的早期奏鳴曲，就整體音樂風格來說很接近于小奏鳴曲（Sonata）、帕蒂塔（partita）或嬉戲曲（divertimento），但在樂章的架構上進行了富有成效的延展，曲式結構更為豐富多變。

海頓早期的奏鳴曲作品中，《海頓第九首鋼琴奏鳴曲》等三首作品保留了兩個樂章的結構體系，《海頓第十三首鋼琴奏鳴曲》和《G大調第1號奏鳴曲》兩首作品擴充為四個樂章，其余作品都是三個樂章。海頓的作品不僅保留了原有的經典形式，而且還增加了新的曲種——小步舞曲，如《G大調奏鳴曲，Hob.XVI：8》第三樂章的小步舞曲便只有16小節，非常精致簡約。但其中已醞釀著創新的萌芽，例如他喜歡打破規整的四小節分句結構，采用不對稱的樂句結構。

另外，海頓的作品樂句通常比較短小，常常由一個音或兩個音或三個音或兩拍構成一個樂思作為核心樂思貫穿始終。這種創作手法大大影響了貝多芬。

（二）風格轉變

海頓早期鋼琴奏鳴曲在古典奏鳴曲的發展中占有非常重要的地位，是研究巴洛克與古典兩種音樂創作風格重要載體。海頓已出版的早期奏鳴曲中有18首在結構與風格上較為完整，7首僅完成了主題部分。這些早期奏鳴曲在風格上與傳統的奏鳴曲有很大的轉變，這主要表現在華麗風格和善感風格兩個方面。

1.華麗風格

華麗風格是指優雅、安靜、精致且自然的一種格調，這是一種直率的真情流露、任性的情緒釋放、豐富多變的感官上的歡樂，它超脫于教條、理性的框架，詮釋這一種超凡脫俗而又充滿塵世趣味的藝術境界。海頓的作品中通常會出現此類風格，例如海頓奏鳴曲《G大調第一樂章》里面就有如此華麗風格的體現（見譜例1：（39-42）小節；譜例2：（33-35）小節）

譜例1：（39-42）小節

譜例2：（33-35）小節

以上的兩個譜例，明顯可以看出音符的跳躍感極強，里面有大量的修飾音，整個節奏歡快、明朗。特別是譜例1，整個格調清新、自然，明晰的織體、帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理，在彈奏時可以明顯感覺到當時宮廷音樂之風，這是海頓早期奏鳴曲音樂風格的特點。

2.善感風格

善感風格，可以解釋為在古典主義中敏感或者感性的風格，它表現出來的是真實的情感，而不是虛無飄渺的東西。下面以一首海頓的小步舞曲為例進行說明（見譜例3：（12-15）小節）

譜例3：（12-15）小節

從這首海頓的奏鳴曲中處處都透漏出真實的感覺，這種善感風格的顯露也說明了海頓豐富的人生閱歷。從這個譜例來分析，從整體上看，音符的跳躍性并不是很大，整個格調比較平穩，沒有太多的修飾音的加入，非常樸實，善感風格在這個譜例中表現的淋漓盡致。

（三）技巧處理

海頓在早期奏鳴曲創作過程中非常注意多樂章之間在情感鋪設、樂思結構及內容邏輯上的平衡感。海頓的音樂風格融入了特有的幽默氣質，通過節奏變化、樂思構造等方式，營造出一種意料之中卻又不失意外的愉悅氛圍。例如，第1首奏鳴曲第一樂章（1-4）小節中的附點與三連音的巧妙連接勾勒出一個倔強調皮的充滿孩子氣的形象。海頓的作品把裝飾音的作用發揮到了極致，尤為推崇回音（turn） 和顫音（trill），通過裝飾音結構、類別及表現形式的變化，給作品構造出一個華貴充滿生活氣息的拓展平臺，例如海頓的作品Hob.？XVI：20就有回音和顫音的準確體現（見譜例4：（15-18）小節）

譜例4之一：回音

譜例4之二：顫音

海頓對于裝飾音的運用可以說是恰到好處，這也充分說明了海頓超出常人的想象力以及在鋼琴作曲上的才華。

二、作品演奏分析

（一）《F大調第3號奏鳴曲》

F大調奏鳴曲是海頓1765年完成的作品。第一樂章是整個奏鳴曲最有力量的一章，它具有熱烈的、強勁的戲劇感，形成了既莊嚴又感人的開場白。附點的動機具有貫穿第一樂章的基本作用，主題性格鮮明，并且慢慢凝聚發展。

