表演藝術(shù)

伯格方法派在表演藝術(shù)中的理論框架及其在歌劇表演中的應(yīng)用。首先，對李·斯特拉斯伯格的生平與貢獻(xiàn)進(jìn)行概述，然后介紹了方法派的理論框架，以及在表演藝術(shù)中的應(yīng)用歷史。其次，論述了方法派的關(guān)鍵要素，包括消除演員無意識的身體習(xí)慣、增強(qiáng)對世界感知的意識，以及訓(xùn)練演員意識的現(xiàn)實(shí)復(fù)制；闡述了歌劇表演中的身體語言，以及方法派對其理解與應(yīng)用。最后，探討了情感表達(dá)在歌劇表演中的作用，并提出了一些具體的技巧和應(yīng)用方法?！娟P(guān)鍵詞】李·斯特拉斯伯格方法派? 表演藝術(shù)? 歌劇表演? 身體

文深入探討了表演藝術(shù)在主持創(chuàng)作中的運(yùn)用及其效果，主要分析了表演藝術(shù)與主持創(chuàng)作的相似之處，接著詳細(xì)闡述了在主持創(chuàng)作中如何適當(dāng)融入表演元素，掌控情感，并優(yōu)化表演內(nèi)容。通過效果分析，指出表演藝術(shù)的運(yùn)用能夠增強(qiáng)節(jié)目的互動性和觀賞性，提升主持人的個人魅力和專業(yè)素養(yǎng)，同時深化觀眾對節(jié)目的印象和記憶。本文的研究對于提升主持創(chuàng)作水平，促進(jìn)表演藝術(shù)與主持藝術(shù)的融合發(fā)展具有重要意義。關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)；播音主持；創(chuàng)作；運(yùn)用中圖分類號：G222文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0

；廣東高校；表演藝術(shù)；教學(xué)創(chuàng)新1.引言中國的表演專業(yè)教育已走過了近半個世紀(jì)的歷程，完成了大專、本科、碩士、博士一套完整的教學(xué)序列構(gòu)建。據(jù)不完全統(tǒng)計，表演專業(yè)遍布全國約200家高等院校，發(fā)展呈“越演越熱”的態(tài)勢。但在廣東地區(qū)，開設(shè)表演專業(yè)的學(xué)府并不多，只有廣東白云學(xué)院、深圳大學(xué)、廣東海洋大學(xué)、星海音樂學(xué)院等幾所院校涉及影視表演、戲曲表演等專業(yè)，且開設(shè)此專業(yè)時間不長，學(xué)生數(shù)量不多，需要找到更多與社會接軌的課程，培養(yǎng)出適合新媒體時代的表演藝術(shù)人才，吸引更多具有表

合兒童喜好的表演藝術(shù)風(fēng)格和互動設(shè)計策略，增強(qiáng)劇作吸引力和教育價值。視聽藝術(shù)表現(xiàn)則關(guān)注于舞臺美術(shù)的兒童友好性及聲音與音效的創(chuàng)意應(yīng)用，以豐富兒童的感官體驗(yàn)。教育內(nèi)容與娛樂元素的平衡藝術(shù)，要使兒童劇既能啟發(fā)智慧，又提供樂趣，真正做到既教育又娛樂。【關(guān)鍵詞】兒童劇? 兒童心理? 創(chuàng)作策略? 表演藝術(shù)中圖分類號：J805?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0146－06兒童劇作為一種專門為兒童觀眾設(shè)計的戲劇形式，承擔(dān)著教育、娛樂和啟發(fā)思維

繞肢體語言在表演藝術(shù)中的運(yùn)用進(jìn)行了探討。首先，概述了肢體語言的概念、特征和種類，強(qiáng)調(diào)了它在非語言交流中的重要作用。接著，分析了肢體語言在準(zhǔn)確塑造人物角色和控制表演節(jié)奏方面的應(yīng)用，需要面部表情、手勢等多種肢體語言配合使用，才能深入刻畫人物內(nèi)心世界。最后，通過曹禺的話劇《日出》中翠喜的肢體語言運(yùn)用實(shí)例，說明了肢體語言描繪人物內(nèi)心和渲染情感的效果。表演藝術(shù)需要演員對肢體語言的長期學(xué)習(xí)和實(shí)踐，才能達(dá)到運(yùn)用自如的境界?！娟P(guān)鍵詞】肢體語言；表演藝術(shù)；人物塑造【中圖分類

