雙簧管與樂隊的融合

摘要：雙簧管是現代交響樂隊中重要的樂器，很多作曲家都在自己的交響樂作品中譜寫大段的雙簧管獨奏片段。作為一名雙簧管樂手應當首先了解雙簧管這件樂器以及雙簧管在樂隊中的重要性，然后經過針對性的個人練習以及合作方面的練習，來達到和樂隊的完美融合。

關鍵詞：雙簧管 樂隊 融合

現代雙簧管經過了長時間的發展，是交響樂隊中非常重要并不可或缺的一件樂器。為什么這么說呢，首先雙簧管的音準是樂隊所有樂器里最穩定的，所以一般樂團對音都是由雙簧管先給出一個標準音，然后每個聲部再根據雙簧管的音高來調整。而且雙簧管是最早成為現代管弦樂團的常規樂器之一。早在巴洛克時期，雙簧管已經成為器樂中不可缺少的一部份。巴赫、海頓和莫扎特的交響作品，編制內已經包括有雙簧管，并且出現獨奏的樂段。因為雙簧管的聲音很獨特，音色優美帶點鼻音，又非常富有表現力 ，帶著濃濃的田園風味，所以很多作曲家非常喜歡在作品中為雙簧管寫上抒情華麗的獨奏片段，比如大家很熟悉的柴可夫斯基的《天鵝湖》中的場景中那段憂郁而美麗的獨奏片段，還有他的第四交響曲第二樂章優美感人的片段；《梁祝》中引子那膾炙人口的獨奏等等。其富于直率和美妙的音色特點，也許沒有一種樂器能夠與它媲美。正因為雙簧管在樂隊中的重要地位，作為一名雙簧管演奏者出必須要具備好的演奏技術，更加重要的是明確雙簧管在樂隊中扮演的角色，理解樂曲的特點，與樂隊更好的融合在一起。那么怎樣才能與樂隊更好的融合呢？首先，我們先來了解雙簧管這件樂器。

雙簧管的前身是肖姆（Shawm），是14世紀初出現的一種重要的雙簧樂器，由印度傳入歐洲，經過長時間的改良，在17世紀，由法國人把一種較小的肖姆作了改進后命名為Hautbois——雙簧管，至此，真正的雙簧管（Oboe）問世。到了19世紀是雙簧管的機械化時代，經過長時間的發展，雙簧管由最初的兩鍵、三鍵，到現在雙簧管的指鍵結構體系已經是最復雜最完美的木管指鍵結構體系之一。正因為有了這復雜完美的指鍵結構，雙簧管的音樂表現手段大大增加。

除開管身的發展對這件樂器的影響外，雙簧管的哨片對樂器的音準音色也起了很大作用。雙簧管的哨片是用蘆葦制成，兩片葦子固定在哨座上纏在一起，雙簧的名字就是這樣得來。演奏時葦片是含在嘴里，由于葦片細長，而且含于口中，所以一般只能用單吐的演奏方法，所以快速演奏不是雙簧管所長，綿延歌唱性是最適合雙簧管的。雙簧管的聲音帶有一點鼻音，音色優美，具有田園味和牧歌味，被稱為樂隊中的抒情女高音。

現在的交響樂團一般都采用雙管編制，也就是木管組長笛、雙簧管、單簧管和大管都有兩只樂器。雙簧管有時候會需要用到第三個聲部也就是英國管，俗稱低音雙簧管。一般情況下都由第二雙簧管演奏員兼任。雙簧管在樂隊經常會有獨奏片段，許多指揮家很在意一個樂團里雙簧管演奏員的水平，一個好的雙簧管演奏員能讓樂隊增色不少，反之則讓整個樂隊的表現力下降。那么一個雙簧管演奏員怎樣才能讓樂隊增色呢？筆者覺得這應該分兩個方面來實現。