第二樂章的小步舞曲寫得干凈利落，小步舞曲的生命力來自八度音的低音線條和三連音的流動，在此樂章依舊能夠感受到他樂觀坦然的性格。

第三樂章是一首靈動、華貴的詼諧曲，為三段式結構，整體風格活潑而自然。

第一樂章29 - 31 小節，右手聲部出現屬調的持續音；左手聲部出現的是降 VI 級及下屬持續音。（見譜例5：（29-31）小節）

譜例5：（29-31）小節

海頓純粹的想象力和智慧在這個樂章中煥發了勃勃生機，充滿力量，洋溢著光芒四射的樂觀情緒，將生活中的因素融入音樂中。

（二）《C大調鋼琴奏鳴曲》

第一樂章：中板，C大調。這個樂章為奏鳴曲形式，第一主題末尾的終結部分突出了由巴洛克形式到古典主義風格的轉變。（見譜例6：（13-16）小節）

譜例6：（13-16）小節

第二樂章：慢板，F 大調。整個樂章旋律非常優美，彈奏時能夠感覺的一種愉悅、自然的情緒。（見譜例7：（12-15）小節）

譜例7：（12-15）小節

第三樂章：快板，C大調。最后一個樂章依然是奏鳴曲式，但是這個樂章在彈奏開始時相當穩重，左右的彈奏要注意節奏的均勻，右手的節奏應當隨著音符的不斷變化而變化。例如《C大調第6號鋼琴奏鳴曲》第37小節（見譜例8：（37-41）小節

譜例8：（37-41）小節

海頓在奏鳴曲上的造詣之高令世人驚嘆。他的音樂風格來源于他樂觀、幽默、充滿新奇意味的性格，他將坎坷的人生經歷通過音樂創作這一載體，于俗世生活的點滴中發掘希望星火、挖掘靈動之美，給人以積極向上的正能量。

參考文獻：

[1]黃溥冰.古典主義時期的海頓和莫扎特[J].大舞臺，2010，（08）.

[2]李萌.海頓和他的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術，2009，（05）.

[3]劉珂.淺析海頓音樂創作風格的轉變[J].湖北師范學院學報（哲學社會科學版）， 2004，（02）.

[4]萬維佳.解析海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲[D].南京：南京師范大學，2007年.endprint

摘要：弗朗茨·約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這一時期的音樂創作正從巴洛克時期向古典主義時期轉變。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。研究海頓早期的鋼琴奏鳴曲，可以深入地了解奏鳴曲的發展過程，準確地詮釋奏鳴曲。因此，本文主要從曲式創新、風格轉變和技巧處理三個方面研究了海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格，并對海頓早期的一些經典作品進行了剖析。

關鍵詞：海頓 古典樂派 奏鳴曲

約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表者，他一生創作了60多首鋼琴奏鳴曲。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這些作品大都規模不大、結構簡單、輕快樸實、華麗幽默，在曲式結構上具有早期古典音樂的形態和體系，同時仍保留了巴洛克時期的二段體組曲性質，因此海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。

對于海頓不同時期的作品如果我們細作分析，就能看出不同的特點和風格以及其轉變過程。海頓早期作品多是為大鍵琴和古鋼琴而作，下面我們對海頓早期鋼琴鳴奏曲的音樂風格進行分析，對其特點的轉變進行詳細描述。

一、音樂風格分析

（一）曲式創新

海頓的早期奏鳴曲，就整體音樂風格來說很接近于小奏鳴曲（Sonata）、帕蒂塔（partita）或嬉戲曲（divertimento），但在樂章的架構上進行了富有成效的延展，曲式結構更為豐富多變。

海頓早期的奏鳴曲作品中，《海頓第九首鋼琴奏鳴曲》等三首作品保留了兩個樂章的結構體系，《海頓第十三首鋼琴奏鳴曲》和《G大調第1號奏鳴曲》兩首作品擴充為四個樂章，其余作品都是三個樂章。海頓的作品不僅保留了原有的經典形式，而且還增加了新的曲種——小步舞曲，如《G大調奏鳴曲，Hob.XVI：8》第三樂章的小步舞曲便只有16小節，非常精致簡約。但其中已醞釀著創新的萌芽，例如他喜歡打破規整的四小節分句結構，采用不對稱的樂句結構。

另外，海頓的作品樂句通常比較短小，常常由一個音或兩個音或三個音或兩拍構成一個樂思作為核心樂思貫穿始終。這種創作手法大大影響了貝多芬。

（二）風格轉變

海頓早期鋼琴奏鳴曲在古典奏鳴曲的發展中占有非常重要的地位，是研究巴洛克與古典兩種音樂創作風格重要載體。海頓已出版的早期奏鳴曲中有18首在結構與風格上較為完整，7首僅完成了主題部分。這些早期奏鳴曲在風格上與傳統的奏鳴曲有很大的轉變，這主要表現在華麗風格和善感風格兩個方面。

