張藝謀后期作品問題研究

河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 喬祎佳

張藝謀后期作品問題研究

河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 喬祎佳

說起中國當(dāng)代電影，無疑最讓人先想到的就是領(lǐng)軍人物——張藝謀。對于每一個中國人，他無疑是中國影視的符號。從《黃土地》、《老井》到《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》，他的身影不僅僅出現(xiàn)在電影導(dǎo)演片場。《印象劉三姐》、奧運會及新中國六十年的開幕大典等，他的成就是無可厚非的，但是我們不得不承認(rèn)，在其后期的作品當(dāng)中的形式主義越來越明顯，與早期的電影不論是從美學(xué)還是風(fēng)格都有很大的改變。由文藝片轉(zhuǎn)型為商業(yè)片，在這條道路上他似乎走的并不是很成功。

張藝謀；劇本改編；形式主義

前言：

張藝謀，無疑是中國當(dāng)代電影界不可避免的關(guān)鍵詞，中國當(dāng)代電影的代名詞。從《大紅燈籠高高掛》到《紅高粱》，《秋菊打官司》等影片，張藝謀憑借著這些優(yōu)秀的電影將各項國際大獎均收入囊中，成為票房保障，同時也逐漸成為一名家喻戶曉的國際導(dǎo)演。但隨著市場經(jīng)濟(jì)的到來，在計劃經(jīng)濟(jì)的大改變推動下，他的電影風(fēng)格也不同于以往的文藝片，更多的成為了商業(yè)電影。

在中國，只要一提及導(dǎo)演，我們首先想到的必然就是張藝謀。由此可見，他已然成為我們心中中國影視的符號和啟明星。但是隨著時間的積淀，并沒有能夠讓他更深刻的認(rèn)知電影，反而在后期中表現(xiàn)出很多的問題。

一、劇本改編的欠缺

張藝謀早期的文藝片大都改編自文學(xué)作品，我們都熟悉張藝謀一炮走紅的《紅高粱》改編自莫言的中篇小說《紅高粱家族》，之后拍攝的《菊豆》改編自劉恒的小說《伏羲，伏羲》，而后拍攝的《大紅燈籠高高掛》是以蘇童的《妻妾成群》為底本；1992年的《秋菊打官司》更是根據(jù)陳源斌的小說《萬家訴訟》改編；1993年的《活著》改編自余華的同名長篇小說。可以毫不隱晦的這么說，張藝謀正是通過選材這些優(yōu)秀的文學(xué)作品才能創(chuàng)作出這么有思想內(nèi)涵的作品。這些文學(xué)作品本身不僅在人物的塑造上具有一定的深刻性，更是能夠通過故事的講述反映出當(dāng)時的社會風(fēng)貌和人文社會環(huán)境。然而，同樣改編自曹禺《雷雨》的《滿城盡帶黃金甲》，卻遭到了人們的質(zhì)疑。如果我們仔細(xì)比較一下，就會發(fā)現(xiàn)《滿城盡帶黃金甲》其實已經(jīng)完全背離了《雷雨》的宗旨，影片當(dāng)中華麗的服裝，精美的妝容，氣勢恢弘的場景設(shè)置，在我們看來沒有任何的意義和主題。2014年張藝謀沉淀了許久后導(dǎo)演的《歸來》，盡管它堪稱近年來導(dǎo)演本人及國內(nèi)影壇的水準(zhǔn)之作——敘事平實而流暢，鏡頭講究，表演細(xì)膩，情感真摯，令無數(shù)觀眾感動到潸然淚下，可是從文學(xué)改編的角度來說，它卻絕對算不上是一部成功的作品。

二、文藝轉(zhuǎn)向商業(yè)的得失

張藝謀曾經(jīng)說過：“大陸第五代作品大都從大的文化背景入手，帶著對傳統(tǒng)文化的反思，帶著對電影進(jìn)行變革的愿望，以人文為主要目標(biāo)，具有一種大的氣勢。”然而，當(dāng)我們再縱觀張藝謀的商業(yè)電影時，我們會發(fā)現(xiàn)人文關(guān)懷已被大制作所籠罩，但隨著經(jīng)濟(jì)和文化全球化的快速發(fā)展，張藝謀也逐漸意識到了缺乏視覺沖擊的文藝片已經(jīng)不能滿足電影觀眾的需求。中國電影市場八九成觀眾都是年輕人，他們是電影院的主要觀眾群體，更多的不是把電影作為藝術(shù)品欣賞，而是一種娛樂放松的消費品。如今的可樂爆米花觀影習(xí)慣，其實也間接降低了電影導(dǎo)演對影片內(nèi)涵的追求。

