普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》鋼琴二度創作的演奏理念及技巧運用

歐陽琳

摘要：普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》是一首單樂章的奏鳴曲，從動筆到定稿并付梓用了十年的時間。作為奏鳴曲，《第三鋼琴奏鳴曲》前奏、呈示部、第一主題、第二主題、展開部、再現部、以及尾聲等部分構成。在樂曲的原版樂譜中，沒有任何指法和踏板標記，并且表情記號等標記清楚而豐富，這為鋼琴演奏二度創作提供了很大的發展空間，并且，獨特的歷史背景為演奏家們進行二度創作提供了原始依據，為演奏家們理解作品的思想思想內涵提供了原始依據，

關鍵詞：《第三鋼琴奏鳴曲》 普羅科菲耶夫 鋼琴二度創作

一、前奏的演奏理念及技巧運用

在前奏部分中，為了推進到一段托卡塔類型的段落中，作曲家以屬音E為根音，使用了兩小節的爆炸式大三和弦，并且重復了這個過程。如：吉列爾斯以均勻的演奏方式處理了跳躍的和弦，使用了一個貫穿整個小節的長踏板。在這里使用長踏板非常必要，但是為了凸顯E音，要在E大三和弦的開始出使用，同時為了突顯每組的音頭，12/8節拍應該以三拍為一組，從而減輕因長踏板產生的模糊音響，加強節奏感。和弦之后，以低音部為基礎，第一小節踏板踩住兩個E，在#D出釋放，并且使用斷奏奏出#D-D-#C半音階下行的三個音，同時為了營造出似有濃重煙霧的畫面感，模進以此類推，并在承接E音之后，鋼琴特有的轟鳴聲用具有顆粒感的音響形象的描繪戰場的槍炮聲。當弾滿時，是音程組合的高音部旋律依舊保證了其足夠的音響。而在16小節的變奏式旋律出現之前，為了在節奏上造成與高音部錯位并置的效果，漸弱E大三和弦的持續強度，作曲家在高音部重復使用了附點類節奏型和#D音，第三次重復了前奏內容，并在漸弱記號處將兩小節的前奏擴充為三小節，加入了屬7和弦的元素。

二、第一主題的演奏理念及技巧運用

在第30小節，樂曲進入了第一主題，均勻的節奏型和明顯的強弱對比詮釋了此樂段的重點。如：此主題由較為連貫的上行式旋律和帶有動機特點的跳躍式旋律兩個部分組成，因此，第一部分不使用有踏板，而直接使用左踏板，靠手指的鐵劍平彈以及腕子的帶動完成譜面要求的連線；第二部分在C、E雙音上踩下右踏板，并為了減少混響中的雜音，幅度可以選在非踏板的方式，在休止符之前迅速放開。從這個主題開始，配合著交替的節奏型，高低音兩個聲部好像騎兵策馬奔騰的節奏，回到了12/8節拍上。同時在持續的轉調中主題旋律仿佛是騎兵疾馳場景的飛快變化，情節緊張跌宕。隨著第42小節漸強記號的出現，主題緊張度達到頂點，織體變得更為豐富。從第49小節開始，連貫的旋律主題便成了高低音兩個聲部不和諧的對位式旋律，左手從52-53小節連續流派的重音記號突然轉入漸慢、漸弱記號標注的音樂意境中，充分展現了第一主題的呈示功能。