1.華麗風格

華麗風格是指優雅、安靜、精致且自然的一種格調，這是一種直率的真情流露、任性的情緒釋放、豐富多變的感官上的歡樂，它超脫于教條、理性的框架，詮釋這一種超凡脫俗而又充滿塵世趣味的藝術境界。海頓的作品中通常會出現此類風格，例如海頓奏鳴曲《G大調第一樂章》里面就有如此華麗風格的體現（見譜例1：（39-42）小節；譜例2：（33-35）小節）

譜例1：（39-42）小節

譜例2：（33-35）小節

以上的兩個譜例，明顯可以看出音符的跳躍感極強，里面有大量的修飾音，整個節奏歡快、明朗。特別是譜例1，整個格調清新、自然，明晰的織體、帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理，在彈奏時可以明顯感覺到當時宮廷音樂之風，這是海頓早期奏鳴曲音樂風格的特點。

2.善感風格

善感風格，可以解釋為在古典主義中敏感或者感性的風格，它表現出來的是真實的情感，而不是虛無飄渺的東西。下面以一首海頓的小步舞曲為例進行說明（見譜例3：（12-15）小節）

譜例3：（12-15）小節

從這首海頓的奏鳴曲中處處都透漏出真實的感覺，這種善感風格的顯露也說明了海頓豐富的人生閱歷。從這個譜例來分析，從整體上看，音符的跳躍性并不是很大，整個格調比較平穩，沒有太多的修飾音的加入，非常樸實，善感風格在這個譜例中表現的淋漓盡致。

（三）技巧處理

海頓在早期奏鳴曲創作過程中非常注意多樂章之間在情感鋪設、樂思結構及內容邏輯上的平衡感。海頓的音樂風格融入了特有的幽默氣質，通過節奏變化、樂思構造等方式，營造出一種意料之中卻又不失意外的愉悅氛圍。例如，第1首奏鳴曲第一樂章（1-4）小節中的附點與三連音的巧妙連接勾勒出一個倔強調皮的充滿孩子氣的形象。海頓的作品把裝飾音的作用發揮到了極致，尤為推崇回音（turn） 和顫音（trill），通過裝飾音結構、類別及表現形式的變化，給作品構造出一個華貴充滿生活氣息的拓展平臺，例如海頓的作品Hob.？XVI：20就有回音和顫音的準確體現（見譜例4：（15-18）小節）

譜例4之一：回音

譜例4之二：顫音

海頓對于裝飾音的運用可以說是恰到好處，這也充分說明了海頓超出常人的想象力以及在鋼琴作曲上的才華。

二、作品演奏分析

（一）《F大調第3號奏鳴曲》

F大調奏鳴曲是海頓1765年完成的作品。第一樂章是整個奏鳴曲最有力量的一章，它具有熱烈的、強勁的戲劇感，形成了既莊嚴又感人的開場白。附點的動機具有貫穿第一樂章的基本作用，主題性格鮮明，并且慢慢凝聚發展。

第二樂章的小步舞曲寫得干凈利落，小步舞曲的生命力來自八度音的低音線條和三連音的流動，在此樂章依舊能夠感受到他樂觀坦然的性格。

第三樂章是一首靈動、華貴的詼諧曲，為三段式結構，整體風格活潑而自然。

第一樂章29 - 31 小節，右手聲部出現屬調的持續音；左手聲部出現的是降 VI 級及下屬持續音。（見譜例5：（29-31）小節）

譜例5：（29-31）小節

海頓純粹的想象力和智慧在這個樂章中煥發了勃勃生機，充滿力量，洋溢著光芒四射的樂觀情緒，將生活中的因素融入音樂中。

（二）《C大調鋼琴奏鳴曲》

第一樂章：中板，C大調。這個樂章為奏鳴曲形式，第一主題末尾的終結部分突出了由巴洛克形式到古典主義風格的轉變。（見譜例6：（13-16）小節）

譜例6：（13-16）小節

第二樂章：慢板，F 大調。整個樂章旋律非常優美，彈奏時能夠感覺的一種愉悅、自然的情緒。（見譜例7：（12-15）小節）

譜例7：（12-15）小節

第三樂章：快板，C大調。最后一個樂章依然是奏鳴曲式，但是這個樂章在彈奏開始時相當穩重，左右的彈奏要注意節奏的均勻，右手的節奏應當隨著音符的不斷變化而變化。例如《C大調第6號鋼琴奏鳴曲》第37小節（見譜例8：（37-41）小節

譜例8：（37-41）小節

海頓在奏鳴曲上的造詣之高令世人驚嘆。他的音樂風格來源于他樂觀、幽默、充滿新奇意味的性格，他將坎坷的人生經歷通過音樂創作這一載體，于俗世生活的點滴中發掘希望星火、挖掘靈動之美，給人以積極向上的正能量。

參考文獻：

[1]黃溥冰.古典主義時期的海頓和莫扎特[J].大舞臺，2010，（08）.

