淺析拉威爾《小奏鳴曲》第一樂章

周慧

摘要：對拉威爾作品的曲式結構及調性進行分析，有助于更好地詮釋出作曲家的意圖。本文擬對拉威爾《小奏鳴曲》的創作背景、第一樂章中的曲式結構、調式、旋律、節奏、表情等進行分析，力求讓學習者準確地理解和演奏這首印象派作品。

關鍵詞：印象派 拉威爾 小奏鳴曲

拉威爾作為印象派音樂家，繼承和發展了印象派音樂的表現力。他嚴守維也納古典樂派的戒律，總是留在古典形式和嚴格的藝術規則之內，節奏多不脫離節拍的約束，用斯特拉文斯基的話說，他像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。然而，他又以獨創的手法來形成自己獨特的音樂語言和作品形式，追求表現樂思的自由。拉威爾的作品有調性基礎，在其精致而大膽的移調中，也像德彪西那樣近于無調可尋，但最終還是會回歸。他的創作傾向更接近于斯特拉文斯基、米約和薩蒂。他的音樂既純粹又具個性，真實而又感人。創作題材多樣，作品多以簡潔、精致、樸素、嚴謹為主要特點。熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，顯現出豐富的層次與流暢的線條，而自我陶醉在冗長的印象中。擅長使用短小的音樂動機在弱音色塊上表現閃耀、明亮、典雅的音色，音樂在對比強烈中得到強調。他曾說過：“我們應該永遠記住藝術作品中細膩的感覺和真正的內涵。”

1905年是拉威爾創作的高峰時期，《小奏鳴曲》作為這個時期的一個標志，進入了作曲家創作的新時期。這個時期無論從演奏風格、曲式形式以及演奏技巧都不同于早期的拉威爾風格。該曲如詩歌風格的奏鳴曲式第一樂章、小步舞曲式的第二樂章和圓舞曲式的第三樂章，都讓我們耳目一新。除此之外，新的印象派音色、創作特點明顯。這首以古典調性以及結構為原理的印象派作品，再次展示了“拉威爾式音樂語言”趨于成熟。拉威爾在這首小奏鳴曲中，融入了文學、詩歌還有繪畫的意境，并綜合了新、舊時代的元素，更多的是揉入了自身特色的和聲。這首《小奏鳴曲》在原則上還是保有了經典奏鳴曲曲式的結構，三個樂章由嚴謹而簡潔的傳統曲式與優美流暢的動人旋律交織而成，隱隱散發著17、18世紀法國古鋼琴作品那種高雅清晰的特色。作品看似經典的古典派小奏鳴曲結構，然而新的鋼琴技巧以及典型的印象派和聲等卻又跳出古典小奏鳴曲的范疇。

這首《小奏鳴曲》的第一樂章包含了典型古典奏鳴曲的元素：調性明確，橫向旋律線條占主導地位。具有呈示部、連接部以及再現部、經典的主題與副主題以及古典奏鳴曲在原調中進行的特點。在早期的古典派奏鳴曲中，一般都有兩個主題，此曲中主題在經典古典奏鳴曲式的基礎上，加入了很多意境的元素，讓此曲的內容更豐富及充滿詩意。主題的“下行四度”旋律動機成為了貫穿三個樂章的靈魂動機，采用了略加變化的奏鳴曲快板曲式，更為精煉簡潔。運用各種調式音階、和聲材料，形成了極其豐富的色彩和聲，精致而變化多端。第一主題的伴奏音型猶如行云流水，而第二主題的層疊式伴奏聲部則突出了優雅清晰的法國式典雅。在研究中不難發現，作品中聲音色彩的調配鋪設與旋律的走向，創作手法的巧妙，正如在舉手投足間盡顯優雅氣質的貴婦。

呈示部：1-26小節。第一主題出現在f小調上，第1-3 小節。下行四度主題旋律是貫穿整曲的靈魂動機，是全曲最重要的材料。第一主題安靜、溫暖，旋律線條極富歌唱性，柔軟綿長中充滿了法國音樂的浪漫與雅致。第4和第5 小節是主題的重復，第6-10小節仍是主題的重復，這幾個小節是在主題的變化模式下呈現的，它們的出現讓人感覺到它們并不附屬于主題，而都是獨立的個體，音樂的進行飽滿而不空洞。接下來的連接小節（第12小節），從f 小調過渡到 E 大調，從音樂性格上轉換到了副主題。副主題在（13-19小節）開始，其動機是一個新的概念，由第13-14小節的中聲部，加上第15-16小節的外聲部組合而成（見譜例1）。作曲家呈現出柔軟的、連接的大調和弦。值得注意的是，作曲家在這里做出的這個變調，和經典古典奏鳴曲的變調是不一樣的。在經典模式下，通常會把副主題變調到關系調A大調中去。重復的部分很充足，在這一點上，拉威爾很靠近古典奏鳴曲的模式。兩個主題在相互對比的過程中，結束了這個奏鳴曲樂章的主題部分，而不存在古典奏鳴曲應有的緊湊過渡。這兩個主題擁有一樣的分量，在結構上相互連接。

