陳世英 珠寶雕刻大師的“禪”

張小華

2014年9月11日至21日，法國巴黎大皇宮的輝煌穹頂下，舉辦了一場璀璨奢華的視覺盛宴——巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）。

巴黎古董雙年展從上世紀五十年代開始，每兩年舉辦一次，是匯聚了世界各地著名古董、藝術和高級珠寶的頂級藝術展。今年展出的高級珠寶（Haute Joaillerie）品牌數量從2012年的11個增加到14個，寶格麗（Bulgari）、卡地亞（Cartier）、香奈兒（Chanel）、迪奧（Christian Dior）、伯爵（Piaget）、梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）……如果品牌能進入巴黎古董雙年展的殿堂，那么可以直接認為：此品牌擁有悠久的歷史，品牌效應享譽全球。

在這14個參展的珠寶品牌之中，有一個來自中國的珠寶雕刻大師——陳世英（Wallace Chan）。

繼2012年9月應邀前往法國巴黎大皇宮參加第26屆巴黎古董雙年展，成為首位及唯一獲邀參展的華人珠寶藝術家，陳世英于今年9月再次回到巴黎，參加第27屆巴黎古董雙年展。

作為歐洲最知名的藝術展之一，巴黎古董雙年展以其對展品的嚴格篩選從而保證其真實性而聞名于世。而這嚴格的刪選主要靠來自全球各個領域的頂級專家們來主持。在開幕前兩周，350位全球古董、藝術專家率先來到展會現場。任何一件藝術品，只要它的出處或者質量有哪怕一絲一毫的疑點存在，古董展都不會接受。

時隔兩年，陳世英的珠寶藝術所呈現的哲學思維與文化精髓，以及西風東揉的精湛工藝技術，再次迸發出精彩的藝術火花。此外，他還接受法國國家古董聯合會暨第27屆巴黎古董雙年展主辦單位的邀請，為大會擔任亞洲地區大使，在亞洲九個藝術熱點巡回推廣藝術及文化交流。

本次展會，陳世英帶來了他最新創作的《唐朝的花》胸針、《乾坤日夜浮》項鏈、《浪里淘花》胸針等多款作品。“我創作，是為了說故事。”陳世英說。在陳世英的哲學世界里，當我們以初生嬰兒般好奇及純潔的眼光看世界，自然會發現一草一木皆有故事，這便是他參展主題“非想非非想──觀物出神”核心精神。

陳世英的珠寶藝術作品，除了“禪意”，還有令人贊嘆的設計及工藝。

世英切割 （Wallace Cut）

1987年，陳世英創造出震驚珠寶界的“世英切割”（Wallace Cut）。這種技法融陰雕、內雕及寶石切割于一體，可以在寶石內部立體雕刻出多個折射面，呈現玄妙的視覺效果。雕刻時，采用逆向思維，左變右，上變下，深變淺，改變光的折射角度令影像重疊，形成立體多線條的倒影，始創出五面倒影。

剛開始雕刻寶石時，陳世英用的是牙科醫生的工具，轉速達每分鐘36000次，因溫度太高，會在寶石上造成裂痕。于是，他把寶石放進水里雕。這意味著他不能在一個視野清晰的環境中雕刻，他只有憑感覺摸索著雕。從剛開始的雕1秒鐘拿出來看一下，到10秒、1分鐘…… 他說，“到1分鐘時，已經不是我在雕了，是意志在雕，心在雕。”到后來，他可以把寶石放水里雕刻4分鐘再拿出來看一次效果。

隨著雕刻技法越來越純熟，陳世英也發現，他手上的牙科工具不能滿足他所追求的作品極致度，于是，他決定去工廠當機械學徒，一當就是半年，白天工作，晚上苦練，半年后，他成功把牙科用的鉆頭改裝成他需要的工具。

“世英切割”是陳世英雕刻藝術的里程碑。這種立體內雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以顯現其玄妙的幻覺，是前無古人的反傳統雕刻技法，為陳世英奠下寶石雕刻大師的地位。

“世英切割”于1991年的巴塞爾珠寶展中展出，陳世英旋即被德國寶石博物館館長看中，邀請他到德國開個展。1992年，陳世英在德國寶石博物館舉行個展，成為當地主流媒體報道的焦點，被譽為“亞洲雕刻天才”。有一位德國銀行家看過展覽后發出感慨：“上百年來，德國的寶石切割都處在全球領先地位，但是，想不到在遙遠的東方，有一名中國人能有這種頂尖工藝技術。”

