老舍經典在杭州重現異彩

吳弘輝

2014年是老舍先生誕辰115周年，也是他創作生涯90周年。11月中旬，杭州劇院上演一組由老舍經典作品改編的曲劇《四世同堂》和《駱駝祥子》，由老舍藝術劇院（北京市曲劇團）用京腔京韻讓人們重溫當年作品中的情景，受到觀眾的歡迎與好評。

老舍藝術劇院到杭州演出老舍經典，讓人們懷念這位“人民藝術家”

北京曲劇和老舍先生頗有淵源，早在1952年，老舍先生就建議將當時的曲藝劇形式命名為“北京曲劇”。據北京市曲劇團孫東興團長介紹，從老舍命名北京曲劇開始，“北京市曲劇團就始終圍繞老舍這種京味兒來拓展自己”。北京市曲劇團已成功改編過老舍的8部作品。孫團長表示，北京市曲劇團將聯合老舍紀念館和老舍基金會，采取演出和展覽相結合的方式來紀念老舍誕辰。

此次老舍藝術劇院在杭州上演《駱駝祥子》《四世同堂》十分具有紀念意義，它讓我們回望經典，懷念現代著名作家、杰出的語言大師—“人民藝術家”老舍。

1899年2月3日老舍出生在北京西城小羊圈胡同（現名小楊家胡同）一個城市貧民家庭，他是滿族正紅旗人。

五四新文學運動的勃興，使他“醉心新文藝”，由此開始生命和事業的新起點。1924年老舍赴英國，任倫敦大學東方學院中文講師。1930年回到祖國，任濟南齊魯大學文學院教授，并編輯《齊魯月刊》。1936年夏辭去教職，專事文學創作。

20世紀30年代，老舍就成為最有成就的作家之一，著有長篇小說《離婚》《牛天賜傳》《駱駝祥子》、短篇小說集《趕集》等。他的《駱駝祥子》問世后蜚聲文壇，標志著老舍現實主義風格的形成。《駱駝祥子》作為我國現代文學史上最優秀的長篇小說之一，先后被譯成十幾種外文。

上世紀40年代老舍創作了長篇小說《火葬》《四世同堂》、中篇小說《我這一輩子》、短篇小說集《貧血集》《月牙集》等。

1946年3月老舍赴美國講學一年，期滿后留美寫作。1949年底返回北京。他曾任中國文聯副主席、中國作協副主席及北京市文聯主席等職。1966年被“四人幫”迫害致死，跳湖自盡。新中國建立后的作品，主要有長篇小說《正紅旗下》、長篇報告文學《無名高地有了名》、劇本《龍須溝》《茶館》等。

老舍文學創作歷時40年，作品多以城市人民生活為題材，愛憎分明，有強烈的正義感。人物性格鮮明，細節刻畫真實。老舍能純熟地駕馭語言，善于準確地運用北京話表現人物、描寫事件，使作品具有濃郁的地方色彩和強烈的生活氣息。老舍以諷刺幽默和詼諧輕松的風格，贏得了人民的喜愛，1951年北京市人民政府授予他“人民藝術家”的光榮稱號。

舞臺上的《駱駝祥子》對祥子命運的思索，留在我們的心上

《駱駝祥子》是老舍的代表作，也是現代白話文小說的經典作品，在中國現代文學史上具有重要地位。

故事發生在上世紀二十年代的中國。

祥子來自農村，是一個身體強壯、老實本分的洋車夫。他的夢想就是通過自己的辛勤勞動，掙一輛屬于自己的洋車和一份干凈的生活。可在那個世道，這個夢終究難以實現。他剛買了新車，就被亂兵劫去。剛攢夠了錢，又被特務搶走。走投無路之中，他被迫娶了車廠主的女兒虎妞。他用虎妞的錢買了車，但又因為虎妞的病死賣了車。三起三落之后，他不僅失去了夢想，也失去了強壯的體力和健康。在經過多次挫折后，并隨著心愛的女人小福子的自殺，終于吹滅了祥子心中最后一朵希望的火花，他徹底墮落了。墮落的祥子死在一片茫茫風雪中，而對祥子命運的思索，則留在了我們的心上。

老舍藝術劇院此次在杭州演出《駱駝樣子》，由北京曲劇藝術中心優秀青年演員李相巋飾演祥子，國家一級演員盧雪文飾演虎妞，優秀青年演員洪嘉利飾演小福子。這些演員都畢業于中國戲曲學院表演系，曾在《楊乃武與小白菜》《茶館》《珍妃淚》《煙壺》《北京人》《正紅旗下》等戲曲中飾演主要角色并獲獎。