譜例1：

連接部：29-55小節。在簡短的連接部中，兩個主題的主要動機進一步深入。第一主題在第29-39小節（譜例2），在古典奏鳴曲曲式結構的基礎上，對少數的旋律稍作改動。在連接部中，副主題的出現是在第34小節，朝著下屬音“b”，也就是e小調的方向變調。在變調（e小調）的基礎上，第43-58小節幾乎就是原版再現。這里出現的固定低音，在于加重這一部分的印象。從48小節開始旋律變得短促，節奏逐漸緊湊，情緒開始變得涌動不安。連接部的高潮部分，是通過營造音響的緊張氛圍在第52-58小節達到的。值得關注的是，使用連續旋律重復和連續附點節奏來構成高潮全過程的創作手法，在第二、三樂章中也得到了繼承和發展。這個高潮同時也是通往再現部的階梯。

譜例2：

再現部：59-87小節

再現部和呈示部是幾乎相同的，副主題第83-87小節中（見譜例3）同樣也出現了轉調。

譜例3：

作品中，聲音的力度主要層次在弱的范圍內變化。在輕聲范圍內作出無數層次與音色的對比，是演奏拉威爾作品不可缺少的基本功，將作曲家本人在譜上標明的力度記號作一個統計十分說明問題：

從表1中可以看出該作品大都以弱力度為基調，用弱音量鋪墊出一種柔和奇妙的底色，再以強力度進行對比，豐富樂曲的層次感，使音樂富有內在的張力。因此，在演奏中必須充分運用自己的耳朵，運用不同的觸鍵方法，使手指就如同畫筆一般調和各種顏色，讓整個作品色彩柔和、透明，以及充滿法國式的古典與精致。這首作品的觸鍵主要以柔和、輕薄、旋律線條之間此起彼伏的連音來演奏，下鍵的速度不能快，手腕、手臂、指尖用力的部位根據所需的音色不斷調整。富有連貫和色彩性對比的音色是不可能用任何生硬、敲擊性的觸鍵來彈奏的。

拉威爾的這首作品既繼承了傳統又不拘泥于傳統，從創作手法和創作形式上都以獨特的創新手法來表現音樂。通過解析該作品，以期讓學習者準確地把握該作品的基本特點、音樂語匯及音樂風格。為詮釋該作品提供了一定的理論依據，幫助學習者正確理解作曲家真正的創作意圖，力求更準確的在演奏中進行二度創作。對積累不同體裁、不同風格的演奏經驗以及對拉威爾鋼琴音樂的教學與演奏都具有一定的意義。

參考文獻：

[1]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術百科辭典[M].北京：中國大百科全書出版社，2001.endprint

摘要：對拉威爾作品的曲式結構及調性進行分析，有助于更好地詮釋出作曲家的意圖。本文擬對拉威爾《小奏鳴曲》的創作背景、第一樂章中的曲式結構、調式、旋律、節奏、表情等進行分析，力求讓學習者準確地理解和演奏這首印象派作品。

關鍵詞：印象派 拉威爾 小奏鳴曲

拉威爾作為印象派音樂家，繼承和發展了印象派音樂的表現力。他嚴守維也納古典樂派的戒律，總是留在古典形式和嚴格的藝術規則之內，節奏多不脫離節拍的約束，用斯特拉文斯基的話說，他像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。然而，他又以獨創的手法來形成自己獨特的音樂語言和作品形式，追求表現樂思的自由。拉威爾的作品有調性基礎，在其精致而大膽的移調中，也像德彪西那樣近于無調可尋，但最終還是會回歸。他的創作傾向更接近于斯特拉文斯基、米約和薩蒂。他的音樂既純粹又具個性，真實而又感人。創作題材多樣，作品多以簡潔、精致、樸素、嚴謹為主要特點。熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，顯現出豐富的層次與流暢的線條，而自我陶醉在冗長的印象中。擅長使用短小的音樂動機在弱音色塊上表現閃耀、明亮、典雅的音色，音樂在對比強烈中得到強調。他曾說過：“我們應該永遠記住藝術作品中細膩的感覺和真正的內涵。”

