我們不需要空洞的青春片了

事實證明，在內地拍青春電影片真的太容易賺錢了。去年推出了《致我們終將逝去的青春》之后，光線嘗到了甜頭，今年的《同桌的你》小成本拿下4億的票房，而《匆匆那年》上映三天就破了兩億。暢銷小說，彭于晏和倪妮這樣的人氣青春組合，王菲演唱主題曲，外加上比電影本身更像一部電影的宣傳策略，每一步精準的操作投放特定人群，幾乎拷貝《同桌的你》的操作手法帶來高票房并不使人意外。

我們為什么要看“青春電影”，多半是為了懷舊。青春電影無論中外怎么拍都逃不出一個內核，就是給觀眾以代入感。但不管是《致青春》《同桌的你》，還是現在的《匆匆那年》都有一個共通的缺陷，那就是只在皮毛上作功夫。眼界的窄小，格局的有限，帶來的是標簽式的青春符號。幾首耳熟能詳的老歌加上白襯衫和校服，小清新空鏡頭濫用成災，這些都并沒有給電影加分多少，反之帶來的是故事的空洞。

名字不一樣的主人公，卻有著狗血度相似的青春故事：打架、墮胎，在互相辜負中感慨青春的殘酷。創作者們對做人流、出國留學有著近乎偏執的迷戀，這種莫名的疼痛近乎發生在平行時空當中，讓內地一部部跟風的青春電影沉浸在未過濾好的矯情里。裝嫩無比讓人出戲的主角們喊著青春的口號，將對懵懂的性以及青春期里對世界的不滿儀式般地呈現出來。主角們是書里的那些角色的影像化，卻絕不是一個個血肉立體的人;青春是書里藝術加工堆砌投機的時代符號，卻不是我們熟悉的青春場景。

與國內青春片相對比的亞洲同類型電影卻剛好有著完全不一樣的面貌。早年間有韓國的《陽光姐妹淘》，去年日本的《橫道世之介》被各大電影刊物評為年度電影，甚至連泰國都逐漸將青春片拍出了自己的風格來。不說教，不唯成功論，沒有動輒就大喊的口號，青春就是你我一般所經過的那樣，灰頭土臉磕磕碰碰中平凡成長起來。

當然，觀眾為之買單的并非這些面孔相似的狗血青春故事，高票房的出現多半是觀眾對于類型片的一種剛性需求，需要的只是青春類型片所給予的大型青春回憶，一些回憶錄式的影評在《致青春》用過之后甚至完全可以再用在《匆匆那年》上。鮑德里亞在《幻覺的終結》里早已闡述過懷舊電影的意義，那就是“對過去幻象的再現”。類型片給予情緒的宣泄比起內容顯然來得更為重要。endprint