男主角把祥子起初憨厚老實、堅韌、自尊好強、吃苦耐勞;最后麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、自甘墮落的人物形象表演得很到位。

女主角則在舞臺上表演出虎妞性格的雙重性，一方面有追求自己幸福生活的愿望，對祥子顯示真誠的一面;另一方面剝削者的意識已經滲透到她的靈魂之中，她想控制祥子，讓祥子對自己惟命是從，是一個心計很重的家庭占有者、支配者。

洪嘉利飾演的小福子是祥子喜歡的女人—一個善良、可悲的人物，一步步走向毀滅。她留給我們的是深深的同情和無限的思考。

老舍是一位杰出的“語言藝術大師”。他自幼生活在北京的大雜院，喜歡北京的地方戲曲和曲藝，對北京話十分熟悉，這是他在創作中大量融入北京地方口語的良好根基。北京曲劇正是展示老舍語言藝術的最合適劇種。《駱駝祥子》一劇運用北京口語、方言，還有一些老北京的風土人情的展示，使觀眾感到仿佛置身在老舍筆下的環境里，非常自然親切。

重排版《四世同堂》更貼近老舍原著，演繹理性的批判與情感的眷戀

《四世同堂》原著是老舍先生所創作的長篇小說，它以祁家四世同堂的生活為主線，輔以北平小羊圈胡同各色人等的榮辱浮沉、生死存亡，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭。

2014年是老舍先生小說《四世同堂》發表70周年，此次老舍藝術劇院重排《四世同堂》很有紀念意義。歷史上，北京市曲劇團曾兩次排演過《四世同堂》。重排版導演表示，此次重排的《四世同堂》盡量靠近老舍先生小說的原意，并突出了老舍原著中的大愛精神。

《四世同堂》是老舍生前自認最好最滿意的作品，三部曲組成的壯闊史詩有著豐富的內涵，戰爭時的眾生面貌、淪亡中的北平古都，在這部作品里都有鮮活的展現。

《四世同堂》無疑是老舍長篇小說創作中的重大收獲，其所取得的思想與藝術成就主要在于作者文化視角的選擇上。小說在抗戰的大時代背景下，對中國傳統家族文化中的國民劣根性進行了批判性的反思，而且這種理性的反思又與作者情感上對家族倫理的眷戀之情相伴相隨。

四世同堂是傳統中國人的家族理想。身為四世之尊的祁老太爺是一個倔強、正直，令人尊重的長者。八國聯軍打進北京的閱歷，使他懂得了國家民族大事上的是與非、愛和憎。兒子祁天佑上敬父母、下佑子孫，是一個正派的生意人，結果反受日本人敲詐勒索，游街示眾，被逼投河自盡。長孫祁瑞宣，是一位中學英文教師，在極端困難的條件下也不為日寇做事，同賢妻維持一家老小生計。次孫祁瑞豐貪圖安逸享受當了漢奸。三孫祁瑞全是個熱血青年，出城當了八路軍。全家的寶貝、祁老人曾孫小妞妞，在日本投降前夕被活活餓死。

祁老人盡一切可能去維系這個大家庭的圓滿卻不可能，因此，他對祁瑞宣未經他的允許而放走老三感到不滿，對瑞宣在中秋節日驅逐瑞豐不以為然，對兒子因受日本人的侮辱而含恨自殺深表憤怒，對曾孫女被饑餓奪去幼小的生命義憤填膺。他在忍無可忍之際終于站起來向日本侵略者發出憤怒的吶喊，然而一旦抗戰結束，他又很快忘掉了自己所遭遇過的苦難，對他的重孫小順子說：“只要咱倆能活下去，打仗不打仗的，有什么要緊！即使我死了，你也得活到我這把年紀，當你那個四世同堂的老宗。”

老舍在作品中對這樣一代一代沿襲下來的家族文化的精神重負理性地進行了審視，并對其消極性因素進行了深刻的批判。這次老舍藝術劇院在杭州劇院上演的《四世同堂》較好地體現了老舍原著的思想內涵。

新版的《四世同堂》還有一個變化就是主演陣容更加年輕化。在劇中飾演祁瑞宣的80后青年演員楊海崗說，上一版中不少演員當時的年齡已經四十多歲，但小說中的人物是三十多歲，所以這一版的演員在年齡與形象上也更加接近原著。

京戲、京腔、胡同、旗袍、長衫，加上演員們惟妙惟肖的表演，還原了老北京獨特的韻味，重現老舍經典的異彩，點燃了杭州觀眾對老舍藝術作品的熱情。