；劇場文化；表演藝術(shù)；《只此青綠》；劇場人類學(xué)一、重塑跨文化視野的認(rèn)知思索（一）劇場語境身份一個作品的立意和命題來源于該文化視野下的素材和體系，舞蹈詩劇《只此青綠》（以下簡稱《青綠》）以北宋畫家王希孟畫作《千里江山圖》（以下簡稱《江山圖》）為靈感藍(lán)本而編創(chuàng)。從編創(chuàng)的切入口來看，該劇從造型藝術(shù)到表演藝術(shù)，從靜態(tài)繪畫到動態(tài)舞蹈藝術(shù)，將空間、聲音、光效、身體語言進(jìn)行重構(gòu)，把對人生、社會的思考融入作品中。編導(dǎo)沒有受限于畫中山水形態(tài)去刻意描述畫的意境，而是通過王希孟

代表之一，其表演藝術(shù)在中國文化藝術(shù)中擁有獨(dú)特的地位和影響。京劇表演涵蓋了音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)、美術(shù)等多種藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的審美魅力和藝術(shù)價值。程式美和舞蹈美是京劇表演中不可或缺的兩個元素，它們通過獨(dú)特的藝術(shù)手段和形式，塑造出具有獨(dú)特魅力的人物形象和情感內(nèi)涵，展現(xiàn)出京劇表演的藝術(shù)魅力和價值。關(guān)鍵詞：京??；程式美；舞蹈美；表演藝術(shù)中圖分類號：J821 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03京劇是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，被譽(yù)為“

樂理論家，對表演藝術(shù)同樣有著濃厚的興趣與深刻入微的研究，成就并不遜色于他的分析法。從他發(fā)表在各類期刊有關(guān)演奏家的評論可知，申克爾明確主張通過對音樂作品正確且有效的理解，力求其本真的演繹?！?span id="g0gggggg" class="hl">表演藝術(shù)》（The Art of Performance，牛津大學(xué)出版社2000年版，以下簡稱“《表演》”）一書系統(tǒng)闡述了他的音樂表演理論，從理論的高度為演奏家（尤其在鋼琴的演奏上）提供了指導(dǎo)性的規(guī)范與要領(lǐng)。該書首次系統(tǒng)地論述了力度演奏上的關(guān)鍵要素，并從理論上提出了如同聲

音樂表現(xiàn)力；表演藝術(shù)；建議中圖分類號：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03在音樂表演中，樂曲的表現(xiàn)能力是決定演出成敗的重要因素。在古箏的演奏中，提高其表現(xiàn)力是發(fā)展所必需。目前，在中國民族樂壇日漸繁榮的今天，古箏演奏藝術(shù)得到了極大的改變。只有增強(qiáng)古箏表演藝術(shù)中的音樂表現(xiàn)力，才能更好地展現(xiàn)出古箏音樂作品的獨(dú)特魅力，讓觀眾得到更好的音樂審美體驗(yàn)，進(jìn)而達(dá)到傳播和弘揚(yáng)古箏音樂文化的目的。這就需要相關(guān)的藝術(shù)工作者，對古箏演

于黃河文化的表演藝術(shù)作品層出不窮。本文通過選取典型原創(chuàng)表演藝術(shù)作品，分析出藝術(shù)展演與黃河文化融合的困境，為文藝創(chuàng)作在傳播黃河文化上提供一定的理論研究?！娟P(guān)鍵詞】黃河文化；表演藝術(shù)；原創(chuàng)；黃河精神；教育意義【中圖分類號】J825；G127 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—169—03中國作為現(xiàn)存的四大文明古國，其文明一直延續(xù)不斷。歷史上文明的誕生，往往伴隨著河流，而中國文明依賴于黃河、長江兩河流域。而黃河文明在中國五千多年的

術(shù)發(fā)展，合唱表演藝術(shù)已逐漸形成了以聲音表達(dá)為主，以肢體表達(dá)為輔的新型合唱模式，通過聲音與肢體之間的配合，來實(shí)現(xiàn)對合唱藝術(shù)的藝術(shù)性渲染，刺激觀眾的實(shí)際觀感。對此，筆者試圖通過對當(dāng)下肢體語言的具體分析，為當(dāng)下合唱表演藝術(shù)提供有效的參考材料。關(guān)鍵詞：合唱；肢體語言；表演藝術(shù)；運(yùn)用中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03合唱藝術(shù)作為音樂表演的一種常見形式，是大多數(shù)規(guī)模表演的重要形式，也是彰顯合作魅力以及音樂表演張力