三、第二主題的演奏理念及技巧運用

普羅科菲耶夫在第58小節，用了四小節的連接部，進入第二主題，在一小節中連用了三個表情或力度記號，由快板轉入中速，以半音階上下行起伏的旋律，描繪了一幅夢幻般的新境界。同時，由四小節組成，根據旋律的變化，使用了左踏板和觸鍵。而隨著低音部的低音變化，前兩小節右踏板采用了二分之一或三分之一的踏板。并且走踏板踩下后，前兩小節到第三小節時，在每次下行之前，高音部的上行半音階轉為下行，有一個四度音程的跳進。并且左踏板在第三小節頭四個引種逐漸放開，強化了對比效果，并右踏板在后四個音中踩下到最后一小節中，從第三小節起放開。同時，為了保持與前奏相同的力度，觸鍵在左踏板放開處，觸鍵采用立指貼鍵、連音彈奏的方法弱奏。由于單樂章樂曲結構的特殊性，主要由高音部歌唱性的旋律以及低音部上下行的音節構成，采用了關系大小調的條形布局，高音部旋律保持在a小調，低音部采用C大調和聲。主題第一句的第一部分結束在a小調，經過C大調在低音部句尾回到a小調。并且在關系大小調間穿插游移，充滿了游子對故鄉不舍的意味。低音部上下起伏的音節就像媽媽在為兒子精心縫補衣裳。另外，低音部上下行音節的演奏輕柔且保持均勻的節奏和速度，右踏板在每個旋律音上換一次，以便使演奏能優美地歌唱，又沒有渾濁的音響。同時，某些指法的運用也很自然。

四、展開部的演奏理念和技巧運用

樂曲的展開部是從94小節開始，用對答方式，兩個強音記號標注的上下兩個聲部分別演奏一段半音階旋律，并停留在d小調上，出現相同節奏性的段落，同時在一次使用了第二主題的長線條旋律。101小節后高音部旋律引出了強烈的動機式旋律，好像戰場上一種特有的節奏，同時以雙三度半音階，低音部上下浮動，緊接著以十六分音符四個八度的距離，伴隨著兩個重音記號，重復動機式旋律，快速的穿插過去，產生了由近及遠的聲音效果。而在107小節出，低音部仍然保留重復的低音F，高音部旋律升高，并加入了C音，構成一個純五度的音程，給人一種能量積聚、潰散、再積聚、再潰散之感。而到了118小節，高音部總是在作出回應，隨著低音部強烈的和弦三連音，產生了一問一答的效果。122小節時，改變了速度、節拍、力度等，再次出現了第二主題。126小節之后情緒漸漸地平復下來，速度、力度繼續衰減。130小節速度在力度PP的背景下，似乎預示著再現部的到來。到145小節出，樂曲進入發展部的高潮，為了凸顯高潮段不同凡響，力度標記極強，表情術語莊嚴崇高，在過了六個小節后，不和諧和弦給人以不詳之感。

五、再現部、尾聲的演奏理念和技巧運用

從和弦的E音上，樂曲進入了再現部，至160小節后穩定在全曲開始的Allegro速度，這段樂曲仿佛暴風雨來臨前夜的寧靜，帶有一種蓄勢的意味，直到180小節，旋律漸漸變強，低音部兩個#F延續了右踏板，三連音節奏由單音漸變至雙音，再次回歸高音部。第二主題后，低音部與第二主題后半句的原型相比，直接回歸了C大調，將音樂推向了全曲最激動人心的高潮，實現了兩大主題的調性統一。如：吉列爾斯調整了兩端旋律音的時值，將低音部變成了一種低沉的哼唱聲，旋律因延長，襯托出一種堅毅、執著的藝術形象。另外，從205小節開始，尾聲部分給人一種鏡頭突兀轉換的感覺，就像一個飛來峰，使人聯想到迅速開始大反攻的場景。高音部在低音部持續敲擊性的跳音中，以兩短一長的句子漸進到高音區，隱含著媽媽主題的因素。216小節情緒激動，節奏緊張，低音部大跨度的八度上行，高音部旋律以四個小節半音的方式依次下行。從220小節開始音樂性格更加激昂，每小節都加入了一個重音，224小節出，為全曲的輝煌結束設下最后一伏，調性從極強轉為極弱，轉回C大調。226小節出，高音區以極弱到極強的力度變化沖下中音區，快速而緊湊，最后定格在高音區的A音上，從低音區的A音上跳過了五個八度音區，呈現了一幅勇士看到勝利的壯麗畫面，體現了作曲家自己的哲理性藝術構思。

參考文獻：

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