論表演的交流性展示

張娜娜（中國藝術(shù)研究院，北京 100029）

表演無論是作為一種口頭藝術(shù)還是一種語言藝術(shù)，其本質(zhì)特性都是能夠使表演者通過一定的表現(xiàn)方式達(dá)到一種思想上的共鳴，能夠通過表演的方式與受眾形成一種交流的方式，從而通過表演的建立或交流能夠?qū)φ麄€表演項目進行很好的詮釋，讓觀者能夠清晰、明了、深刻的理解項目本身所存在的價值。

《作為表演的口頭藝術(shù)》一書中曾這樣寫道：“從根本上說，作為一種口頭語言交流的模式，表演存在于表演者對觀眾承擔(dān)展示（display）自己交流能力（communication competence）的責(zé)任。這種交流能力依賴于能夠用社會認(rèn)可的方式來說話的知識和能力。從表演者的角度說，表演要求表演者對觀眾承擔(dān)展示自己達(dá)成交流的方式的責(zé)任，而不僅僅是交流所指稱的內(nèi)容。從觀眾的角度來說，表演者的表述行為由此成為品評的對象（subject to evaluation）,表述行為達(dá)成的方式、相關(guān)技巧以及表演者對交流能力的展示的有效性等，都將受到品評。”表演藝術(shù)在特定的語境下通過其獨有的表達(dá)方式與人交流，與人溝通，是在特殊的環(huán)境下的交互模式，所以交流性是表演類非遺的共有的特性。美國著名民俗學(xué)家、語言人類學(xué)家理查德·鮑曼（Richard Bauman）教授曾這樣論述到：“表演是語言使用的一種形式，是一種言說(speaking)的方式。”這一論述將表演藝術(shù)中的交流性變?yōu)檎Z言藝術(shù)的一個重要特性。“從根本上說，作為一種口頭語言交流的模式，表演存在于表演者對觀眾承擔(dān)展示（display）自己交流能力（communication competence）的責(zé)任。這種交流能力依賴于能夠用社會認(rèn)可的方式來說話的知識和能力。”展示這一傳播活動，從根源可以說是一種信息傳遞的中介，必須有一定的信息載體讓其傳播、流通、接受。它不是靜態(tài)的表現(xiàn)形式，而是動態(tài)作品的反應(yīng)。展示涉及面之廣泛，無論是從建筑外觀還是內(nèi)部的展示空間的設(shè)計，還是作為一種使用身體語言進行交流的藝術(shù)，都是不可或缺的藝術(shù)媒介，象征著一件藝術(shù)品的完整。而這件藝術(shù)品的藝術(shù)性、審美性的詮釋就是整個展覽或者表演的完整性。

“文化表演是協(xié)作的公共場合，它向觀眾的欣賞和集體的參與開放，是將人們聚集在一起的場合—這是文化表演的又一個基本要素。而且，由于文化表演中包含著高度形式化的和在藝術(shù)上精雕細(xì)琢的表演形式，以及社區(qū)中最最為出色的表演者，因此這些事件通常是升華的（heightened）場合，通過對表演性展示的內(nèi)在品質(zhì)的現(xiàn)場享受，可以得到經(jīng)驗的升華。”表演必須在一定的展演場所中，以一種特殊的語言與觀眾進行多重的溝通和交流。演員與演員之間的交流，演員與伴奏者之間的交流，演員與觀眾之間的交流等，所有事物在特定的情節(jié)中用特殊的語言進行彼此之間的聯(lián)系，形成一個共同體，通過已有的表演慣例和文化的特殊方式構(gòu)成一套完整的、結(jié)構(gòu)化的特殊交流方式，以表演這一藝術(shù)形式為框架體系，以音樂、舞蹈、舞臺道具等為元素，以交流互動為特點，詮釋項目或隱或現(xiàn)的信息，并以某種方式進行動態(tài)展示，推動文化不斷傳遞和傳播。

