淺談當代古箏表演藝術對戲曲元素的借鑒

陳燕

【摘要】古箏作為中國傳統音樂中的瑰寶，歷經千年的演變和傳承，一直扮演著極為重要的音樂角色，其琴音悠揚、情感深沉，早已滲透到了中國文化的各個領域。然而，在當代，古箏表演藝術不再局限于傳統音樂領域，正積極地融入戲曲表演，為戲曲注入了新的生機和活力。本文旨在淺談當代古箏表演藝術對戲曲元素的借鑒，探討這一融合給中國傳統文化帶來的啟示以及對古箏表演的豐富發展。

【關鍵詞】古箏；表演藝術；戲曲元素；借鑒分析

【中圖分類號】J632.32 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）31-0053-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.31.016

古箏作為中國傳統音樂的代表之一，具有悠久的歷史和深厚的文化內涵，音色清雅、音域廣闊，能夠表達出豐富的情感和意境，在古代古箏曾經是文人雅士的最愛，被譽為文人墨客的知己，因其深遠的音樂表達能力，多被用于表現中國古典文學作品的音樂伴奏。但古箏藝術并不僅是靜態的傳統，也在不斷地發展和創新，適應了現代音樂的需要。

中國傳統戲曲是中國文化的珍貴遺產，有著悠久的歷史和博大精深的表演藝術，戲曲不僅是一種音樂藝術，還包括舞蹈、唱腔、表演、化妝等多種要素，以其豐富的戲劇性和藝術魅力，在中國傳統文化中占有重要地位。當代古箏表演藝術正積極地融入戲曲領域，為戲曲帶來新的活力，融合既是對傳統的尊重，也是對現代的創新，使得古箏這一傳統樂器煥發出嶄新的生命力。

一、當代古箏表演藝術借鑒戲曲元素的意義

當代古箏表演藝術積極地借鑒戲曲元素，將兩個傳統領域相結合，具有重要的意義，主要體現在以下幾個方面：（1）傳統文化的傳承與弘揚。借鑒戲曲元素的古箏表演藝術是對中國傳統文化的一種有力傳承，戲曲作為中國文化的瑰寶，蘊含了豐富的歷史和價值觀念，通過將戲曲元素融入古箏表演中，有助于多種傳統文化傳承下去，使更多人了解和欣賞到戲曲的魅力，且有助于年輕一代對傳統文化的認知和熱愛，推動了傳統文化的弘揚和發展。（2）藝術形式的豐富與創新。古箏表演藝術借鑒戲曲元素，不僅豐富了古箏表演的形式，也為戲曲帶來了新的表演方式。傳統戲曲以歌唱、表演和舞蹈為主要表現形式，而古箏則以樂器演奏為主，兩者的結合，使得音樂與表演更加緊密地融合在一起，創造出更加多樣化的藝術表達方式，為觀眾帶來了更富有創意的藝術享受[1]。（3）跨界合作的機會與挑戰。古箏表演藝術借鑒戲曲元素，鼓勵了跨界合作的機會，藝術家、演員和編劇可以共同探索，將古箏音樂融入戲曲劇情中，創造出更具藝術價值的作品，不僅有助于傳統文化的傳承，還促進了不同領域的藝術家之間的交流與合作，但是跨界合作也面臨著挑戰，需要各方克服語言、文化和藝術差異，以達到藝術完美融合的目標。（4）觀眾體驗的豐富與多元化。古箏表演藝術借鑒戲曲元素，豐富了觀眾的藝術體驗。觀眾不僅可以欣賞到傳統古箏音樂的美妙，還能沉浸在戲曲的故事情節中。多元化的體驗讓觀眾更深刻地感受到藝術的魅力，增加了人們對文化活動的參與和興趣，同時有助于拓寬觀眾的藝術視野，形成更加開放于不同形式的藝術表現。（5）藝術生態的繁榮與發展。古箏表演藝術借鑒戲曲元素，豐富了中國的藝術生態系統，為古箏演奏家、戲曲演員、編劇、導演等藝術家提供了更多的創作機會，多樣化的創作與表演方式使藝術生態更加繁榮，有利于吸引更多的人投身藝術領域，培養更多的藝術人才，促進藝術事業的發展。