動作的處理是表演藝術(shù)中畫龍點(diǎn)睛的一筆，因此，筆者就微動作展開分析。關(guān)鍵詞：微動作；表演藝術(shù)；影視劇中圖分類號：J812文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03一、什么是微動作微動作在心理學(xué)的范疇中并沒有給出一個較為完整的定義，它更像是一種現(xiàn)象范疇，比如說一個喜歡背手的人，按照微動作的心理解析是，雙手背后，昂首挺胸，常常是政治家慣用的姿勢。這種動作表示此人崇尚權(quán)威，而且充滿自信。在日常生活中，往往是一些街上巡邏的警察，大企業(yè)的領(lǐng)

研究戲劇影視表演藝術(shù)的實(shí)踐，為戲劇演藝事業(yè)的完善和發(fā)展帶來幫助。關(guān)鍵詞：戲劇影視；表演藝術(shù)；生活化；戲劇化中圖分類號：J912文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03在中國傳統(tǒng)戲劇演出中，演員通常是通過藝術(shù)化、虛擬化和程式化的方法完成演出，在表演藝術(shù)創(chuàng)作過程中比較強(qiáng)調(diào)的是對自身藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)作與研究，對觀者的藝術(shù)審美感受關(guān)心與注意相對較少。眾所周知，文藝特點(diǎn)的發(fā)展過程是有著明顯的時代特點(diǎn)的，文藝表現(xiàn)手法和藝術(shù)審美取向都具有時

；紅色題材；表演藝術(shù)【中圖分類號】G639.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—134—03新時期以來，隨著我國高等教育“美育”縱深發(fā)展，校園戲劇藝術(shù)活動如火如荼。與此同時，紅色文化在全社會廣為弘揚(yáng)，那些感人肺腑、可歌可泣的故事歷久彌新。在這樣大環(huán)境的熏陶下，紅色校園戲劇如雨后春筍般勃興。紅色校園戲劇狹義上指采用紅色題材、講述革命故事的校園戲?。粡V義上則指蘊(yùn)含一切社會歷史脈絡(luò)中弘揚(yáng)紅色文化、激發(fā)精神力量的校園戲劇。西北地區(qū)

方面影響，在表演藝術(shù)上形成了極具真善美的價值取向與風(fēng)格上激昂豪放、內(nèi)容與情感上質(zhì)樸自然的美學(xué)特色與追求，從而使得豫劇藝術(shù)普遍呈現(xiàn)出人物形象鮮明、性格奔放直爽，表演質(zhì)樸真實(shí)、唱詞通俗易懂、腔調(diào)高亢硬直的表演風(fēng)格與美學(xué)特征。關(guān)鍵詞：豫??；表演藝術(shù)；美學(xué)特色豫劇從中原大地的農(nóng)村環(huán)境中發(fā)展起來，表演上自然帶有著強(qiáng)烈的地域特色，除具有與其他劇種相同的虛擬性、節(jié)奏性、歌舞性等戲曲特性之外，中原人們的坦誠率真、愛憎分明、豁達(dá)大度在豫劇中更是表現(xiàn)得淋漓盡致，可以說豫劇表演

述淮劇小生的表演藝術(shù)內(nèi)容，重點(diǎn)探究淮劇小生表演藝術(shù)的必要方法，旨在為淮劇的發(fā)展及淮劇小生的表演提供思路及方法。關(guān)鍵詞：淮劇小生；表演藝術(shù)；唱腔；人物形象淮劇作為流傳于上海、江蘇等區(qū)域的地方劇種，與其他地方戲相同，都有著多種行當(dāng)，而小生則是“三小”之一，在淮劇藝術(shù)中占據(jù)重要地位?；磩〗?jīng)歷了近百年的發(fā)展歷程，小生行當(dāng)?shù)谋硌葜饾u形成了較為規(guī)范的體系，體現(xiàn)了淮劇藝術(shù)的外部結(jié)構(gòu)形態(tài)，也凝聚著淮劇的地方特色與文化底蘊(yùn)?；磩⌒∩挟?dāng)?shù)谋硌荩扔袀€性，又有共性，其形成的過