第一是個人能力，所謂的個人能力就是指演奏員的演奏技術以及對音色的把握能力。這需要1.演奏員要具有扎實的專業功底，這是一個演奏員應具備的最基本要求。有了扎實的專業功底才能很好的駕馭樂器，準確的演奏作品需要的情緒，高質量的完成樂譜中困難片段，而不會聽起來干澀生疏。2.每日的練習。不管你是經驗豐富的演奏家，還是初學樂器的學生，每天練習是必不可少的，任何樂器的練習都需要耐心和激情，保持一個良好的練習習慣和良好的心態很重要。而交響樂團的演奏者還必須保持對樂隊困難片段的經常性練習，這點很重要，因為作為一個樂團演奏員和作為一個獨奏演員是完全不同的兩個領域。獨奏演員接觸的樂曲幾乎都是作曲家專門為獨奏家的樂器而創作的，會根據這件樂器的特點進行優化創作，最大限度的發揮出這件樂器的特點和演奏舒服而又出彩的音域。但是交響樂作品就不同了，作曲家不會單獨為你這個樂器進行專門優化，更多是要體現作曲家的想法和音樂表現手法。這樣就會出現一些樂器不合理的指法或者演奏方法，演奏起來會很困難。所以你就必須花很多時間去練習這些困難的片段。還有就是一些本樂器著名的獨奏片段也需要演奏員多練多聽，熟能生巧，才能更好的把握好作曲家想要表達的情緒。雙簧管的獨奏片段很多，有柴可夫斯基《天鵝湖》中場景的唯美天鵝的舞蹈，有里姆斯基-科薩科夫《雪娘》中痛苦的呻吟。有簡單而又富有詩情畫意的《梁?！非白?，又有拉赫瑪尼諾夫第二交響曲或者穆索爾斯基《圖畫展覽會》中高難度的困難片段。雙簧管聲音很特別，幾乎只要雙簧管一響起，下面的觀眾就能聽得到，其他樂器無法掩蓋，所以作為一個雙簧管演奏員更加需要平時的刻苦練習了。能保證演出不出錯是最低要求，能夠流暢精彩完美的演奏是目標。3：音準與節奏。這點本來可以規劃到每日練習中，但是因為他的重要性，我把他拿出來單獨講。作為一個樂隊的演奏者，尤其是雙簧管演奏者，音準和節奏太關鍵了。所有樂隊成員要根據雙簧管的音準來對音，而且很多作品都有雙簧管的獨奏片段，如果你的音準和節奏不準確，直接影響整部作品的表現。所以雙簧管演奏員平時做練習的時候最好準備一個調音器和一個節拍器，練習長音的時候要對著調音器練習，控制好音準，了解自己樂器所有音的音程關系，這樣到演奏作品的時候就能自如的控制手上的樂器而不會造成音不準的問題。練習困難片段的時候需要開著節拍器來練習，注意拍點，由慢到快循序漸進，多加練習就能很好的掌握節奏了。

