吳笠谷 雕刻精彩人生

董穎

因為一句“西出陽關無故人”的詩句，他曾親赴陽關以感受詩中的意境;上世紀90年代，出于對中國傳統文化深深的熱愛與堅守， 亦曾把本來準備買房子的錢都用于收藏了硯臺。就是這樣的一位性情中人，憑借其對硯臺的癡迷酷愛與精深研究，而成為了中國硯文化的先行者，他就是著名的硯雕大師吳笠谷。

千山萬水方寸間

穿過熙熙攘攘的人群，記者來到位于北京西直門南大街官園橋一隅的“斫云樓”——吳笠谷先生的工作室。與屋外的喧鬧相比，屋內全然是另一番景致：陳設古樸典雅，墻上掛著吳笠谷的字畫，展柜中精品硯臺琳瑯滿目，每一方彷佛都在訴說著自己的故事——龜背紋石的歙硯，凸雕了一個長眉羅漢，龜背與長眉寓意呼應;蘇東坡舉杯邀明月樣式的端硯，袖子自成一個硯池，背面則是“明月幾時有”的佳句;更有“輕羅小扇撲流螢”的唐詩仕女硯……也就在這觀硯、撫硯間，讓人感覺彷佛在與器物神交，在身心體味中領悟作者的匠心與石材的靈動，進而使人滌心靜氣，物我兩忘。而此刻，一襲寬松布衫，面似光頭佛像般的吳笠谷已端坐臺前，捧起一盞香茗，向記者如數家珍般地講述起他與硯的淵源——

吳笠谷出生于“中國保存最為完好的四大古城”之一的寶地——安徽歙縣。那里素有“東南鄒魯”、“文化之邦”的美譽，是徽文化的主要發祥地和集中展示地，也是著名的“中國徽墨之都”和“中國歙硯之鄉”。地理的優越，歷時千載的鄉邦文化，古今硯雕的名家杰作，成為吳笠谷學習和借鑒的不竭之源。

早年，吳笠谷曾得到黃賓虹的入室弟子、鄉人山水畫家程嘯天的啟蒙。上世紀90年代，他又北上求學于中央美院，得到眾多名師及山水畫名家龍瑞的指導。那時候，吳笠谷的人物畫線描課稿曾被老師用作教學的范例，發給同學們臨摹。就其書畫的特點，界內人士評價道：“國畫山水，用筆用墨剛柔相濟，造境清幽，源出新安畫派黃賓虹一脈而格調高曠;書法，兼習北碑南帖，筆意恣肆，結字險絕，用筆如用刀，筆由自主而不失繩墨，可入妙品。”

就在身邊人皆以為吳笠谷會朝著繪畫的方向繼續奮進之時，他卻選擇了硯雕作為立身之本。“畫畫的人太多了，少我一人也無妨。”吳笠谷坦言，“可研究硯臺的人少，這個巨大的寶藏需要有人來挖掘。”他深知硯雕對于中國傳統的重要性，從此便一心撲在其上，“硯雕是一門內美的藝術，需要有耐心，能沉得住”。

硯臺是傳統的工藝門類，在中華有著比較悠久的歷史。先民有彩繪，其時也就有硯臺，但到了東漢，才有了嚴格意義上的硯出現。如今人們用硯的機會已大大減少，但其作為一種傳統文化的載體，無疑乃是今人寄情養性的首選之一。

天下藝事，本出一源，繪畫、書法與硯雕三者之間有著相互影響。在吳笠谷看來，小小一方硯承載了太多的文化氣息：石頭材質本身是寶石，在構思和雕刻的過程中又融入了繪畫、書法、篆刻、詩詞歌賦甚至哲學、養生學于其中，千山萬水都在上面，給人臥游千里之感，“這也正是文人硯與工匠生產的民俗硯之區別”。

雕硯多年，吳笠谷卻一直沒有放棄畫畫，畫和硯相互促進，使他的作品意境總是令人叫絕。已故著名學者張中行對吳笠谷極為推崇，曾題贈對聯贊嘆——“妙伎成佳硯，奇緣會古人”。觀吳笠谷所雕之硯，方知美名絕非虛傳。

2012年年初，吳笠谷接到中華硯文化發展聯合會劉紅軍會長的一項“特殊任務”，即制作一方將被送上太空的硯臺。經過精心選材、設計和制作，同年6月16日，袖珍歙硯——“飛天硯”被選送搭載我國神舟九號載人宇宙飛船送上太空。“飛天硯”取材巧妙，完美地利用了原料本身的天然石品，“硯材本身的天然之美，無處不在，如何利用、巧用、妙用硯材其形、其色、其紋的自然之美，加上作者主觀的藝術構思，完成一方高品味的、蘊涵‘天人合一’，富有人文精神的硯雕作品，應是硯雕家們畢生探求的方向。”吳笠谷說，他亦將“天人合一”作為了硯雕藝術創作追求的最高境界：既尊重自然天成之美，又將工藝、文化注入其間。在此理念上制成的“飛天硯”由此享譽全國，而吳笠谷也因之成為“中華硯飛天第一人”。

