譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的創(chuàng)作研究

王瓊

摘要：近年來在國際樂壇最活躍的華裔作曲家譚盾，其創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，音樂風(fēng)格多變，文化內(nèi)涵豐富，因而在樂壇上備受關(guān)注。譚盾的作品具有較為明顯的東方文化色彩與時代精神。從一定程度上說明譚盾具有深厚的文化素養(yǎng)與高超的音樂創(chuàng)作才能。在其眾多作品中，《八幅水彩畫的回憶》作為創(chuàng)作初期的一部作品，融合了中國傳統(tǒng)的音樂文化與西方文化，他將西方作曲技術(shù)與中國湘楚民間音樂有機地結(jié)合，這種創(chuàng)作思維對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作影響極大。本文以《八幅水彩畫的回憶》為例，從其創(chuàng)作技法方面探討譚盾的鋼琴創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：譚盾 鋼琴組曲 八幅水彩畫的回憶 創(chuàng)作技法

在國際樂壇上，譚盾是最為著名的中國作曲家、指揮家。譚盾出生在湖南，深受當(dāng)?shù)孛耖g音樂的影響。在譚盾創(chuàng)作的過程中，其致力于民族音樂的創(chuàng)作。在創(chuàng)作中，靈活運用中華文化給予他特有的靈感。在音樂不斷發(fā)展中，譚盾與其作品已經(jīng)成為了一種音樂文化的符號，吸引著不同國籍、不同文化、不同地域與不同語言的目光。在其創(chuàng)作中，譚盾利用中國傳統(tǒng)文化、源遠流長的湘楚文化，使其創(chuàng)作領(lǐng)域逐漸變寬，音樂風(fēng)格不斷變化，深受人們的喜愛。從譚盾開始創(chuàng)作時起，每一部作品都會受到人們的關(guān)注。同時，其創(chuàng)作的作品包含了國內(nèi)外的各項藝術(shù)獎項。

一、譚盾及其創(chuàng)作特點

譚盾的創(chuàng)作風(fēng)格與其成長環(huán)境、生活經(jīng)歷以及教育背景具有緊密的聯(lián)系。譚盾出生在多民族的湘楚湖南。伴隨著文革長大。在接受國內(nèi)優(yōu)質(zhì)的專業(yè)音樂培養(yǎng)之后，遠赴美國深造，隨之在那生活多年。譚盾在醇厚的湘楚文化背景中長大，習(xí)慣花鼓戲與民間小調(diào)。使得在其后期求學(xué)中，猛然發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的文化已經(jīng)深入其骨髓。在此過程中，譚盾抱著對家鄉(xiāng)的思念之情，開始了追憶童年與反映家鄉(xiāng)的的音樂創(chuàng)作。經(jīng)過多年專業(yè)音樂培養(yǎng)與熏陶，其音樂創(chuàng)作技術(shù)日漸成熟。在創(chuàng)作的過程中，譚盾的音樂視野逐漸開闊。因此，他慢慢開始了將西方文化與湘楚文化相互融合的音樂創(chuàng)作。在其創(chuàng)作中，從古典文學(xué)中尋找靈感，從自身的湘楚文化中吸取所需要的音樂養(yǎng)分，隨后在其努力中創(chuàng)作出多部具有中國特色中國音樂作品。隨著創(chuàng)作作品數(shù)量的增加，其創(chuàng)作技術(shù)逐漸成熟，生活閱歷逐漸豐富，音樂領(lǐng)悟逐漸深刻，使其創(chuàng)作領(lǐng)域的范圍慢慢拓寬。在具有中國特色的創(chuàng)作手法中，開始相應(yīng)的創(chuàng)新，形成屬于獨具特色音樂創(chuàng)作風(fēng)格。《八幅水彩畫的回憶》是譚盾在國內(nèi)求學(xué)的一部早期作品。從這部作品中，我們可以看到他深刻的湘楚文化底蘊，感受濃濃的思家情懷。該部作品不僅是譚盾個人早期的一部作品，同時也是“中國風(fēng)格”的鋼琴作品的“新潮”之作。這部作品的素材譚盾多取于湖南民間音樂的曲調(diào)。我們在這部作品中可以看出，其采用了復(fù)調(diào)、調(diào)性游移等西方作曲的創(chuàng)作手法，還融合了五聲性的民族和聲特點，在表現(xiàn)中體現(xiàn)出濃厚的中國特色，使其在內(nèi)容與形式上獲得統(tǒng)一。

