西方現代繪畫中綜合材料的技法運用

王 紅 肖微聞 （昆明學院 650214）

西方繪畫歷史悠久，種類很多。但從習慣上區分畫種的主要依據還是材料的性質，如：水彩、水粉、蛋彩、色粉、油畫、丙烯等。隨著繪畫材料的發展和藝術觀念的更新，對畫種的傳統界定已經漸趨淡化，不少繪畫是以一種材料為主、其他材料為輔，或著綜合使用多種材料。因此有的畫作只具體注明所用的材料名稱，而不標畫種。有的作品則完全通過特殊材料與媒介來展現，由此可見，材料與媒介的使用在現代繪畫中的重要意義。

19世紀末至20世紀初，繼印象派之后，現代繪畫蓬勃興起，繪畫的功能、內容、形式和色彩都有較大的變化。西方繪畫主流從客觀再現走向主觀表現，同時由于注重個性的追求，促使畫家尋求與個人獨特風格相適應的材料技法，由此形成多元化的格局。畫家紛紛尋找新的表現技法，試驗各種材料與媒介運用手法，這樣就形成了20世紀西方現代繪畫流派紛呈、急劇演變，令人眼花繚亂的視覺藝術景觀。但透過繁雜的現象，還是可以理出一些相對清晰的脈絡，如深入剖析，將發現20世紀西方現代繪畫在材料與媒介運用方面的一些特點。下面將概略幾大類，例舉一些具有代表性的畫家進行分析。

第一類，繼續開掘油畫本身材質特點與筆觸表現力，進一步拓展油畫直接畫法的魅力。起始為印象派外光寫生的直接筆觸；接下來是后印象派畫家梵高的狂烈厚涂，高更的象征性塊面薄涂；野獸派馬蒂斯、杜飛的線面平涂，還有其他一些野獸派的直接厚涂色彩筆觸。從中可以感受到油畫材質本身極大的表現力。這方面特點一直延續到德國表現主義繪畫的主觀表現性筆觸，以及后來德國新表現主義繪畫的橫涂豎抹、豪放隨性。二戰后的美國也由此一脈，最典型是抽象表現主義畫派：其中德庫寧率意放肆、排刷色彩筆觸；波洛克首創滴流畫法，更是將顏料、印度墨水、酪蛋白、鋁漆等混合滴灑，徹底顛覆了架上繪畫的傳統。華裔畫家趙無極、朱德群吸收抽象表現主義的特點，融合東方意蘊，以“詩意抽象”風格崛起于歐洲畫壇。

第二類，相對較為理性，注重材料的構成表現或通過特殊材料表達特定的精神觀念。注重新材料、技法實驗，積極開拓材料、技法運用的新領域。早期探索是從立體派畫家畢加索和勃拉克開始，他們選擇各類紙張、紡織物、線繩、木材、金屬片等，并配合涂繪效果，制作了一些拼貼構成的作品，突破了傳統繪畫語言的框架，把繪畫空間、結構的概念大大推進了一步。20世紀中期，這種利用現成材料的拼貼手法，逐漸發展成為運用多種材料和現成物品組合的“集成藝術”。活躍于20世紀四、五十年代的法國畫家杜布菲，西班牙畫家塔皮埃斯和美國畫家勞森伯格最具有代表性，在他們的作品中材料特質已經成為表達精神觀念的主要手段。從1945年開始，塔皮埃斯專注于各種物質材料的表現力探索，并運用多種手法在材料上做出各種痕跡符號，使材料的象征寓意轉化為現實情感的表達載體。杜布菲則是一位具有原生形式的涂鴉風格畫家，他同樣也運用多種材料混合手法，賦予混雜肌理以自然景觀的想象，他的作品如同一本繪畫質地表現的詞典。這直接影響到20世紀七、八年代德國新表現主義畫