2012年秋，吳笠谷再次受命創作了一方袖珍端硯——“蛟龍硯”，搭載我國深海載人潛水器“蛟龍號”遠洋深潛太平洋，從而實現了硯雕史上“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”的不朽傳奇。

苦心雕硯石成金

吳笠谷被業內稱為“學者型硯雕家”，其自幼熱愛古典文學，當給記者講述硯臺時，也不只局限于硯臺本身，而是貫穿中國的歷史、文學與書畫。對于他收藏的好硯、古硯，只要是擺在他面前，再泡上一壺茶，他便可以靜靜地坐著品享，物我兩忘。“硯臺里有千山萬水，硯臺里也有古人情懷，感受端詳一方硯臺，仿佛自己浸身于大自然中，又或是與古人在交流。”遇到難解的問題，他便一頭扎到古籍中，或是圖書館的古籍館中，查找翻閱相關資料。吳笠谷對硯臺的研究癡迷而“較真兒”，與硯臺有關的文獻，一定要看原著、原版，甚至與硯臺有關的人，也要探查出個究竟，如此才有了吳笠谷今天的博學多才。他坦言，收藏硯臺是為了研究學習。收藏到好的硯臺，才可以更好地學習好硯臺的雕刻工藝及文化內涵。

吳笠谷不僅是硯雕大師，更是惜硯之人。無論從石料選擇，還是在雕刻工藝上他都有著自己的獨到見解和感悟。他說：“選石料應注重實用性。但是隨著現代機械化量化的發展，資源不斷被開采，很多好的石料都被拿去做了沒有藝術價值的硯臺，使得資源更加緊缺，無法留給后人。”他認為，普品硯臺，可以大量做，可以產業化，但是應該選取普通的石頭。而對于名石的老坑，則一定要慎重對待，因為老坑是有生命的，這對于資源也是一種尊重。

吳笠谷向來都是自己親自去礦山買石材，或是從收藏家手里購買石材。“細膩溫潤是前提，適合磨墨。石頭不見得非常好，但是有特點，可以給我利用的創作空間很大，你把它加工出來，就是獨一無二的絕品，不會再有第二塊。”買到石料后，他會順著其紋理構思雕刻，如果雕刻會破壞石頭本身，他寧可不雕。或許正是因為他的這份執著，使其受到許多硯學界人士的尊重與崇拜。

在吳笠谷工作室的案臺上，記者見到了很多精美的石材，這都是硯臺收藏家送來請他雕刻的，用一句當下的時髦詞匯叫高端定制。“有的已經放兩三年了，還沒想好雕什么。”在吳笠谷看來，動手之前的構思是最重要的，所謂意在筆先，胸有成竹，相石的重點在于利用它天然的紋理和造型。“石頭已經具備了一半，另外一半你來完成……這才叫點石成金。”吳笠谷的作品“有工筆有寫意”，他很注重提煉線條，喜歡宋代禪宗一派，講究寫意。“構思很慢，刻起來可能很快，兩三天。刻比較工筆些的人物，則講究功夫，可能要半個月。”

一塊石頭，斑斑點點，凸凹不平，沒什么奇處。可到了吳笠谷手里，他立刻想起了唐伯虎《桃花庵歌》里“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前”的詩句，發現“硯面上部布滿金花，宛若花團錦簇，豈不正是桃樹林中那滿樹的嬌爛漫紅、萬枝的丹彩灼春嗎？用鐵筆勾勒幾根樹干，金花便成了遍野的桃花。再在花樹掩映之中刻一茅廬，廬內幾置酒甕，壁掛古琴，便是桃花庵了。硯面下部有水波紋、眉紋，就勢刻一池塘，可以洗硯、可以觀魚，亂石野水，了無塵俗之氣。”石的背面再雕一唐伯虎小像——“唐伯虎桃花庵小景硯”就成了。這便是點石成金。

現在用硯的人少了，因此一些人雕刻出來的硯臺沒有硯池，這與吳笠谷的創作理念不符，“如果將硯僅僅視為一個用來看的石雕，那就失去了意義，而且降低了硯文化的含金量。要認識傳統、繼承傳統，然后再創新。既然是硯臺，必須要有池，還要達到一定比例。”因此吳笠谷的作品自然是“可以收藏，也一定是可以用的”。