[2]李萌.海頓和他的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術，2009，（05）.

[3]劉珂.淺析海頓音樂創作風格的轉變[J].湖北師范學院學報（哲學社會科學版）， 2004，（02）.

[4]萬維佳.解析海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲[D].南京：南京師范大學，2007年.endprint

摘要：弗朗茨·約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這一時期的音樂創作正從巴洛克時期向古典主義時期轉變。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。研究海頓早期的鋼琴奏鳴曲，可以深入地了解奏鳴曲的發展過程，準確地詮釋奏鳴曲。因此，本文主要從曲式創新、風格轉變和技巧處理三個方面研究了海頓早期鋼琴奏鳴曲的音樂風格，并對海頓早期的一些經典作品進行了剖析。

關鍵詞：海頓 古典樂派 奏鳴曲

約瑟夫·海頓是奧地利著名的作曲家，是維也納古典樂派最突出的代表者，他一生創作了60多首鋼琴奏鳴曲。海頓早期的鋼琴奏鳴曲是指從18世紀50年代到1766年的作品，這些作品大都規模不大、結構簡單、輕快樸實、華麗幽默，在曲式結構上具有早期古典音樂的形態和體系，同時仍保留了巴洛克時期的二段體組曲性質，因此海頓早期的鋼琴奏鳴曲是對奏鳴曲曲式創新摸索的產物，為古典主義奏鳴曲的發展奠定了堅實的基礎。

對于海頓不同時期的作品如果我們細作分析，就能看出不同的特點和風格以及其轉變過程。海頓早期作品多是為大鍵琴和古鋼琴而作，下面我們對海頓早期鋼琴鳴奏曲的音樂風格進行分析，對其特點的轉變進行詳細描述。

一、音樂風格分析

（一）曲式創新

海頓的早期奏鳴曲，就整體音樂風格來說很接近于小奏鳴曲（Sonata）、帕蒂塔（partita）或嬉戲曲（divertimento），但在樂章的架構上進行了富有成效的延展，曲式結構更為豐富多變。

海頓早期的奏鳴曲作品中，《海頓第九首鋼琴奏鳴曲》等三首作品保留了兩個樂章的結構體系，《海頓第十三首鋼琴奏鳴曲》和《G大調第1號奏鳴曲》兩首作品擴充為四個樂章，其余作品都是三個樂章。海頓的作品不僅保留了原有的經典形式，而且還增加了新的曲種——小步舞曲，如《G大調奏鳴曲，Hob.XVI：8》第三樂章的小步舞曲便只有16小節，非常精致簡約。但其中已醞釀著創新的萌芽，例如他喜歡打破規整的四小節分句結構，采用不對稱的樂句結構。

另外，海頓的作品樂句通常比較短小，常常由一個音或兩個音或三個音或兩拍構成一個樂思作為核心樂思貫穿始終。這種創作手法大大影響了貝多芬。

（二）風格轉變

海頓早期鋼琴奏鳴曲在古典奏鳴曲的發展中占有非常重要的地位，是研究巴洛克與古典兩種音樂創作風格重要載體。海頓已出版的早期奏鳴曲中有18首在結構與風格上較為完整，7首僅完成了主題部分。這些早期奏鳴曲在風格上與傳統的奏鳴曲有很大的轉變，這主要表現在華麗風格和善感風格兩個方面。

1.華麗風格

華麗風格是指優雅、安靜、精致且自然的一種格調，這是一種直率的真情流露、任性的情緒釋放、豐富多變的感官上的歡樂，它超脫于教條、理性的框架，詮釋這一種超凡脫俗而又充滿塵世趣味的藝術境界。海頓的作品中通常會出現此類風格，例如海頓奏鳴曲《G大調第一樂章》里面就有如此華麗風格的體現（見譜例1：（39-42）小節；譜例2：（33-35）小節）

