李靜
摘要:鋼琴起源于西方國家,傳入到我國也就百余年的歷史。中國鋼琴音樂文化在真正意義上應當起源于20世紀初。在我國的鋼琴教學中,加強中國作品的演奏已經成為大家的關注焦點之一。本文從中國鋼琴音樂的發展階段入手,介紹了中國鋼琴音樂的特點,講述了中國鋼琴作品的重要性,最后總結了演奏好中國鋼琴作品的重大意義。
關鍵詞:中國鋼琴 音樂文化 作品演奏 重大意義
一、中國鋼琴作品發展的階段
萌芽階段:趙元任于1915年創作了鋼琴曲《和平進行曲》,這是中國人創作的第一首鋼琴曲。在此期間作曲家們創作的鋼琴作品還只是嘗試階段,對外來的鋼琴作曲技巧還只是處于學習和模仿。
探索發展:賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》寫于1934年,這是第一首完全成熟的中國鋼琴曲,也是中國鋼琴音樂史上有重要意義的作品。在新中國成立之后,相繼有一大批中國鋼琴作品涌現。
繁榮階段:改革開放以來,作曲家們思路開放,對新的創作風格進行了大膽的嘗試,創作了大量的具有中國風格的鋼琴作品。
二、中國鋼琴音樂的獨特性
任何國家的音樂都基于本民族使用的語言,中國古代音樂都是念、讀、吟、唱出來的,所以對于中國鋼琴曲來說,說、誦、吟、唱,對理解旋律的核心極為重要。中國鋼琴音樂與西方音樂不同的是,由一個主音發出后的后續運動中表現出韻味,營造出虛中有實、虛實相間的意境。裝飾音在中國鋼琴音樂中也顯得尤為重要,中國鋼琴音樂的裝飾音的位置十分多樣,有快裝飾與慢裝飾之分,具有不同的韻味。在節奏上也表現出自己鮮明的特點,在演奏上也可借鑒民族樂器中的撫、摸、推、拉、按、揉等演奏方法。
三、中國鋼琴作品的重要性
中國鋼琴作品是中國音樂文化的一個重要組成部分,在無數老一輩的音樂家們的探索和發展下,現已形成了本民族特有的民族樂派。高等院校的鋼琴專業學生作為我國未來的音樂工作者和發展中國鋼琴作品的主力軍,他們肩負著歷史賦予他們的職責——推廣并普及中國鋼琴作品。中國鋼琴作品對演奏的技法有著更高的要求,在中國鋼琴音樂創作中,不同表達形式和不同節奏的裝飾音、不同方式的演奏都表達出不同的音樂內容,所以在對學生在中國鋼琴作品中的裝飾音的學習、領悟要求極高,學生在學習中國鋼琴作品時音色有敏銳的感覺,需要用不同觸鍵法配合內心的聽覺才能做到目前我國鋼琴教育事業蓬勃發展,鋼琴作為樂器之王,被越來越多的人所熟知。中國鋼琴作品之所以在教學中不被重視,這和傳統的教學模式有著很大關系。傳統的鋼琴教學,都是以西方鋼琴作品為主,一直以來,從教材的使用上,孩提時代的鋼琴教學就一直以外國鋼琴曲目的教材為主,到傳統的鋼琴教學都以西方作品為主,從最初的拜厄到車爾尼的599、299,從克萊門第的小奏鳴曲到肖邦、李斯特等人的作品,這些西方經典的練習曲和樂曲,到了高等教育階段,我們的音樂觀和價值觀已經受到了嚴重的影響而要強調中國鋼琴作品的價值和意義,就要加大其在教學中的比重,從多個方面入手,使中國鋼琴作品成為教學中的重要內容。自筆者擔任鋼琴教學以來,發現大多數的鋼琴專業學生在學琴的道路中,很少有演奏到中國作品的鋼琴曲,有些甚至于連一首中國作品的鋼琴曲都沒有演奏過。在鋼琴音樂的教學中,對中國文化全面的學習比較缺少,讓學生很難深刻領悟到中國鋼琴音樂中深厚的文化內涵。在教學的過程中,應重復尊重學生的個性需求發展,激發其對中國鋼琴音樂作品的學校熱情。在教學中首先應該先讓學生認識到在演奏鋼琴作品中學習中國鋼琴作品的重要性,讓學生理解彈奏和學習中國鋼琴作品的就應該從啟蒙的時候開始,從一開始就打下基礎。個人認為可以通過多種方式來提高對中國鋼琴作品的理解,比如:在每學期期末考試中規定學生必須要能演奏一首一定程度的中國樂曲;或是每個學期規定學生必須要能演奏兩首或以上的中國鋼琴作品。或是也能定期在合適的時候舉辦個人的中國鋼琴作品音樂會,讓大家相互交流,也能更加熟悉中國鋼琴作品,那么自己以后在工作崗位上對中國音樂的理解也不再是空談。
四、意義
目前我國的高等院校中的音樂專業是培養我們國家未來的音樂老師和幼師的場地,也是自身學習音樂知識非常好的場所。這些人以后很有可能從事音樂教師和音樂教育者的工作,那么他們將來會分散在我國的大、中、小及幼兒園中,通過自身學到的專業音樂知識,來大力推廣和普及我們本民族特有的鋼琴作品。那么高等院校對鋼琴專業的學生的培養,就必須加強對中國鋼琴作品的了解,同時自己也能演奏作品,這樣也能更加深刻地領悟作品。只有民族的音樂才是世界的,只有立足于本國的音樂,把它發揚光大,才能更好地學習好鋼琴這一樂器。作為一名普通的音樂教師身體力行地去履行這一職責,激發起大家對中國鋼琴音樂的學習熱情,為中國的鋼琴教育事業貢獻出自己的一份力量。
參考文獻:
[1]丁菲菲.論王建中鋼琴創作的民族特色[D].武漢:華中師范大學,2010年.
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