傳承發展硯之學

如今，雖然硯臺的實用價值早已式微，但是早在20年前吳笠谷就認識到它的收藏和藝術價值。前不久，一方清代宮廷硯拍出了1500萬元的天價，對此，吳笠谷表示，有很多比那個更好更有價值的硯，只因不是皇家用品目前價值還沒有顯現。“硯比其他器具文化價值高得多，過去古人收藏講究金石書畫，金是青銅器，石包括硯臺，然后才是書畫。”吳笠谷說，“這些年核桃竟然成為十大文玩之一，過去社會精英階層文人士大夫誰玩這個？所以現在人的品味比古人差得多。”

領悟到硯道精髓的吳笠谷，不僅自己鉆研硯藝，還率先提出了“硯學”的概念。“過去叫硯文化，但是文化一詞現在用得太泛太雜，什么都可以稱文化。但是我提的硯學這個概念非常重要。硯學里可以分為硯雕藝術、硯臺收藏等，可以慢慢研究分類，把它做成一種專門學就對了。”

做學問要耐得住寂寞，過去二三十年，吳笠谷的大量研究使得他具備作為前行者的積累，他不僅將收入的大部分用于收藏古硯，還遍覽古今硯文化的專著、論述，踏遍家鄉歙硯龍尾石諸坑以及全國各地端硯、紅絲硯諸硯產地，潛心研究，辨偽析真，著書立說，充當“硯學”先鋒。可喜的是，他撰寫的60余萬字的《贗硯考》與《名硯辨》兩本重要的硯學專著已由文物出版社正式出版。

其中《贗硯考》共考證自東晉至清代的歷代名人硯數十例。而“岳飛硯”、“文天祥玉帶生硯”、“謝枋得橋亭卜卦硯”等，在制硯史上均頗具影響。吳笠谷主要從各硯的形制、材質、銘文及傳承等方面入手，指出硯與原始文獻、銘文與題者行跡等不相符合的地方，從而判定硯為贗品。《名硯辨》則既有證偽，也有辨真，并包括對一些硯史爭議問題的辨析。兩書內容廣博，具有很高的學術性，在國內外硯界引起巨大反響，得到學術界很高的評價。

學者劉德水在《名硯辨》序中評價說：在這兩部書里，笠谷的辨偽，始終是為了識真——倡導一種積極、健康的硯文化。對并無鐵證可定必偽的古名人硯，他首倡“疑罪從無”的收藏觀——這是一位飽含深情的硯學家對歷史、對文化的尊重！

“現在社會活動多，能夠專心做學問的時間少了。今年將在韓國辦個展，上個月月底去中央美院講課，我希望通過講課、辦展覽等活動把硯臺之美之妙讓更多的人感受到。”目前，吳笠谷致力將實踐與理論研究相融合，互滲互透、相得益彰;并且開放自己的工作室，力圖使硯文化這顆傳統文化的璀璨明珠重放光芒。

談及硯文化的前景，吳笠谷很有信心——“社會總是在向前發展的，受教育水平高了，有錢也有閑了，人們的欣賞水平和收藏水平都會提高。”他表示，首先硯臺可以用，有些人的說法是，硯臺應該走進博物館，因為現在都用鼠標了，但你看韓國和日本，他們的現代化建設都很發達，但是好多人還是在用硯臺。因為書畫家們都知道，墨汁與磨出來的墨是完全不一樣的。磨出來的墨，墨色非常好，層次感強。所以書畫家要用硯。

再就是從欣賞角度，硯本身就是一塊寶石，硯石石品紋理的變化很微妙。吳笠谷認為，“品賞古硯，那種境界，更多的中國人慢慢也會懂得。因為物質是有極限的，最終這種自然的、情感的東西是沒有極限的，所以硯文化，隨著傳統文化的恢復，欣賞硯、愛硯的人會越來越多。而且硯文化，也會研究得越來越深。”

作為中華炎黃文化研究會硯專業委員會的學術中堅，吳笠谷在潛心鉆研雕刻之外還為弘揚硯文化做著大量工作。“劉紅軍會長創辦的我們這個硯文化團體是公益性的，目前我們主要在做三件事——一是辦展覽、論壇，擴大硯的影響力;二是編書，準備出版《硯文化大典》，大概五六十本，囊括了硯的各個方面，我負責的部分有二三十本;第三是修建硯博物館，未來會把古硯、硯史，各個流派的作品集中于此。”

誠然，吳笠谷所擁有的豐富古硯藏品和精深的藝術功力，讓其聲名鵲起，獨步硯林。而他秉承弘揚硯文化的歷史使命感，也促成了他決意將自己的看家本領作分享、作傳播，并開放自己的硯文化工作室“斫云樓”，為硯臺愛好者們提供一處賞硯、展硯、論硯、學硯的好去處。“在這里，我們會定期舉辦學術展覽、專題研討會，招收學生，傳播和弘揚中國悠久的硯文化。”聽著吳笠谷充滿激情的講述，記者也不禁為之折服。以今之勢，不假時日，斫云樓將會成為京城乃至中國和世界研習硯文化的學術高地。

責任編輯 李菡丹