家基弗的創作，只是基弗更強調材料所隱喻的歷史、文化特性，材料的運用更加大氣、強烈。美國畫家勞森伯格在他的“綜合繪畫”中，把種種材料和現成品組合一體，創造出一種主題事件和繪畫筆觸相統一的效果。這些手法為后現代美術提供了依據和線索，特別是綜合性裝置作品，沖破空間、打破媒介，趨向更為綜合、自由的表達觀念，這也成為20世紀80年代后當代美術的主流趨勢。

第三類，傳統材料的復興和現代合成材料的綜合運用。20世紀初維也納分離派畫家克里姆特的作品，令人想起文藝復興早期甚至中世紀將繪畫顏料與金屬材料、金銀箔相結合的宗教作品，營造出華麗濃艷的妖嬈氣息。早期超現實主義大師克利、米羅，也試驗將素描、酪彩、蛋彩、水彩和油畫相結合的手法，對架上繪畫有深刻的啟示作用。20世紀七、八十年代，意大利超前衛畫家，綜合運用了古老的蠟彩、丹培拉技法（蛋彩、酪彩）和現代合成材料（丙烯等），風格富與詩意、色彩燦爛。另外復古傳統蛋彩、酪彩的法國畫家巴爾蒂斯是一特例，畫面有傳統濕壁畫的古樸、厚重之感。再有運用現代合成材料制作現代抽象作品和波普藝術的畫家，也給現代繪畫帶來了清新的氣息。如：美國抽象表現主義畫家莫里斯，運用丙烯稀釋直接暈染與畫布，取得了柔和豐富的抽象效果。超級寫實主義畫家克里斯的照相寫實作品，也充分說明丙烯材料的細節刻畫能力。20世紀八、九十年代，興起于美國的涂鴉藝術，繪制者大量使用噴筆、噴漆、各種現代合成涂料等，流行一時。其中，基思.哈林、巴斯奎特等人作品已經走入了美術館和博物館，成為藝術市場的寵兒。

第四類，借助版畫拓印手法，結合架上繪畫制作，創造出一種具有新奇、獨特效果的繪畫。比如，20世紀中期，德國畫家恩斯特運用版畫拓印效法、裁剪組合法，使其作品充滿了超現實主義的迷幻效果。另外二位超現實主義畫家克利、米羅則結合石版畫、銅版畫，還有水性材料、油畫等多種手法制作了大量的作品。這直接影響了西班牙畫家塔皮埃斯，他制作的巨幅蝕刻版畫加涂繪作品，打破了版畫常規的尺幅限制。美國現代波普藝術家沃霍爾更是直接運用絲網版印刷巨幅作品，呈現出現代工業和商業社會的基本特性：批量和重復。他把印刷油污、印刷紋理、錯版痕跡等巧妙地加以利用，突出了工業文明的機械重復的冷酷感。德國新表現主義畫家巴塞利茨、基弗則是在傳統木刻印刷的基底上加以丙烯、油彩涂繪，加強了架上繪畫的表現力度和肌理效果。

上述四大脈絡，只是一個簡單粗淺的分類，其實20世紀是一個繪畫流派紛呈，生機勃勃的時代。西方現代繪畫從十九世紀末到20世紀七、八十年代，轟轟烈烈地進行了一百年。在這期間材料技法的多樣性運用，已日益成為現代繪畫創作中最具鮮明特點和表現力的重要手段，并成為畫家獨特風格的顯著標志。現代審美意識的介入，拓寬了材料技法的運用范疇，突破了傳統繪畫工具與材料技法的局限，擴大了繪畫形式語言研究與表現空間的新領域。從這一角度來說，20世紀美術是一個材料技法集大成的時代，各流派畫家相互影響，材料運用手法也是錯綜復雜，簡單歸類只是便于研究和借鑒。正如西方某著名學者所述：20世紀藝術是一個探尋獨特個性和大膽實驗的時代，是一個以解構分析為主的時代，它必然為當代藝術走向綜合提供豐富而實用的依據和參照。

[1]陳守義.材質·構成·表現[M].浙江人民美術出版社，2000.

[2]車建全.現代繪畫材料研究[M].江西美術出版社，2003.

[3]陳心懋.綜合繪畫—材料與媒介[M].上海書畫出版社，2008.