；角色塑造；表演藝術(shù)表演是一種通過演員完成的藝術(shù)，如話劇、歌舞劇、戲曲、故事影片、電視劇等，其中演員既是表演藝術(shù)的主體，又是表演藝術(shù)的直接體驗(yàn)者。在各種藝術(shù)演出中，需要演員創(chuàng)造性地將劇本中的藝術(shù)形象搬上舞臺。演員的任務(wù)是以編劇創(chuàng)造的戲劇形象為基礎(chǔ)，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下進(jìn)行二次創(chuàng)作，塑造真實(shí)、生動、典型、個性鮮明的人物形象。但是世界上沒有完全一樣的兩個人，沒有完全一樣的人物關(guān)系，為更準(zhǔn)確地塑造人物形象，演員要深入挖掘人物關(guān)系。一、人物關(guān)系概述人物關(guān)系是指人與人之間

在當(dāng)代，古箏表演藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域，正積極地融入戲曲表演，為戲曲注入了新的生機(jī)和活力。本文旨在淺談當(dāng)代古箏表演藝術(shù)對戲曲元素的借鑒，探討這一融合給中國傳統(tǒng)文化帶來的啟示以及對古箏表演的豐富發(fā)展?！娟P(guān)鍵詞】古箏；表演藝術(shù)；戲曲元素；借鑒分析【中圖分類號】J632.32 ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）31-0053-03【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.31.016古箏作為中

產(chǎn)品。本文以表演藝術(shù)為例，對大數(shù)據(jù)時代下的藝術(shù)營銷進(jìn)行研究。關(guān)鍵詞：大數(shù)據(jù);表演藝術(shù);藝術(shù)營銷;精準(zhǔn)營銷中圖分類號：F27???文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A????doi：10.19311/j.cnki.16723198.2022.16.020根據(jù)亞伯拉罕·馬斯洛的消費(fèi)者5段動機(jī)理論結(jié)合藝術(shù)消費(fèi)者的消費(fèi)動機(jī)來看：原理論是從基礎(chǔ)的生理需求—安全需求—社會需求—至尊需求—到自我實(shí)現(xiàn)的需求，這一系列構(gòu)成了消費(fèi)者的動機(jī)。結(jié)合藝術(shù)消費(fèi)者的動機(jī)來看：從基礎(chǔ)的設(shè)施要求—安全/穩(wěn)定的接

;京劇武生;表演藝術(shù)中國京劇博大精深，京劇武生表演給人留下了深刻印象，武生的種類有許多，不同的種類表演特點(diǎn)均不同，有些武生穩(wěn)重大氣，有的武功高強(qiáng)，在舞臺上具備獨(dú)特的形象，例如《長坂坡》當(dāng)中的趙子龍，穿著一身白色銀盔、銀甲具備鮮明的形象，又如《打虎》當(dāng)中的武松表現(xiàn)出了一種身手敏捷、干凈利落的形象，每種舞臺劇當(dāng)中的人物形象各異展示出了藝術(shù)美。長靠武生簡單來講武生從外形上依靠衣服、武器讓人感受到一種氣概。在武功方面根據(jù)動作和表演方式吸引觀眾。短打武生和上面表現(xiàn)出

步發(fā)生改變，表演藝術(shù)呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長，演員、明星等表演人員成為全民關(guān)注的熱點(diǎn)話題，人們對于影視表演和舞臺表演的關(guān)注度正逐步提升。影視表演與舞臺表演同屬于表演藝術(shù)體系，互相影響，共同發(fā)展，在具有相似性的同時，也存在著一些不同之處。影視表演和舞臺表演的共生關(guān)系也成為了部分研究者一直探索的話題。本文擬從“異同”的角度對這兩種表演藝術(shù)形式展開分析，首先從兩者的概念界定入手;其次詳細(xì)對比其差異性、同一性，再結(jié)合兩者的共榮共生對演員的表演認(rèn)知提出幾點(diǎn)看法。關(guān)鍵詞：影視