1905年是拉威爾創作的高峰時期，《小奏鳴曲》作為這個時期的一個標志，進入了作曲家創作的新時期。這個時期無論從演奏風格、曲式形式以及演奏技巧都不同于早期的拉威爾風格。該曲如詩歌風格的奏鳴曲式第一樂章、小步舞曲式的第二樂章和圓舞曲式的第三樂章，都讓我們耳目一新。除此之外，新的印象派音色、創作特點明顯。這首以古典調性以及結構為原理的印象派作品，再次展示了“拉威爾式音樂語言”趨于成熟。拉威爾在這首小奏鳴曲中，融入了文學、詩歌還有繪畫的意境，并綜合了新、舊時代的元素，更多的是揉入了自身特色的和聲。這首《小奏鳴曲》在原則上還是保有了經典奏鳴曲曲式的結構，三個樂章由嚴謹而簡潔的傳統曲式與優美流暢的動人旋律交織而成，隱隱散發著17、18世紀法國古鋼琴作品那種高雅清晰的特色。作品看似經典的古典派小奏鳴曲結構，然而新的鋼琴技巧以及典型的印象派和聲等卻又跳出古典小奏鳴曲的范疇。

這首《小奏鳴曲》的第一樂章包含了典型古典奏鳴曲的元素：調性明確，橫向旋律線條占主導地位。具有呈示部、連接部以及再現部、經典的主題與副主題以及古典奏鳴曲在原調中進行的特點。在早期的古典派奏鳴曲中，一般都有兩個主題，此曲中主題在經典古典奏鳴曲式的基礎上，加入了很多意境的元素，讓此曲的內容更豐富及充滿詩意。主題的“下行四度”旋律動機成為了貫穿三個樂章的靈魂動機，采用了略加變化的奏鳴曲快板曲式，更為精煉簡潔。運用各種調式音階、和聲材料，形成了極其豐富的色彩和聲，精致而變化多端。第一主題的伴奏音型猶如行云流水，而第二主題的層疊式伴奏聲部則突出了優雅清晰的法國式典雅。在研究中不難發現，作品中聲音色彩的調配鋪設與旋律的走向，創作手法的巧妙，正如在舉手投足間盡顯優雅氣質的貴婦。

呈示部：1-26小節。第一主題出現在f小調上，第1-3 小節。下行四度主題旋律是貫穿整曲的靈魂動機，是全曲最重要的材料。第一主題安靜、溫暖，旋律線條極富歌唱性，柔軟綿長中充滿了法國音樂的浪漫與雅致。第4和第5 小節是主題的重復，第6-10小節仍是主題的重復，這幾個小節是在主題的變化模式下呈現的，它們的出現讓人感覺到它們并不附屬于主題，而都是獨立的個體，音樂的進行飽滿而不空洞。接下來的連接小節（第12小節），從f 小調過渡到 E 大調，從音樂性格上轉換到了副主題。副主題在（13-19小節）開始，其動機是一個新的概念，由第13-14小節的中聲部，加上第15-16小節的外聲部組合而成（見譜例1）。作曲家呈現出柔軟的、連接的大調和弦。值得注意的是，作曲家在這里做出的這個變調，和經典古典奏鳴曲的變調是不一樣的。在經典模式下，通常會把副主題變調到關系調A大調中去。重復的部分很充足，在這一點上，拉威爾很靠近古典奏鳴曲的模式。兩個主題在相互對比的過程中，結束了這個奏鳴曲樂章的主題部分，而不存在古典奏鳴曲應有的緊湊過渡。這兩個主題擁有一樣的分量，在結構上相互連接。

譜例1：

連接部：29-55小節。在簡短的連接部中，兩個主題的主要動機進一步深入。第一主題在第29-39小節（譜例2），在古典奏鳴曲曲式結構的基礎上，對少數的旋律稍作改動。在連接部中，副主題的出現是在第34小節，朝著下屬音“b”，也就是e小調的方向變調。在變調（e小調）的基礎上，第43-58小節幾乎就是原版再現。這里出現的固定低音，在于加重這一部分的印象。從48小節開始旋律變得短促，節奏逐漸緊湊，情緒開始變得涌動不安。連接部的高潮部分，是通過營造音響的緊張氛圍在第52-58小節達到的。值得關注的是，使用連續旋律重復和連續附點節奏來構成高潮全過程的創作手法，在第二、三樂章中也得到了繼承和發展。這個高潮同時也是通往再現部的階梯。

譜例2：

再現部：59-87小節

再現部和呈示部是幾乎相同的，副主題第83-87小節中（見譜例3）同樣也出現了轉調。

譜例3：

作品中，聲音的力度主要層次在弱的范圍內變化。在輕聲范圍內作出無數層次與音色的對比，是演奏拉威爾作品不可缺少的基本功，將作曲家本人在譜上標明的力度記號作一個統計十分說明問題：