二、古箏表演藝術借鑒戲曲元素的可行性分析

時至今日，古箏表演藝術正不斷尋求創新與發展的途徑，其中一個備受關注的方向就是借鑒戲曲元素。根據古箏表演藝術與戲曲的特點來看，其借鑒融合具有良好的可行性，主要包括：（1）戲曲元素的豐富多彩為古箏表演注入了新的活力。戲曲作為中國傳統戲劇的代表之一，具有豐富的表演形式和藝術元素，戲曲中的各種唱腔、表演動作和情感表達方式可以與古箏音樂相結合，為觀眾呈現出更加多樣化和生動的音樂畫面，例如古箏演奏可以與戲曲中的角色性格相匹配，通過音樂來傳達人物內心的情感和沖突，增強音樂表現力。（2）戲曲元素可以為古箏表演帶來更深層次的文化內涵。中國戲曲自古以來一直扮演著傳承和傳播中國文化的角色，將戲曲元素融入古箏表演中，不僅可以讓觀眾欣賞到美妙的音樂，還可以使其更加深入地了解中國的歷史、傳統和價值觀。文化的傳承和傳播有助于提升古箏表演的藝術價值和吸引力，使其在國際舞臺上更具競爭力。（3）古箏表演藝術借鑒戲曲元素還可以豐富古箏表演的形式和內容。傳統的古箏演奏通常以獨奏為主，雖然音樂本身已經足夠美妙，但缺乏一定的視覺元素和戲劇性。引入戲曲元素后，可以將古箏演奏與舞臺表演相結合，創造出更加絢麗多彩的藝術作品，不僅可以吸引更多觀眾，還可以拓展古箏表演的市場，為藝術家創造更多的表演機會。（4）培養年輕一代音樂人才的需要。戲曲作為中國傳統文化的一部分，一直以來都是中國音樂教育的重要組成部分，通過將戲曲元素引入古箏演奏中，可以為年輕的古箏學習者提供更多的學習資源和表演機會，能夠促進傳承和發展古箏藝術，培養更多的古箏演奏家，為古箏藝術的傳統延續提供更多的可能性。

三、當代古箏表演藝術對戲曲元素的

借鑒方式分析

（一）借鑒戲曲唱腔

戲曲唱腔的特點包括各種各樣的音調、節奏和情感表達，京劇的高亢豪邁、川劇的激情四溢、黃梅戲的婉轉柔情，每一種戲曲都有其獨特的唱腔風格，唱腔不僅傳承著悠久的歷史，還蘊含著豐富的文化內涵，是中國傳統戲曲的精髓所在。戲曲唱腔和古箏的音樂元素可以相互融合，創造出獨特而令人印象深刻的音樂效果，古箏的悠揚琴音可以與戲曲唱腔的聲音相和諧，形成一種獨特的音韻，通過巧妙的編曲和演奏技巧，藝術家可以使古箏音樂與戲曲唱腔相互呼應，共同傳達出深刻的情感和戲劇性；古箏演奏家可以借鑒戲曲唱腔的情感表達方式，將其運用到古箏演奏中，使音樂更富有戲劇性，通過模仿戲曲角色的情感表達方式，古箏演奏可以更生動地傳達人物內心的情感和性格特點，情感的表達不僅豐富了音樂的內涵，還使觀眾更容易理解和共鳴。戲曲唱腔的特點是可以用聲音講述故事，將這種敘事性引入古箏演奏中，可以使音樂更具敘事性和戲劇性，古箏演奏可以通過音樂來訴說故事情節，使觀眾更加沉浸于音樂之中，感受到音樂與故事的緊密聯系。古箏藝術家在對戲曲唱腔進行借鑒時，需要根據實際創作需要，在古箏曲目中加入汲取的特色唱腔元素，比如古箏作品《打虎上山》《文姬歸漢》分別是由京劇的過場音樂和京劇唱段唱腔演變而成的。《戲韻》《曉霧》和改編的《夜深沉》等作品都運用了京劇板式的特點，再結合現代古箏演奏技法，將傳統京腔京味表現得淋漓盡致[2]。

（二）借鑒戲曲獨特的表現方式

戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，具有多種多樣的表現方式，不僅包括了聲音、動作、服飾等方面，還有戲曲獨特的表演技巧和情感表達方式，為觀眾呈現出了獨一無二的藝術魅力。戲曲的聲音表現是其獨特之一，不同類型的戲曲，如京劇、川劇、黃梅戲等，都有各自獨特的聲音特點，聲音的高低、音調的變化、音量的掌握，都是戲曲演員在表演中需要精湛掌握的技藝，聲音元素不僅僅是音樂，更是戲曲角色情感的表達工具；戲曲中的身體語言也是一種獨特的表現方式，演員通過身體動作、姿勢、面部表情等來傳達角色的性格特點和情感狀態，身體語言元素非常重要，可以使觀眾更加深入地理解角色內心的感受，增強戲曲的表演力和戲劇性；戲曲以情感表達為核心，演員通過聲音、身體語言、眼神等多種方式來表現角色的情感，使觀眾能夠共情并深刻理解角色的內心世界，情感表達方式是戲曲藝術的靈魂，也是其獨特之處，所以古箏演奏家可以借鑒戲曲的聲音表現方式，將其運用到古箏演奏中，通過掌握音調、音量、音色的變化，古箏演奏可以更富有戲曲性和表現力，演奏家可以模仿戲曲的音調，使古箏音樂更具情感和戲劇性；雖然古箏演奏不同于戲曲的身體表演，但演奏家仍然可以通過自身的姿勢、手勢、面部表情等來傳達音樂中的情感和意境，身體語言的運用可以使觀眾更深入地理解音樂的內涵，增強音樂的表現力；古箏演奏家可以借鑒戲曲的情感表達方式，通過音樂來傳達情感，可以通過音樂的節奏、音調和音量來表現音樂中的情感變化，使觀眾更容易共情并感受到音樂的情感沖擊[3]。