;聲樂作品;表演藝術(shù)在高考中，聲樂所占分?jǐn)?shù)的比例很高，因而聲樂能否考好常常成了音樂高考學(xué)生成敗的關(guān)鍵。所以，在平時的教學(xué)中，我們必須加強(qiáng)學(xué)生的聲樂技巧訓(xùn)練，提高他們的演唱水平。歌曲演唱是聲樂課堂中最核心的部分，它主要包括兩方面的內(nèi)容：作品處理和表演藝術(shù)。要學(xué)好一首歌，除了要有好的嗓音和聲樂技巧，還要對聲樂作品進(jìn)行深入研究，了解作品的內(nèi)涵及創(chuàng)作者需要表達(dá)的情感，再通過自己的表演藝術(shù)聲情并茂地演繹出作品，準(zhǔn)確地表達(dá)作品的藝術(shù)形象，才能散發(fā)出生動感人的藝術(shù)魅力，

子是我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的重要組成部分，曾經(jīng)風(fēng)靡一時。但是隨著時代的發(fā)展，其與當(dāng)今表演藝術(shù)的發(fā)展逐漸不相適應(yīng)。因此，從河南墜子表演藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新、創(chuàng)作與演繹、傳承人才培養(yǎng)三個角度出發(fā)，針對河南墜子表演藝術(shù)的轉(zhuǎn)型發(fā)展進(jìn)行論述，對促進(jìn)河南墜子表演藝術(shù)更好地發(fā)展具有重要意義。關(guān)鍵詞：河南墜子;表演藝術(shù);轉(zhuǎn)型發(fā)展隨著時代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，我國表演藝術(shù)也在不斷沉淀。然而我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)文化卻逐漸沉寂在繁華熱鬧的市井當(dāng)中，失去了曾經(jīng)的輝煌與絢麗。究其原因，還是在于傳統(tǒng)

出來。對聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)展開分析，了解聲樂表演藝術(shù)中想象力培養(yǎng)的重要性和想象力在聲樂技巧訓(xùn)練中的重要作用，對聲樂表演藝術(shù)中想象力培養(yǎng)的要求開展分析，并結(jié)合聲樂表演藝術(shù)形式以及表演者自身綜合素養(yǎng)確定想象力培養(yǎng)策略，以激發(fā)聲樂表演者自身的想象力，為聲樂表演提供充足支持。關(guān)鍵詞：聲樂表演;表演藝術(shù);想象力聲樂表演在藝術(shù)素養(yǎng)和想象力等方面對參與其中的表演者有較高要求，因此應(yīng)該從聲樂表演藝術(shù)形式入手對表演者的想象力開展有效培養(yǎng)，使得聲樂表演者可以在短時間內(nèi)

蹈藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，同樣具有審美藝術(shù)的性質(zhì)，對于他的審美特點(diǎn)以及其審美規(guī)則來說進(jìn)行了研究，有助于促進(jìn)舞蹈發(fā)展。對于這些舞蹈的編排人員來說，能夠把他們的舞蹈之美充分地展示出來，是非常重要的事情。因此，本文對于了解中國現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)的基本美學(xué)特點(diǎn)及其形成原理與美學(xué)法則，進(jìn)行了非常深入的研究與分析，將有利于中國現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的基本美學(xué)特點(diǎn)及其規(guī)律更好地展現(xiàn)在廣大觀眾面前，對于推動我國現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展具有很大的促進(jìn)幫助與作用，希望對于廣大從業(yè)者有一定的借鑒

的藝術(shù)特點(diǎn)與表演藝術(shù)詮釋，并討論歌劇人物的舞臺音樂形象塑造。[關(guān)鍵詞]民族歌劇;沂蒙山;音樂;表演藝術(shù)[中圖分類號]J6046?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0149-04民族歌劇《沂蒙山》是一部革命歷史題材的音樂作品。該劇以沂蒙山革命根據(jù)地黨政軍民“水乳交融，生死與共”的革命歷史事跡為創(chuàng)作背景，以村姑海棠的人物命運(yùn)為主線，講述了海棠、林生、夏荷、孫九龍等主要角色在大青山突圍、淵子崖戰(zhàn)役中犧牲小我、軍民一心、團(tuán)結(jié)抗戰(zhàn)的

內(nèi)在與外在的表演藝術(shù)形式，通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的碰撞與融合，舞蹈的文化功能往往能夠完美展現(xiàn)出來，同時也逐漸發(fā)展成為一個民族的獨(dú)特標(biāo)識。隨著我國文化強(qiáng)國建設(shè)進(jìn)程的快速推進(jìn)，民族舞蹈面臨著較為復(fù)雜的內(nèi)外部環(huán)境變化。在新時代傳承和保護(hù)民族舞蹈文化工作也變得極為必要與緊迫。本文通過分析民族舞蹈的文化傳承重要性，充分挖掘民族舞蹈文化在傳承的過程中遇到的突出問題，進(jìn)而探討了優(yōu)化民族舞蹈文化傳承的具體路徑?！娟P(guān)鍵詞】 新時代;表演藝術(shù);民族舞蹈;文化藝術(shù)【中圖分類號】