從表1中可以看出該作品大都以弱力度為基調，用弱音量鋪墊出一種柔和奇妙的底色，再以強力度進行對比，豐富樂曲的層次感，使音樂富有內在的張力。因此，在演奏中必須充分運用自己的耳朵，運用不同的觸鍵方法，使手指就如同畫筆一般調和各種顏色，讓整個作品色彩柔和、透明，以及充滿法國式的古典與精致。這首作品的觸鍵主要以柔和、輕薄、旋律線條之間此起彼伏的連音來演奏，下鍵的速度不能快，手腕、手臂、指尖用力的部位根據所需的音色不斷調整。富有連貫和色彩性對比的音色是不可能用任何生硬、敲擊性的觸鍵來彈奏的。

拉威爾的這首作品既繼承了傳統又不拘泥于傳統，從創作手法和創作形式上都以獨特的創新手法來表現音樂。通過解析該作品，以期讓學習者準確地把握該作品的基本特點、音樂語匯及音樂風格。為詮釋該作品提供了一定的理論依據，幫助學習者正確理解作曲家真正的創作意圖，力求更準確的在演奏中進行二度創作。對積累不同體裁、不同風格的演奏經驗以及對拉威爾鋼琴音樂的教學與演奏都具有一定的意義。

參考文獻：

[1]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術百科辭典[M].北京：中國大百科全書出版社，2001.endprint

摘要：對拉威爾作品的曲式結構及調性進行分析，有助于更好地詮釋出作曲家的意圖。本文擬對拉威爾《小奏鳴曲》的創作背景、第一樂章中的曲式結構、調式、旋律、節奏、表情等進行分析，力求讓學習者準確地理解和演奏這首印象派作品。

關鍵詞：印象派 拉威爾 小奏鳴曲

拉威爾作為印象派音樂家，繼承和發展了印象派音樂的表現力。他嚴守維也納古典樂派的戒律，總是留在古典形式和嚴格的藝術規則之內，節奏多不脫離節拍的約束，用斯特拉文斯基的話說，他像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。然而，他又以獨創的手法來形成自己獨特的音樂語言和作品形式，追求表現樂思的自由。拉威爾的作品有調性基礎，在其精致而大膽的移調中，也像德彪西那樣近于無調可尋，但最終還是會回歸。他的創作傾向更接近于斯特拉文斯基、米約和薩蒂。他的音樂既純粹又具個性，真實而又感人。創作題材多樣，作品多以簡潔、精致、樸素、嚴謹為主要特點。熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，顯現出豐富的層次與流暢的線條，而自我陶醉在冗長的印象中。擅長使用短小的音樂動機在弱音色塊上表現閃耀、明亮、典雅的音色，音樂在對比強烈中得到強調。他曾說過：“我們應該永遠記住藝術作品中細膩的感覺和真正的內涵。”

1905年是拉威爾創作的高峰時期，《小奏鳴曲》作為這個時期的一個標志，進入了作曲家創作的新時期。這個時期無論從演奏風格、曲式形式以及演奏技巧都不同于早期的拉威爾風格。該曲如詩歌風格的奏鳴曲式第一樂章、小步舞曲式的第二樂章和圓舞曲式的第三樂章，都讓我們耳目一新。除此之外，新的印象派音色、創作特點明顯。這首以古典調性以及結構為原理的印象派作品，再次展示了“拉威爾式音樂語言”趨于成熟。拉威爾在這首小奏鳴曲中，融入了文學、詩歌還有繪畫的意境，并綜合了新、舊時代的元素，更多的是揉入了自身特色的和聲。這首《小奏鳴曲》在原則上還是保有了經典奏鳴曲曲式的結構，三個樂章由嚴謹而簡潔的傳統曲式與優美流暢的動人旋律交織而成，隱隱散發著17、18世紀法國古鋼琴作品那種高雅清晰的特色。作品看似經典的古典派小奏鳴曲結構，然而新的鋼琴技巧以及典型的印象派和聲等卻又跳出古典小奏鳴曲的范疇。