展覽轟動當地后，德國有珠寶師開始模仿“世英切割”，并且申請注冊專利。陳世英找到代理律師起訴剽竊者。陳世英勝訴后，當地新聞還做了專題報道。“一直以來，都是中國人模仿他們。這次，是他們模仿中國人。”知情的朋友們感慨道 。

可穿戴的雕刻藝術品

傳統的珠寶設計多以黃金或白金作為骨干，而陳世英則另辟蹊徑選擇了鈦金屬。他將雕刻藝術和珠寶創作結合，并運用鈦金屬等新材質制作出獨特的藝術珠寶。他的珠寶作品被譽為“可穿戴的雕刻藝術品”。

鈦金屬的重量只是同體積黃金的五分之一，開拓了珠寶設計的創造空間，擴展了實踐意念的可能性。“經過八年的研究和實驗，我最終把鈦金屬應用到珠寶創作上。”陳世英在設計中要考慮到配戴時候的舒適度，例如把戴在胸前珠寶的重量 分擔在肩膀上，項鏈戴起來就不會有壓迫感，這就是“可以穿戴”。“對人體工學的認知是實現珠寶可以穿戴的必要條件，我在這方面投入很多的實驗，用各種的方法去解決穿戴的問題，既能展示珠寶的魅力，又能讓人在佩戴時不會有負擔。”

在2007年的巴塞爾國際鐘表珠寶展（Basel World） ，陳世英憑以鈦金屬作品骨干的“可穿戴的雕刻藝術品”，為高級珠寶創作掀開全新的一頁。

除了使用的創作材料與他人不同外，陳世英的珠寶鑲嵌手法也很特別。

在他的珠寶作品中，很難發現“鑲爪”，他通過自創的工藝和研究讓它們“隱形”。陳世英研創全新的嵌接技術：“鉆石爪嵌接法”及“內格榫卯嵌接法”。前者是撇除傳統金屬爪腳的應用，直接用鉆石和寶石來作嵌接;后者，是運用明式家具的接合方式，給進行鑲嵌的物料（包括鉆石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫與榫眼一樣的鑿枘，令不同的物料無需爪腳亦能互相緊扣。

陳世英于1974年成立寶石工作室，今天的Wallace Chan已成為世界各地收藏家所追捧的頂級珠寶品牌之一。

Wallace Chan的每一件作品均訴說一個獨特故事，源于哲學理念，或神話傳說，演繹出令藏家和行家醉心的傳世珠寶藝術。陳世英的作品結合中國禪意，托物言志，喻意深長。傳達哲理禪思是Wallace Chan藝術珠寶的顯著標志。

上世紀90年代初，陳世英在臺灣結識了“人生導師”林先生。林先生是一位虔誠的佛教徒，經常與陳世英交流佛教中的哲學思想。1996至2000年期間，陳世英進入其“佛教藝術”階段，為寺院創制大型雕塑。后來，林先生罹患癌癥，陳世英決心趕在他去世前完成臺灣佛光山佛牙舍利寶塔的制作。經過兩年時間夜以繼日地工作，佛牙舍利寶塔的制作終于在1999年完成。林先生在佛塔完成不久后病逝。陳世英跟隨一位禪師，開始了半年的出家修行。在修行階段，他參悟了“大道無門，唯愛是道”。

他在第27屆巴黎古董雙年展上展出的作品《真空妙有》就蘊含著他對生命的“悟”。這件作品從醞釀到實現，用了十多年時間。作品借“真空不空，能生妙有;妙有非有，不礙真空”點明人生似有非有的狀態。

陳世英說，創作是要向歷史交待。他的作品，從創意階段開始，包括設計、蠟模制作、寶石選取、加工、鑲嵌全部由他本人參與，而且大多數由他親手完成。即使作品已經完成，他也絕不會放過任何一個從細節上提升作品的機會。用他本人的話來說：“我的每一件作品都是做到沒有更好的余地才罷休。”

當記者問他“是否遇到過瓶頸”時，他語帶輕松地回答，“我每天都遇到瓶頸。不過，開心是創意，不開心也是創意。”他每天所做的就是“突破自我”。在他看來，這種“突破”是打破瓶頸最重要的方式。“每天超越自己，不斷挑戰自己，才有新的生命出來。如果你老是喜歡過去的東西，過去的工藝，就永遠不會有新的創作。”對陳世英而言，珠寶創作者用美去瘋魔人的精神，而他自己本身，更是像京劇中人常說的：“不瘋魔，不成活。”

責任編輯 梁偉