譚盾的音樂作品題材中種類較為多樣，內(nèi)涵較為豐富。形成了一種標(biāo)新立異的音樂風(fēng)格給人留下深刻的印象。譚盾的創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在兩個方面。首先其創(chuàng)作理念表現(xiàn)出多元化。多元化的時代背景與多元化的文化特點，使其在創(chuàng)作中體現(xiàn)出多元化的理念。在其創(chuàng)作中，將我國的民族音樂作為作品的本源，在音樂創(chuàng)作中吸收、融合、借鑒西方的音樂元素，使得創(chuàng)作的作品呈現(xiàn)出多元化的特點。多元化的創(chuàng)作理念在譚盾的早期作品中也有體現(xiàn)。例如，在鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》中，其中有幾首小品直接取自民歌的曲調(diào)。在創(chuàng)作中利用民間音樂元素給予他的音樂靈感，合理地將本國文化與西方文化相互融合，利用多樣化的表現(xiàn)形式，以此來彰顯時代的氣息。多元的創(chuàng)作理念為其后期的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。最后就是革新與探索的創(chuàng)作技法。在音樂創(chuàng)作中，譚盾大膽創(chuàng)新。在創(chuàng)作技法上，實施全方位、多層的有機融合，將中外音樂的各種創(chuàng)作手法進行混搭，使得作品表現(xiàn)出一定的新穎性與創(chuàng)新性。雖為創(chuàng)作技法的探索，譚盾主要體現(xiàn)在對音樂材料的探索方面。創(chuàng)作中探索不一樣的音樂材料，才能夠體現(xiàn)出不一樣的創(chuàng)作作品。

二、譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》

鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》是譚盾在1978年創(chuàng)作的作品，也是譚盾在國內(nèi)學(xué)習(xí)時期的第一部作品。根據(jù)譚盾當(dāng)時的求學(xué)經(jīng)歷我們可以看出，當(dāng)時譚盾獨自一人在外求學(xué)，身邊沒有相熟的朋友與親人，各自在思維、生活習(xí)慣、以及文化方面存在一定的差異。正是這種差異引發(fā)了他對家鄉(xiāng)的思念與童年的追憶。譚盾懷著這種復(fù)雜的情緒以及記憶中的湖南民謠，創(chuàng)作了這部鋼琴組曲。當(dāng)然，譚盾的這部作品與中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展具有一定的聯(lián)系。在“文化大革命”結(jié)束后，全國上下有著較為開明的文化氛圍，藝術(shù)文化業(yè)正逐漸走向復(fù)蘇。國內(nèi)外的中國音樂家滿開始嘗試長做屬于中國特色的音樂作品。在中國音樂家創(chuàng)作的過程中，不僅僅是對過去音樂單純的改編，還在演奏手法、樂曲構(gòu)思以及創(chuàng)作手法方面進行了創(chuàng)新。正是在這種大的文化背景下，譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》在創(chuàng)作時取材于淳樸的湘楚文化。通過對家鄉(xiāng)文化的追憶，以此來表達他的思想之情。該部作品是譚盾思鄉(xiāng)之情的真實寫照，同時也是譚盾開創(chuàng)音樂創(chuàng)作的開山作品。在借鑒西方作曲手法的過程中，融合東方文化的韻味，表現(xiàn)出具有中國特色的音樂作品。

鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》主要包括了八部小作品。第一首為《秋月》，“月亮”自古以來就作為我國文人墨客思鄉(xiāng)的載體。秋月更是如此。第二首為《逗》，在秋月的當(dāng)空照的環(huán)境下，回憶兒童時期的美好年代，享受童年時代那份獨有的純真與暢快。第三首為《山歌》，在思念家鄉(xiāng)的過程中就會聯(lián)想到家鄉(xiāng)悠揚婉轉(zhuǎn)的山歌。山各種蘊藏著濃郁的湘楚文化。第四首為《聽媽媽講故事》，這首作品表達出了孩子對母親的依戀。在作品中、復(fù)調(diào)技法的運用將原本簡單的旋律表現(xiàn)的像是媽媽的語言。描繪一幅和諧的家庭生活畫面。第五首為《荒野》，在對家鄉(xiāng)的回憶中，荒野始終存在于人們的記憶中。通過對荒野的描繪，表達出強烈的迷惘與無措施之感。第六首為《古葬》，在我國傳統(tǒng)的習(xí)俗中，祭祀是一項重要的神圣儀式。通過低沉而悲痛的吟唱，表達對已故者的哀思與緬懷。第七首為《云》，年幼的孩子們大致都有過這樣的經(jīng)歷：本是在綠草地上自由奔跑著，跑得累了索性便席地而臥，聽著耳邊的風(fēng)聲，和著鳥兒的歌聲，看著天空中變化莫測的云朵。為受眾勾勒出了變幻莫測景象。第八首為《歡》，孩子們最喜歡熱鬧了，趕上鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親集聚的日子，便是興奮的不得了。歡快且動感十足的鑼鼓音樂，讓人不禁跟著舞動起來，孩子們更是手舞足蹈地唱著跳著，好一個歡騰熱鬧的場面。endprint

三、作品形態(tài)的分析

為對鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》有更進一步的了解，筆者認為應(yīng)當(dāng)對該作品的形態(tài)進行分析。對其形態(tài)的分析能夠更深入對該作品的了解。

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

作為鋼琴組曲的《八幅水彩畫的回憶》，其中包括了8首鋼琴小品。即使是一部作品，但是這幾部小品相對獨立，互不關(guān)聯(lián)。在結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)得較為簡單、清晰。《秋月》主要以復(fù)樂段結(jié)構(gòu)曲式。該小品引子為散板。在創(chuàng)作中旋律如行云流水般一氣呵成。似有木方古箏中“歷音”，同時終止于羽音。該小品的主體部分分為兩個階段和四個樂句。《逗》是以再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，《逗》的素材來自于湖南金劍去掉，音樂表現(xiàn)形式上具有活潑與生動的特點。主題樂句有兩個小節(jié)的引子引入，在隨后的主題中將高八度演奏旋律為其中。改變伴奏音型，動力十足。在三小節(jié)上連接素材與引子，達到承上啟下的效果，轉(zhuǎn)入G羽調(diào)式。在其隨后的各個中節(jié)表現(xiàn)中根據(jù)音樂的特點選取合適的表現(xiàn)形式。《山歌》是一部曲式結(jié)構(gòu)。引子，兩小節(jié)，散板，羽調(diào)式。《山歌》主題來自于湖南山歌，旋律的材料具有湖南民歌的特色。“加商音的湘羽體系：La—Do（Re）—Mi—Sol”全曲圍繞著個四音音列，進行展開、變化，每一樂句都是對主體材料的加工和展開，將湖南山歌這一曲調(diào)特點幾乎“原汁原味”地保留下來。《聽媽媽講故事》表現(xiàn)出的是單三部曲式結(jié)構(gòu)。樂段由四個樂句構(gòu)成，2/4拍。第一樂句4小節(jié)，開始于E羽調(diào)式，終止于主調(diào)屬和弦；第二樂句4小節(jié)，素材是對第一樂句的展開，終止于主調(diào)主和弦；第三樂句4小節(jié)，素材與第一樂句相似，終止于主調(diào)屬和弦；第四樂句4小節(jié)，素材與第二樂句相似，終止于主調(diào)主和弦。《荒野》是單二曲式結(jié)構(gòu)。在其中顯示出的是兩個樂句4/4拍。第一句7個小節(jié)，屬于A羽調(diào)式。第二樂句5小節(jié)，素材是與第一樂句相似，終止于主調(diào)主和弦。因此，該樂段為非方整結(jié)構(gòu)，平行素材，收攏性樂段。《古葬》單三部曲式結(jié)構(gòu)。樂段由兩個樂句構(gòu)成。第一樂句2小節(jié)，調(diào)式綜合；第二樂句4小節(jié)，素材是對第一樂句的展開。因此，該樂段為非方整結(jié)構(gòu)，展開性素材，開放性樂段。《云》為單二部曲式結(jié)構(gòu)。呈示段由兩個樂句構(gòu)成。第一樂句6小節(jié)，調(diào)性游移；第二樂句6小節(jié)，素材是對第一樂句的展開。因此，該樂段為非方整結(jié)構(gòu)，展開性素材，轉(zhuǎn)調(diào)性樂段。《歡》是有再現(xiàn)的單二部曲式結(jié)構(gòu)。呈示段由兩個樂句構(gòu)成。第一樂句8小節(jié)，開始于G徵調(diào)式，終止于主調(diào)主和弦；兩小節(jié)的連接句；第二樂句8小節(jié)，素材與第一樂句相似，旋律移高八度，終止于主調(diào)主和弦。因此，該樂段為非方整結(jié)構(gòu)，平行素材，收攏性樂段。這8部小品在表現(xiàn)形式各具特色。表現(xiàn)出各種不同的形式，讓觀眾體會出不一樣的音樂感受。

