公共藝術轉身:以新媒體藝術為名全球主要新媒體藝術節覓蹤

龍星如

在全球設計周頻繁上演、精彩紛呈的日子里，平時在內容和風格上都無甚往來的各個空間突然有了邏輯和主題的聯系，藝術和設計也因此成為“城市性“的存在，在城市規模的展場發酵。盛大的全城狂歡伴隨著各大設計周、設計節席卷全球的各大都市，從倫敦到巴黎，從阿姆斯特丹到巴塞羅那。 在這關鍵的數周大秀中，設計的未來趨勢和調性也往往浮現于這些領先的城市中央。如果說時裝周作為行業“風向標”已經是公認常識，設計周在這方面也并不甘示弱。此情此景，同樣開始蔓延于公眾視野的“媒體藝術”的世界。

奧地利小城林茨（Linz）最熱鬧的時節，便是歐洲最古老的電子藝術節Ars Electronica舉行的時候。城市的各個角落，從Ars Electronica的大本營、河邊的LED外殼建筑到河對岸的圓形會議廳、再到林茨的大小設計學校、鱗次櫛比的畫廊……乃至商場櫥窗，都成為了“聲光電”的展場。

林茨是北奧地利一座名副其實的“小”城，在維也納、薩爾茨堡的盛名之下，如果不是因為Ars Electronica，林茨或許完全不會進入公眾視野。而在節日期間，小城成為聚光燈下焦點，云集了奧地利的國家議員、市長，來自英國、加拿大、美國的媒體藝術學者，來自東亞的代表團、以及無數前來“朝圣”的藝術家、記者、老百姓。在媒體藝術家眼里，去過“林茨”有如去過威尼斯雙年展一般值得稱道。每年林茨產生的“Prix”金尼卡獎甚至被奉為媒體藝術的奧斯卡，連獎杯也是一座金閃閃的小人。

媒體藝術似乎總是披著一層光明的外衣：“科技”、“電子”、“編碼”、“數位”之類的詞匯往往縈繞其間。哪怕時空倒退半世紀，媒體藝術也是緊跟電訊工業和大眾傳媒的技術發展步伐，新技術的出現往往帶來一陣與之對應的創作浪潮。當Joseph Beuys 將藝術的野心和使命擴展到“向上與神和天使、向下與動物和土地”，將城市轉為一座巨大的藝術場域和實驗空間；當Allan Kaprow將公共空間變為游樂園和自由社會價值的發聲器 ；當白南準發現電視可以成為創作材料？？原本中性的“白盒子”式空間，及其所代表的中性藝術觀照系統也受到“媒體藝術”的一次次破界。如果說中世紀藝術反應的是神學社會的真實、文藝復興反應的是人性社會的真實、現代藝術反應的是商業社會的真實，媒體藝術則是在信息社會的語境里，扮演著真實之鏡的角色。

有趣的是，我們對于科技給通訊、貿易、城市規劃乃至日常生活的改變和滲透已經習以為常，卻還沒完全接受，科技其實也以同樣的撞擊力和深度給藝術帶來著改變的現實。科技和媒體作為一種大眾化的工具，如畫筆一般交由藝術家手中，“表現”、“欣賞”、“觀照”等詞匯也讓位于“沉浸”、“交互”、“控制”等植根于計算機工程和信息技術的語言。信息開始遍及、技術平民化開始滲透，社會網絡和系統開始更多地由個體數據所參與、影響乃至定型，人與人的交互關系，也開始創造文化和社會結構的形態。這些現象都構成了媒體藝術在今日的背景。荷蘭的不穩定媒體機構V2在其雙年展DEAF中，曾提出“不互動，毋寧死！”的主題。在媒體藝術的景觀之中，社會流動的數據和信息、個體的互動關系和參與行為、消費和批判觀念，都成為了創作的素材、議題和表現形式。大至化身為更為抽象的政治和社會理想，小至強調反思、和重審“媒體”一詞在今天的含義、特性和邊界。

德國ZKM媒體藝術中心為2015年策劃了一場名為GLOBALE的300天展覽，在展覽信息里，策展方提出了“信息空間”（infosphere）一詞，認為媒體藝術所要解決的全球化藝術生產問題，是針對于信息的球面而非地理的地球，這個信息空間由電磁波串聯起來（收音機、電視、電話、衛星、網路通訊），而現下的知識交換實則是數據在這個空間的流動，數字污染也如同物理世界的污染一樣成為巨大威脅。同樣在2014年，德國Transmediale藝術節則批判性地用“余暉”（Afterglow）來形容我們所面臨的媒介真實。“余暉”描述的是火山爆發后的天空，隱喻數字化帶來的影響雖恢宏壯麗，但又可能是徒有其表、終將消弭。