譜例1：（39-42）小節

譜例2：（33-35）小節

以上的兩個譜例，明顯可以看出音符的跳躍感極強，里面有大量的修飾音，整個節奏歡快、明朗。特別是譜例1，整個格調清新、自然，明晰的織體、帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理，在彈奏時可以明顯感覺到當時宮廷音樂之風，這是海頓早期奏鳴曲音樂風格的特點。

2.善感風格

善感風格，可以解釋為在古典主義中敏感或者感性的風格，它表現出來的是真實的情感，而不是虛無飄渺的東西。下面以一首海頓的小步舞曲為例進行說明（見譜例3：（12-15）小節）

譜例3：（12-15）小節

從這首海頓的奏鳴曲中處處都透漏出真實的感覺，這種善感風格的顯露也說明了海頓豐富的人生閱歷。從這個譜例來分析，從整體上看，音符的跳躍性并不是很大，整個格調比較平穩，沒有太多的修飾音的加入，非常樸實，善感風格在這個譜例中表現的淋漓盡致。

（三）技巧處理

海頓在早期奏鳴曲創作過程中非常注意多樂章之間在情感鋪設、樂思結構及內容邏輯上的平衡感。海頓的音樂風格融入了特有的幽默氣質，通過節奏變化、樂思構造等方式，營造出一種意料之中卻又不失意外的愉悅氛圍。例如，第1首奏鳴曲第一樂章（1-4）小節中的附點與三連音的巧妙連接勾勒出一個倔強調皮的充滿孩子氣的形象。海頓的作品把裝飾音的作用發揮到了極致，尤為推崇回音（turn） 和顫音（trill），通過裝飾音結構、類別及表現形式的變化，給作品構造出一個華貴充滿生活氣息的拓展平臺，例如海頓的作品Hob.？XVI：20就有回音和顫音的準確體現（見譜例4：（15-18）小節）

譜例4之一：回音

譜例4之二：顫音

海頓對于裝飾音的運用可以說是恰到好處，這也充分說明了海頓超出常人的想象力以及在鋼琴作曲上的才華。

二、作品演奏分析

（一）《F大調第3號奏鳴曲》

F大調奏鳴曲是海頓1765年完成的作品。第一樂章是整個奏鳴曲最有力量的一章，它具有熱烈的、強勁的戲劇感，形成了既莊嚴又感人的開場白。附點的動機具有貫穿第一樂章的基本作用，主題性格鮮明，并且慢慢凝聚發展。

第二樂章的小步舞曲寫得干凈利落，小步舞曲的生命力來自八度音的低音線條和三連音的流動，在此樂章依舊能夠感受到他樂觀坦然的性格。

第三樂章是一首靈動、華貴的詼諧曲，為三段式結構，整體風格活潑而自然。

第一樂章29 - 31 小節，右手聲部出現屬調的持續音；左手聲部出現的是降 VI 級及下屬持續音。（見譜例5：（29-31）小節）

譜例5：（29-31）小節

海頓純粹的想象力和智慧在這個樂章中煥發了勃勃生機，充滿力量，洋溢著光芒四射的樂觀情緒，將生活中的因素融入音樂中。

（二）《C大調鋼琴奏鳴曲》

第一樂章：中板，C大調。這個樂章為奏鳴曲形式，第一主題末尾的終結部分突出了由巴洛克形式到古典主義風格的轉變。（見譜例6：（13-16）小節）

譜例6：（13-16）小節

第二樂章：慢板，F 大調。整個樂章旋律非常優美，彈奏時能夠感覺的一種愉悅、自然的情緒。（見譜例7：（12-15）小節）

譜例7：（12-15）小節

第三樂章：快板，C大調。最后一個樂章依然是奏鳴曲式，但是這個樂章在彈奏開始時相當穩重，左右的彈奏要注意節奏的均勻，右手的節奏應當隨著音符的不斷變化而變化。例如《C大調第6號鋼琴奏鳴曲》第37小節（見譜例8：（37-41）小節

譜例8：（37-41）小節

海頓在奏鳴曲上的造詣之高令世人驚嘆。他的音樂風格來源于他樂觀、幽默、充滿新奇意味的性格，他將坎坷的人生經歷通過音樂創作這一載體，于俗世生活的點滴中發掘希望星火、挖掘靈動之美，給人以積極向上的正能量。

參考文獻：

[1]黃溥冰.古典主義時期的海頓和莫扎特[J].大舞臺，2010，（08）.

[2]李萌.海頓和他的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術，2009，（05）.

[3]劉珂.淺析海頓音樂創作風格的轉變[J].湖北師范學院學報（哲學社會科學版）， 2004，（02）.

[4]萬維佳.解析海頓晚期五首鋼琴奏鳴曲[D].南京：南京師范大學，2007年.endprint