第二就是合作能力。交響樂團是一部精確的機器，每一個零件（演奏員）都很重要，就像瑞士鐘表一樣精確的運行著，某個零部件出問題了這塊表也就壞了。那么這就需要演奏員要有良好的樂感和團隊配合意識。在演奏一部新的音樂會作品之前最好找到這部作品的音像資料來反復的聽，有條件的話最好拿著總譜邊看邊聽。交響樂作品基本上都是一個一個和弦連接構成的，作為一個優秀的演奏員必須要知道你在這個和弦中扮演的是什么角色，而不是認為演奏好手上分譜上面的音符就好了。要知道你的音符只是這部作品中一個組成部分，它在這個和弦里面可能只是內部的一個小齒輪，下一個和弦也許就是華麗的表盤上的鑲的鉆石，這都需要演奏員多聽多看才能理解。在整個樂團中木管聲部是最有個性，有最絢麗聲音的，也是最難把握的一個聲部。需要整個聲部的演奏員精誠合作才能把木管的華麗的一面展現出來。這個聲部里雙簧管的穿透力很強，前面說了其他樂器很難掩蓋雙簧管的聲音，當所有木管演奏一個和弦時雙簧管演奏員如果控制不好，聲音就會飄在所有木管聲部的外面。有個例子，筆者有一次在做樂團演出任務時，同一個指揮，兩套演出陣容。第一套陣容的時候指揮一個勁的讓筆者演奏時音量一弱再弱，幾乎弱到沒有聲音了，指揮說雙簧管音量太大，蓋過了整個木管，和弦關系都不對了，本來只是演奏三音或者五音的，結果只聽到雙簧管的聲音，整個效果就大打折扣了。但是第二套陣容的時候又讓雙簧管保持中上的音量，原來是第二套陣容其他木管聲部的演奏員音量很大，這時候就需要雙簧管的音量跟著增大才能融合到整體里去了。這就像鋼琴演奏員一樣，十根手指同時按下去的力度音色都是統一的，而木管包括整個樂隊由不同的演奏員組成，每個演奏員的性格習慣，演奏方法都不盡相同，加上每件樂器都有自己的音色特點，所以大家要配合到一起就需要大家都注意到每個聲部的平衡來調整自己的演奏方法，才能達到樂隊整體的融合。這只是一些小插曲，但是可以看到作為一個樂手，尤其是雙簧管樂手，你的一舉一動都會影響到整個樂團，在演奏好自己的樂譜的同時更加要注重和其他聲部的配合，要做到眼觀六路耳聽八方，演奏過程中要學會分心而不是專心一意的盯著自己的樂譜，當然這樣建立在你對自己分譜已經很熟練的基礎上，要看到指揮，要看到樂隊首席，甚至獨奏家的一舉一動，聽到其他聲部的演奏，根據這些迅速調整自己的演奏狀態，以更好的融合到樂隊之中去。

雙簧管是一件很有魅力的樂器，而能讓雙簧管發揮出最大魅力的舞臺就是樂隊。自從1675年法國作曲家呂利在為莫雷爾的芭蕾舞曲《能治病的愛情》配樂首次把雙簧管引進樂隊后，雙簧管便很快成為樂隊的主力，深受作曲家們的寵愛，一時間各種專門為雙簧管寫的協奏曲，奏鳴曲以及雙簧管二重奏，雙簧管與其他樂器的重奏等等紛紛涌現。巴赫、泰勒曼和維瓦爾第以及亨德爾，都在自己的作品中大量使用雙簧管，或者專門為雙簧管寫協奏曲奏鳴曲等。到古典樂時期，海頓和莫扎特分別為雙簧管創作了兩首C大調協奏曲，尤其是莫扎特C大調雙簧管協奏曲更是雙簧管的不朽名作，雙簧管的頂峰之作，現在還是世界雙簧管比賽的必奏曲目。樂圣貝多芬是古典和浪漫的過度時的人物，他在自己的作品中運用雙簧管用得如火純情，《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》以及其他的器樂獨奏曲其他類型的作品中都有雙簧管優美的獨奏片段；還有舒曼、理查.斯特勞斯、羅西尼，柴可夫斯基等，所有交響樂大師都把雙簧管放在一個非常重要的地位，因為雙簧管的獨特音色，流暢華麗的表現力能與樂隊完美的融合在一起，增加了樂隊的色彩和表現力，為作曲家多重的表現手法提供了更多的可能性?？梢哉f雙簧管是伴隨著交響樂的發展相攜走來的，到現在不管是雙簧管本身還是交響樂都已經發展趨于完美。雙簧管因為交響樂隊而更加具有魅力，而交響樂團因為雙簧管有更加豐富華麗的表現力。作為一名雙簧管演奏員，要學習好手中的樂器，清楚知道樂器的特點以及在樂團中在作品中所擔任的角色，才能更好地和樂隊融合在一起，發揮出雙簧管的魅力，讓樂隊的表現力更上一個臺階。

參考文獻：

[1]樸長天.淺談雙簧管的歷史及演變[J].樂器，2002，（12）.

[2]朱同.雙簧管演奏藝術[M].臺灣：臺灣國興出版社，1998.

作者簡介：

謝佩君，雙簧管首席，國家二級演奏員。endprint