媒體藝術大膽地宣稱，它是開放、無邊界、基于時空，甚至“面向未來”的。Ars Electronica的媒體研究實驗室的名稱就是“FutureLab”（未來實驗室），然而，當我們進一步開始思考“未來”究竟為何，如何面向時，不同的人和機構又往往持有不同的判斷、推論，采取著不同的應對方法。歐洲的媒體藝術機構開始扮演越來越重要的界定標準、串聯藝術家、公眾與城市空間、推廣新鮮概念的角色。和傳統藝術別無二致，媒體藝術也開始進入了“機構”的時代，然而媒體藝術本身的媒介特性又使得它和社會結構、城市空間、公眾有深層次的鏈接關系，多變而多元的外延也為商業介入提供了可能。非常有趣的是，處于領先地位的媒體藝術機構，都存活在二線甚至三線城市，它們的發展也成為了這些城市傳播與發展的切入點。每年的大型展覽與活動，都讓世界各地的藝術從業者、愛好者和媒體大量云集，商業交流和文化對談也隨之蓬勃興起。在這篇手稿里，筆者走訪了歐洲幾大媒體藝術機構，以探索它們在思路、研究、內在外在關系方面的自身定位，和未來訴求。

Ars Electronica：林茨的改變、創造和機會

林茨，曾為軍火庫的多瑙河畔鋼鐵工業小城。1979年，二十幾個藝術家在當地流行樂手Herbert W. Franke和Hannes Leopoldseder帶領的奧地利廣播電臺聯合下，邀請全城市民將收音機對準藝術家們的頻道。“全城狂歡”的基調當時就已奠下，在此后的三個10年間，林茨拓開了一條通向城市傳播未來的路線。Ars Electronica包括了電子藝術節、電子藝術大獎Prix、未來實驗室、和屹立在河畔的LED外墻建筑，Ars Electronica電子藝術中心。每年的藝術節期間，全城的狂歡情緒則同變幻的科技光影一起，彌漫流轉在河流兩岸。

Ars Electronica的存在，驗證了在傳統圍繞著工商業的城市系統之外，文化景觀也可以成為當下城市系統的更新源泉：圍繞一個媒體藝術機構，林茨的市政建設者和政策制定者似乎摸索出了一個不同于傳統旅游城市、也不同于古典文化城市的模型，電子藝術、媒體中心、這些來自科技和藝文世界交匯處的詞匯，也給這個20萬人口的小城注入了驚人的發展能量。

2004年，一場瓦格納的《Rheingold》在林茨Brucknerhaus上演，不同的是，這個版本加入了虛擬3D體驗的元素，由Johannes Deutsch和Ars Electronica的未來實驗室共同呈現。林茨市也驕傲地將這一科技藝術盛事寫入了城市官方網站。 2010年，林茨成為歐盟提名的“歐洲文化城市”。同一年，它吸引了超過250萬的“文化體驗者”。

10年以前，Ars Electronica提出了“時光移轉——世界的25年”（Timeshift—The World in Twenty-Five Years）的話題，10年后的今天，Ars Electronica的標志是一個巨大的、純白的蛋形，上面只有一個字母：C。 C，既是“改變”（Change），也是“創造”（Create）、“機會”（Chance）和更多的可能性。十年以前，Ars Electronica在回溯和評述歷史，十年以后，它則帶著開放的解決方案，面向信息、電子、功能、規劃和設計交織高速旋轉的未來。

ZKM媒體藝術中心：聚焦新媒體藝術

在歐洲的媒體藝術機構里，ZKM媒體藝術中心的定位有顯著的不同。有別于其他媒體藝術機構的是，ZKM不但是一個研究型的組織，也是一個博物館、學術機構、開發單元結合的實體“中心”。相比可能只擁有幾個辦公室的媒體藝術研究機構來說，ZKM的體量和規格無疑不可忽視。它位于德國南部小鎮卡斯魯爾（Karlstuhe），擁有兩座博物館、兩個“機構”、和一座實驗室，其中的媒體博物館也是世界上唯一一個系統收藏互動藝術的博物館。首任館長Heinrich Klotz和Baden-Wuerttemberg州長Lothar Spaeth1989年支持成立以來，初期營運以收藏、展覽、研究和推廣科技文化為目標。自90年代以來，ZKM的視野放寬到了更廣泛的媒體藝術領域，而背后更為蓬勃的野心是，創造信息時代的、“電子藝術包豪斯”（Digital Art Bauhaus），將名不見經傳的卡斯魯爾變成一座藝術、科技的創意中心，和以媒體藝術為身份標簽的世界級城市。