表演在于表演者對觀眾承擔(dān)展示自己交流能力的責(zé)任。表演者的表述行為由此成為品評的對象，表述行為達(dá)成的方式、相關(guān)技巧以及表演者對交流能力的展示的有效性都關(guān)系到表演作品本身。對聽眾而言，故事如何講述比講了什么更加重要。故事講述包含著對故事講述方式的把握能力的展示。在一定的場所空間內(nèi)，表演者、受眾、作品三者在展示的場域中彼此相互聯(lián)系，形成一個整體，塑造一種情境。“所有的表演，想所有的交流一樣，都是情境性的、被展演的（enacted）、并在由社會所界定的情境性 語境中呈現(xiàn)為有意義的”，在舞蹈藝術(shù)的內(nèi)部語言中，肢體的行動，燈光的渲染，音樂的烘托，都使表演藝術(shù)沉浸在一種情境之中，情境很容易被定義，因為這個這個空間發(fā)送主體已經(jīng)給了一個解釋；在音樂的語言中，情境里隱含著一個行動者，假如沒有一個行動者進行創(chuàng)造的話，就沒有情境的存在。因而，音樂作品的關(guān)鍵在于找到一種方式，即讓聽眾走進情境，迫使他們主動參與進來。因此，情境是一種音樂主題創(chuàng)造的行動。表演者或者說“假想”的行動者通過自身情感以及動作表達(dá)該故事所反應(yīng)的故事情節(jié)，將觀眾的注意力固著在表演者身上，成為這個關(guān)系亦或是這個作品中的一部分與表演者之間發(fā)生關(guān)系，產(chǎn)生情感共鳴。表演的一般性特點表現(xiàn)為與其他事件通過時空的限定而被區(qū)分開，更能升華和強化人的情感。Kotler與Scheff（1998）認(rèn)為：“表演藝術(shù)的精髓在于表演者在舞臺上和觀眾的交流。除非表演者以某種語言呈現(xiàn)的話語、歌唱、戲劇或舞蹈能讓觀眾理解，并且切身體會或深受感動，那么表演的真諦才可說是發(fā)揮得淋漓盡致。”[1]所以說，觀眾是表演的核心，也是提供文化服務(wù)的對象，觀眾對表演藝術(shù)的認(rèn)知是實現(xiàn)其功能價值的重要內(nèi)容。

十九大報告指出，加強文物保護利用和文化遺產(chǎn)保護傳承。“表演的展示方式將表演中的自我（舞臺上的演員、火爐前的故事講述人、鄉(xiāng)村廣場上的節(jié)日舞蹈者）建構(gòu)為自我的對象和他人的對象，在扮演成他者的角色并從該視角反觀自身方面，表演是一個尤其有效的、升華的方式。”就表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目而言，城市舞臺上的“表演”與不同村落地域中“表演”在情境以及特征方面存在著不同，城市中舞臺上的表演多以絢麗的舞臺燈光、布景、舞臺美術(shù)等的渲染以此來與表演節(jié)目相襯托，而在村落以及一些具有民族特色的文化展演活動中，更多的是一種隨性的展演，村落就是展演的舞臺，村落中所有的人，無論男女老少，沉浸在沒有約束的表演氛圍中，不再講究一些規(guī)定性、程式性的表演方式，而在基本的傳承表演技巧的基礎(chǔ)上進行一種鄉(xiāng)土語境下的表演模式。從另一個角度來說，更是一種行為敘事。在這樣一種互通有無、交流互動的空間中，表演成為傳承的一種方式，一種交流式的展示活動，創(chuàng)新成為展演的目的之一，生活成為展演與傳承的源泉和過程。

表演藝術(shù)具有它的活態(tài)性，更需要在傳承以及展示過程中保持其“原真性”，通過一定的傳播媒介來展示非遺技藝的過程以及背后的知識內(nèi)容、文化內(nèi)涵。展示是介紹和宣傳表演藝術(shù)類非遺項目內(nèi)容和價值的有效手段之一，多元化、合理的展示方式能夠更大程度的展現(xiàn)“非遺”的文化價值、歷史價值和藝術(shù)價值。

所以表演藝術(shù)類非遺項目進入博物館，其展陳方式、展陳理念、展陳原則必將不同于物質(zhì)遺產(chǎn)，更不是以一種歷史的“記憶”封存于博物館，而是作為一種新時代的傳播媒介具有它的展示特點以及展示方法。如戲劇是表演，是動態(tài)的，重視人的活動，加強人與人之間的參與性顯得尤為重要，更需要加強地方特色，保持交流性的“真實”。

注釋：

[1]Philip Kotler&Joanne Scheff, 高登第.科特勒談行銷—如何創(chuàng)造、贏取并主宰市場[M].臺灣:遠(yuǎn)流出版, 1998.28-29.