這首《小奏鳴曲》的第一樂章包含了典型古典奏鳴曲的元素：調性明確，橫向旋律線條占主導地位。具有呈示部、連接部以及再現部、經典的主題與副主題以及古典奏鳴曲在原調中進行的特點。在早期的古典派奏鳴曲中，一般都有兩個主題，此曲中主題在經典古典奏鳴曲式的基礎上，加入了很多意境的元素，讓此曲的內容更豐富及充滿詩意。主題的“下行四度”旋律動機成為了貫穿三個樂章的靈魂動機，采用了略加變化的奏鳴曲快板曲式，更為精煉簡潔。運用各種調式音階、和聲材料，形成了極其豐富的色彩和聲，精致而變化多端。第一主題的伴奏音型猶如行云流水，而第二主題的層疊式伴奏聲部則突出了優雅清晰的法國式典雅。在研究中不難發現，作品中聲音色彩的調配鋪設與旋律的走向，創作手法的巧妙，正如在舉手投足間盡顯優雅氣質的貴婦。

呈示部：1-26小節。第一主題出現在f小調上，第1-3 小節。下行四度主題旋律是貫穿整曲的靈魂動機，是全曲最重要的材料。第一主題安靜、溫暖，旋律線條極富歌唱性，柔軟綿長中充滿了法國音樂的浪漫與雅致。第4和第5 小節是主題的重復，第6-10小節仍是主題的重復，這幾個小節是在主題的變化模式下呈現的，它們的出現讓人感覺到它們并不附屬于主題，而都是獨立的個體，音樂的進行飽滿而不空洞。接下來的連接小節（第12小節），從f 小調過渡到 E 大調，從音樂性格上轉換到了副主題。副主題在（13-19小節）開始，其動機是一個新的概念，由第13-14小節的中聲部，加上第15-16小節的外聲部組合而成（見譜例1）。作曲家呈現出柔軟的、連接的大調和弦。值得注意的是，作曲家在這里做出的這個變調，和經典古典奏鳴曲的變調是不一樣的。在經典模式下，通常會把副主題變調到關系調A大調中去。重復的部分很充足，在這一點上，拉威爾很靠近古典奏鳴曲的模式。兩個主題在相互對比的過程中，結束了這個奏鳴曲樂章的主題部分，而不存在古典奏鳴曲應有的緊湊過渡。這兩個主題擁有一樣的分量，在結構上相互連接。

譜例1：

連接部：29-55小節。在簡短的連接部中，兩個主題的主要動機進一步深入。第一主題在第29-39小節（譜例2），在古典奏鳴曲曲式結構的基礎上，對少數的旋律稍作改動。在連接部中，副主題的出現是在第34小節，朝著下屬音“b”，也就是e小調的方向變調。在變調（e小調）的基礎上，第43-58小節幾乎就是原版再現。這里出現的固定低音，在于加重這一部分的印象。從48小節開始旋律變得短促，節奏逐漸緊湊，情緒開始變得涌動不安。連接部的高潮部分，是通過營造音響的緊張氛圍在第52-58小節達到的。值得關注的是，使用連續旋律重復和連續附點節奏來構成高潮全過程的創作手法，在第二、三樂章中也得到了繼承和發展。這個高潮同時也是通往再現部的階梯。

譜例2：

再現部：59-87小節

再現部和呈示部是幾乎相同的，副主題第83-87小節中（見譜例3）同樣也出現了轉調。

譜例3：

作品中，聲音的力度主要層次在弱的范圍內變化。在輕聲范圍內作出無數層次與音色的對比，是演奏拉威爾作品不可缺少的基本功，將作曲家本人在譜上標明的力度記號作一個統計十分說明問題：

從表1中可以看出該作品大都以弱力度為基調，用弱音量鋪墊出一種柔和奇妙的底色，再以強力度進行對比，豐富樂曲的層次感，使音樂富有內在的張力。因此，在演奏中必須充分運用自己的耳朵，運用不同的觸鍵方法，使手指就如同畫筆一般調和各種顏色，讓整個作品色彩柔和、透明，以及充滿法國式的古典與精致。這首作品的觸鍵主要以柔和、輕薄、旋律線條之間此起彼伏的連音來演奏，下鍵的速度不能快，手腕、手臂、指尖用力的部位根據所需的音色不斷調整。富有連貫和色彩性對比的音色是不可能用任何生硬、敲擊性的觸鍵來彈奏的。

拉威爾的這首作品既繼承了傳統又不拘泥于傳統，從創作手法和創作形式上都以獨特的創新手法來表現音樂。通過解析該作品，以期讓學習者準確地把握該作品的基本特點、音樂語匯及音樂風格。為詮釋該作品提供了一定的理論依據，幫助學習者正確理解作曲家真正的創作意圖，力求更準確的在演奏中進行二度創作。對積累不同體裁、不同風格的演奏經驗以及對拉威爾鋼琴音樂的教學與演奏都具有一定的意義。

參考文獻：

[1]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術百科辭典[M].北京：中國大百科全書出版社，2001.endprint