作為中國電影的領(lǐng)軍人物，張藝謀也不得不做好向商業(yè)電影轉(zhuǎn)型的準(zhǔn)備。轉(zhuǎn)型后的第一部影片《英雄》耗資3000萬美金，國內(nèi)票房超過兩億。雖然從票房上說,《英雄》意味著張藝謀電影商業(yè)突圍的成功，但不意味著張藝謀電影文化突圍的成功。影片中的故事是老掉牙的刺秦，似乎套用黑澤明的經(jīng)典影片《羅生門》，真真假假，以假亂真。《黃金甲》中導(dǎo)演更是采用上萬盆真實的菊花來做道具，還有演員身上用重金屬打造的黃金服裝，給觀眾留下的印象只有龐大的人和滿眼的金黃，談不上任何美感。我們不難看出從《英雄》到《十面埋伏》，再到《滿城盡帶黃金甲》，《三槍拍案驚奇》以及《山楂樹之戀》，《金陵十三釵》、張藝謀一步步的踏進(jìn)到了商業(yè)電影的行業(yè)。雖然這些影片都取得了很好的票房成績，但是缺乏人文關(guān)懷，沒有視覺盛宴的文藝片實在已不適合國際觀眾的口味，使得觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。

三、形式大于內(nèi)容

早期的作品當(dāng)中，攝影師出身的張藝謀特別講求造勢，注重營造電影畫面的視覺沖擊力，色彩造型是他區(qū)別其他導(dǎo)演的顯著之處，張藝謀導(dǎo)演運用色彩的方式與特點卻在不斷的演變，紅色在張藝謀早期的每一部影片中都占有著顯著的地位。而在2000年之后的影片里，運用了更為夸張和大膽的顏色，在選材方面也拓開了思路，涉足武俠題材、喜劇方面，更多的展現(xiàn)的是鏡頭畫面的美感，他開始更為綜合地使用視聽造型手段，不再滿足于某一種造型元素的突出，而是力求每一個形式都能大放異彩，使影片呈現(xiàn)出美妙絕倫的畫面感。《英雄》一片由于電腦特技鏡頭較多，而《十面埋伏》中的“雪地大決戰(zhàn)”這場戲更是有百分之九十的部分是用電腦特技制作的。故事內(nèi)容、情節(jié)的架空已然成為張藝謀后期電影作品當(dāng)中最為嚴(yán)重的問題。人文關(guān)懷的缺失這一大問題同樣存在于張藝謀后期的作品當(dāng)中。早期張藝謀以執(zhí)導(dǎo)充滿中國傳統(tǒng)文化的文藝電影著稱，藝術(shù)特點是細(xì)節(jié)的逼真和主題浪漫的互相映照，善于電影色彩學(xué)和捕捉人物內(nèi)心世界細(xì)膩動人的事物。張藝謀作品的突出特點是對中國傳統(tǒng)封建意識的深刻認(rèn)識和強(qiáng)烈的批判精神，是內(nèi)蘊(yùn)其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌。然而時代的變革并沒有給予他更多的時間，就在好萊塢大片一步步向中國市場進(jìn)攻，在讓觀眾領(lǐng)略到什么是視覺震撼的同時，也讓中國電影人意思到國產(chǎn)片疲軟的票房。在一次次探尋中國電影市場的過程中，他開始綜合地使用視聽造型手段，不再滿足于某一種造型元素的突出，而是力求每一個形式都能大放異彩，使影片呈現(xiàn)出美妙絕倫的畫面感。而在后期的導(dǎo)演作品中他卻逐漸迷失自我，展現(xiàn)的一些形式大于內(nèi)容，缺乏故事性，這也使得人們對他的質(zhì)疑聲越來越高，希望張藝謀自己也能有一個清醒的認(rèn)知，在以后的作品創(chuàng)作道路上少走彎路。

[1]許南明.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國電影出版社，2005: 483.

[2]張會軍.形式追求與視覺創(chuàng)造——張藝謀電影創(chuàng)作研究[C].北京：中國電影出版社，2008,6.

[3]徐惠惠.負(fù)重的電影太極——張藝謀現(xiàn)象解讀[D].北京：中央民族大學(xué)，2007，

J903

：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0145-02

喬祎佳出生于1992年，女，漢族，山西省臨汾市，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院廣播電視專業(yè)在讀碩士研究生。