包豪斯遺風和德式的工作風格塑造了ZKM非常縝密的規劃、精細的工作方法和強大的執行能力。

ZKM的“中心”之內，從機構組成來說，有當代藝術博物館、媒體博物館、媒體圖書館、視覺媒體機構、聲音研究機構、和文獻化影像系統實驗室。從功能方向來說，明確劃分了“研究生產”與“收藏研究”兩個方向。它對自己的定位是：“不只是一個博物館，這里是基于空間藝術和基于時間藝術兩種形式的融合交匯處。”“基于空間的藝術”包括繪畫、雕塑、攝影等，而“基于時間的藝術”，亦即錄像、電影、互動藝術、聲音藝術、舞蹈、戲劇、表演等，后者近年來愈發成為了ZKM的研究重心。伴隨著工作重心的移轉也有“博物館觀”的變化：“傳統意義上的博物館功能是提供對藝術的保護，防止藝術被破壞和毀滅，而ZKM的任務則是為藝術的產生創造新的條件。”（ZKM官方介紹）這樣的“博物館觀”也催生出了ZKM內部的生產力：藝術家駐留項目、研究中心、實驗室為ZKM源源不斷地生產出藝術作品，配合ZKM現有的展出和推廣機制亮相，并納入到ZKM相當完善的收藏體系中。外部引入和內部產出的和諧共存，是ZKM在藝術生產方法上的重要探索。這一切的原動力，則在于“讓藝術跟上光速發展的信息科技和瞬霎變遷的社會結構的腳步”。科技和社會結構的變化為藝術開放無數的機會，ZKM則是向機會而生，在紛紜變幻的世界里，它的現狀是“電子藝術包豪斯”，而它的終極理想，是成為“媒體藝術的麥加”。（伊斯蘭教圣城）

V2：不穩定媒體藝術機構

如開篇所言，歐洲的媒體藝術機構有神奇的“二線城市”現象，相比在小鎮上的Ars Electronica和ZKM， 荷蘭的“不穩定媒體藝術機構”V2，則是坐落在第二大城市、一度是世界最大海港的鹿特丹市中心Witte De With。

荷蘭的媒體藝術機構發展史可以說折射了歐洲機構生存方式的興榮與衰壞。自60年代開始，藝術家介入公共傳媒與公共空間的現象，在荷蘭被視為媒體藝術的起點。荷蘭在機構角度儲存、記錄和研究、推廣媒體藝術的方面，也屬于比較早吃螃蟹者。1978年，荷蘭成立了錄像藝術中心（Monte Video），后來發展為坐落于阿姆斯特丹的NIMK荷蘭媒體藝術學院，1981年，“不穩定媒體機構”V2也隨即成立。光陰流轉，這些生于政府襁褓的機構們也不得不面臨政府興趣點的無情轉變，2012年藝術財政大幅削減、尤其是媒體藝術財政縮水，給這些機構、以及依附于其的藝術節、項目和評選系統的生存直接帶來強力的震顫，最終結果是“荷蘭媒體藝術學院”NIMK走向倒閉，其中一些工作人員成立了LIMA，一個小型的、專注于文獻化研究的機構。當筆者試圖尋找到LIMA時，卻發現它蝸居在一個住宅區域里，和一座電影院共生著。

或許是因為當年攤子沒有鋪得太大，或許是因為第二大城市的開支小于首都，或許因為創始人Alex Adrianssens持之不懈的努力，在大局變遷之下迅速調整轉型，相比之下，“不穩定媒體藝術機構”V2雖然也遭到了來自政府的壓力，但尚安然無虞，并逐步開展與中國、秘魯等非“媒體藝術”核心區、但又呈上升趨勢的國家的合作。