（二）作品整體結(jié)構(gòu)分析

雖然該部作品分為8首小品，但是在樂思與樂章的結(jié)構(gòu)方面的展現(xiàn)相對獨立。作為整部作品的組成部分，在曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性布局方面又具有相關(guān)性。1.曲式結(jié)構(gòu)方面：（1）各樂章的曲式結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，大多為單二部、單三部曲式；（2）該作品與其它的中國鋼琴組曲相類似，各個樂章的整體結(jié)構(gòu)框架大多為對呈示段進行對比、再現(xiàn)；（3）各樂章的中段材料大多都來源于主題核心材料，并以此為基礎(chǔ)進行展開、變化。故而，組曲各樂章的音樂材料較為統(tǒng)一。2.音樂素材方面，各樂章的主題音樂素材、音樂元素大多直接取材于、或來自于湖南的民間音樂曲調(diào)。3.調(diào)式、調(diào)性方面，組曲各樂章的調(diào)性具有清晰、嚴格的邏輯性。根據(jù)上文的分析可以看出，首先，組曲的前四個樂章均為羽調(diào)式，調(diào)式、調(diào)性清晰、明確旋律優(yōu)美、極具歌唱性，音樂情緒也較為穩(wěn)定、統(tǒng)一，可以將前四個樂章視為全曲的“呈示部”。其次，在本章樂章五開始，調(diào)性通過調(diào)性游移、綜合和泛化的手段，與前一部分形成對比，從而推動音樂的發(fā)展，音樂情緒飽滿，全曲進入高潮，此為“展開部”。最后，在本組鋼琴組曲中，《歡》的調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)為明亮，具有大調(diào)色彩G調(diào)式。整部作品在一篇熱鬧與祥和喜慶中結(jié)束。

四、結(jié)語

作為當(dāng)代中國一名作曲家，譚盾將西方先進的作曲手法與中國音樂元素相互融合。從這就可以看出，譚盾在音樂創(chuàng)作方面具有其他人所不具備的音樂才華。本文所論述的作品是將傳統(tǒng)的作曲手法與現(xiàn)代創(chuàng)作手法相互結(jié)合，表現(xiàn)出不一樣的音樂特色。筆者在對該部作品探討的過程中，對該部作品以及的相關(guān)性已經(jīng)獲得了一定的了解。探討該作品將對后期音樂的學(xué)習(xí)具有極大的幫助。

參考文獻：

[1]方冰，梁筱妹.論文革時期鋼琴曲創(chuàng)作中民族化和聲的結(jié)構(gòu)[J].承德民族師專學(xué)報，2009，（01）.

[2]孫然.譚盾鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》和《看戲》的創(chuàng)作技法與演奏技巧研究[J].哈爾濱師范大學(xué)，2013，（20）.

[3]馬里.色彩變換：技術(shù)解析與藝術(shù)呈現(xiàn)——對譚盾鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》的分析[J].齊魯藝苑，2013，（03）.

[4]李麗梅.作曲家譚盾音樂創(chuàng)作研究——以作品《水的音樂》為例[J].黃河之聲，2009，（04）.

[5]錢仁平.民間節(jié)奏與現(xiàn)代音高的組合——權(quán)吉浩和他的鋼琴組曲《長短的組合》[J].音樂愛好者，2010，（05）.

[6]程憲偉.譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的分析與演奏[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2009，（04）.endprint