求。關(guān)鍵詞：表演藝術(shù);播音主持;實(shí)踐探析引言：播音是聽覺藝術(shù)技藝在實(shí)踐中的運(yùn)用，需要通過聲音的情緒轉(zhuǎn)化和播音員的技巧相結(jié)合，打動受眾的心靈，進(jìn)一步強(qiáng)化播音效果;主持是組織藝術(shù)技藝在群體活動或者專業(yè)活動中的實(shí)踐和運(yùn)用，主持人按照活動開展的中心主題，把參與活動的各個主體，有機(jī)地組織起來。表演藝術(shù)則是融合了視覺感受和聽覺感受為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，播音過程融入表演藝術(shù)，角色性更強(qiáng)，更能抓住聽眾的心理，急為聽眾所急，想為聽眾所想，二者互為一體，心心相印，使播音

，其中，粵劇表演藝術(shù)作為我國人民的文化瑰寶，需要被重點(diǎn)保護(hù)。近年來，人們娛樂方式的多樣化發(fā)展，使粵劇表演藝術(shù)的傳播力受到了一定的影響。在這種情況下，想要使粵劇表演藝術(shù)得到更好的發(fā)展，我們就必須深入結(jié)合時代的發(fā)展以及人們的實(shí)際需求，不斷創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。一、粵劇表演藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀分析粵劇表演藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)歷了三次歷史打擊，包括明末至清代中葉、“文革”時期以及改革開放時期。但是，粵劇表演藝術(shù)憑借豐富的文化內(nèi)涵發(fā)展至今，取得了很好的成果?，F(xiàn)階段，由于人們娛樂方式的

如何正確理解表演藝術(shù)的真實(shí)與生活的真實(shí)性的關(guān)系，對于演員的表演有著至關(guān)重要的作用，本文論述了表演藝術(shù)的真實(shí)性與生活真實(shí)性的區(qū)別與聯(lián)系，闡述了正確認(rèn)識表演藝術(shù)真實(shí)性與生活的真實(shí)性的重要意義，探討演員如何塑造角色?！娟P(guān)鍵詞】表演藝術(shù)；真實(shí)性中圖分類號：J9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0100-01一、表演藝術(shù)的真實(shí)性與藝術(shù)真實(shí)的含義在系統(tǒng)的分析兩者的關(guān)系之前，首先應(yīng)將兩者進(jìn)行明確的定義，筆者認(rèn)為生活真實(shí)是客觀存在與生活中的

00）論舞臺表演藝術(shù)李繼猛（云南省廣南縣民族文化傳承展演中心云南 廣南 663000）現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展明顯出現(xiàn)了參差不齊的現(xiàn)象，部分舞臺表演藝術(shù)之間甚至產(chǎn)生“冰火兩重天”的差別。本文分析了我國舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)狀以及存在的問題，并為現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)的出路提出了建議。舞臺表演藝術(shù)；現(xiàn)狀；問題；出路一、我國舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)狀以及存在的問題我國舞臺表演藝術(shù)在今天出現(xiàn)了明顯的冰火兩重天的現(xiàn)象：首先是傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)，如戲曲舞臺表演藝術(shù)正在逐漸失去它們原有的魅

的劇種之一，表演藝術(shù)是評劇藝術(shù)的中心。創(chuàng)新是一切藝術(shù)的生命，當(dāng)然也是評劇表演藝術(shù)的生命。為此，本文結(jié)合筆者個人多年來評劇表演藝術(shù)的實(shí)踐與理性思考，對評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新這一重要命題，進(jìn)行初步論述，以就教于同行與專家。具體而言，評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新，可以分解為下三大層面予以解析。一、創(chuàng)新的必要性評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新，首先必須明確創(chuàng)新的必要性。如前所述，創(chuàng)新是一切藝術(shù)的生命，也是評劇表演藝術(shù)的生命。評劇表演同所有的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)生產(chǎn)一樣，都是一項(xiàng)高級的復(fù)雜的精神活動