V2的活動包括展覽、展示、工作坊、研究出版和“實驗室”。引人關注的項目有“DEAF”（荷蘭電子藝術節）、“試/實驗室”（test_lab）、和“爆炸”（Blowup）專題系列。V2就像是一個新鮮而靈活的平臺，不斷地拋出實驗性的觀點，并與公眾發生各式各樣的接觸。很多觀點往往跳出傳統媒體藝術研究脈絡的桎梏，從跨學科和社會性的視角來發問。比如說2014年11月“爆炸”專題提出的論點是“非專之專”（Non-expert experts），犀利地指出當下世界級的藝術論壇中，同樣的一小批專家頻頻出現，很少換人，而在這樣的語境下，我們對“專家”的定義和思考在哪里？專業知識是否得到了合理傳播？V2新出版的《Giving and Taking》一書迅速占領了歐洲各大書店的暢銷專區，探索建立藝術的“非金錢價值系統”的難度和必要性，既是藝術議題，也是更深層次的社會經濟討論。正如V2總監Alex所說：“V2是一個網絡，它的生命力扎根于不同的社群之中；V2也是一個創造關系的鏈接機器，虛擬空間大于實體空間的國際機構。”

Horst H？rtner： 概念創始人 Concept Founder

（Director of Ars Electronica Futurelab）

“Ars Electronica中心是一個關于未來的博物館，但是你需要往里面提供內容。因此Ars Electronica需要有自己的研究和產出機構，就是我們。”Horst H？rtner自Futurelab創始以來，一直擔任總監的角色，但他稱呼自己為“概念創始人”（Concept Founder）。

Ars Electronica作為電子藝術節，是一年一度的世界級媒體藝術盛會。然而Ars Electronica作為一個大型媒體藝術機構，在電子藝術節之外，還有更復雜的結構和社會參與。Horst H？rtner解釋道：“雖然未來實驗室本身是非盈利的，但是我們所屬的是一個企業：在本質上，Ars Electronica是一個有限公司，而它的擁有者，是林茨市。”不同于散點狀分布、轉瞬即逝的媒體藝術現象，Ars Electronica通過對關聯機構的縝密設計、與社會系統的深度介入實現了理性而又持久的存在模式。

未來實驗室可以被理解為Ars Electronica在機構上的延伸，它既是一個研發實驗室，也是藝術家的工作室。它的職能是針對正在形成的社會、藝術議題創造相關的藝術科技項目，比如“功能美學”、“信息審美”、“信息生態學”、“機器人學”、“虛擬環境”等交互于藝術、科學與工程學科之間的研究方向。

“實驗室大約有30名成員，他們的工作方法是科學與藝術的交叉，實驗室尤其看重的是這些研究如何面向社會，面向我們的日常生活。”Horst H？rtner說：“這里面，只有10%左右的項目是服務于Ars Electronica內部，或者直接跟電子藝術節相關的，剩下的90%里，我們會跟外部的力量合作，商業上，有奧迪集團、SAP集團、日本的廣告公司等，學術上，我們也跟麻省理工學院、澳大利亞昆士蘭大學等學校合作。”

未來實驗室的作品也往往不限于展場語境，而是和公眾空間不斷發生聯系。比如作品《時空》（ZeitRaum）被安置在維也納國際機場，每個來往的旅客將觸發屏幕上的文字云，隨著人來人往，一副對人流信息的視覺化景觀也在虛擬的空間中生成，每一次降落都成為一座山谷，而每一次起飛都是一座山峰。另一個作品《城市撞擊》（Bump）則發生在林茨和布達佩斯的兩座木制行人橋上，通過網絡連接兩座距離500公里的城市，橋板上的小型馬達和感應器使得林茨人踩在橋面上時，另一座城市對應的橋面也會跟著震動。腳步的信息在作品中幻化成城市的律動，以物理體驗提供對城市溝通的隱喻。對于現場的、時間性的藝術形式，Futurelab也進行著嘗試。實驗室和知名編舞Lewis Major、Aakash Odedra合作，將舞蹈表演和媒體科技結合，讓舞者的身體與光影發生實時互動。

“對于我們來說，最大的挑戰是找到下一個能從根基處改變社會結構和形態的科技。”Horst H？rtner說：“35年前，沒有人知道手機是什么，35年后的今天，幾乎沒有人能離開手機生活。包括手機在內的現代通訊可以被認為從根基處延展了社會生活的半徑和社會個體的關系，但是問題是，我們還不知道下一個類似這樣的技術在哪里，而它又會是什么。因此，我們的工作重點之一是來思考、探索這個問題——或許它不會有固定的、唯一的答案，但是摸索著方向，探究它的意義，并做好準備，就是我們面向未來的方式。”

Peter Weibel：展覽“電子化轉身”的策動者

（Director of ZKM）