例如，戲曲表現時注重氣運丹田，對于氣息的把控十分精準，將氣息與發音、表演技巧以及情感相結合，古箏演奏家則可以進行借鑒氣運丹田的方式，伴隨著古箏樂曲的強弱、旋律走向等調整氣息，比如當樂曲進入緊張階段后，演奏者可將氣息提起，而進入磅礴樂段后，需要保持氣息自然，大氣吐露，隨著氣息作出一定的肢體動作，從而能夠提升古箏表現性[4]。

（三）借鑒戲曲的表現手法

戲曲以其豐富的情感表達而著稱，演員通過唱、念、做、打等手法，將角色內心的情感淋漓盡致地呈現給觀眾，古箏演奏家可以借鑒戲曲中的情感表達技巧，通過琴音的音調、音量、音速等方面的變化，更加生動地傳遞音樂中的情感，使觀眾更深刻地感受到音樂作品的內涵；戲曲中的節奏和節拍常常具有變化多端的特點，以適應不同場景和情感的需要，古箏演奏家可以學習戲曲中的節奏變化手法，將多樣性的節奏引入到古箏表演中，使音樂更加富有層次感，通過改變音樂的速度、重音點和音符的長度，演奏家可以在音樂中創造出更加多樣化的韻律，增強音樂的表現力。戲曲舞臺上的表演元素，如動作、裝扮、化妝等，通常用于突出角色的特點和情感狀態，古箏演奏藝術可以從戲曲中汲取靈感，將舞臺表演元素融入古箏表演中，可以通過演奏時的動作、儀態，以及表演服裝的選擇，為觀眾呈現出更加生動和具體的音樂形象。戲曲中有許多經典的音樂作品，蘊含著豐富的音樂文化和歷史內涵。古箏演奏家可以選擇借鑒戲曲中的經典音樂元素，將其重新演繹或加以改編，使經典作品在古箏表演中得到新的生命和詮釋。

例如，戲曲表演中的唱白互現是一種獨特而重要的表現手法，其中“唱”指的是歌唱部分，演員通過歌唱來表達角色的情感和內心世界，“白”則指的是念白部分，演員通過念白來敘述劇情、展示人物性格和推動故事發展，唱白互現是戲曲表演的核心之一，通過歌唱和念白的交替，演員能夠將情感和劇情更加生動地呈現給觀眾。戲曲中的唱白互現能夠使角色的情感更加豐富和深刻，古箏演奏家可以借鑒該表現手法，通過音樂的旋律和念白的詞句相互映襯，更好地傳遞音樂作品中的情感，音樂的旋律可以用來表達角色的內心感受，而念白則可以用來敘述故事情節和背景信息，交替的表現方式使音樂更加生動有趣，讓聽眾更深刻地感受到音樂作品的情感內涵。戲曲中的唱白互現有助于觀眾更好地融入故事情節中，古箏演奏家可以借鑒這一表現手法，結合音樂的旋律和念白的敘述，創造出更加引人入勝的音樂體驗，觀眾可以在音樂的音符和歌唱聲中感受情感的沖擊，同時又能夠通過念白的敘述更好地理解音樂作品的背景和情節，綜合的表現方式增強了觀眾的沉浸感，使其更深度地體驗音樂作品[5]。

（四）借鑒不同戲曲流派的韻味

川劇以其抒情的特點而著稱，其音樂柔美而富有情感，古箏演奏家可以從川劇中汲取靈感，將其抒情的音樂元素融入古箏表演中，川劇的音樂注重音符的連貫和音色的渲染，通過音樂表現角色的內心感受和情感波動，古箏演奏家可以通過細膩的演奏技巧和音樂編排，為古箏音樂賦予更多的柔美和情感，使聽眾感受到音樂中的深情與內省。粵劇以其音韻優美和旋律流暢而著稱，用來表現粵劇中的戲曲唱腔，古箏演奏家可以借鑒粵劇的音樂元素，將其音韻優美的特點融入古箏表演中，粵劇音樂注重音符的音調和節奏的變化，通過音樂來表現不同角色和情感的對話，古箏演奏家可以通過音樂的編排和演奏技巧，為古箏音樂賦予更多的旋律流暢和音韻優美，使聽眾陶醉于音樂的悠揚旋律中。豫劇以其情感細膩和角色刻畫而著稱，音樂在其中扮演著重要的角色，古箏演奏家可以借鑒豫劇的音樂元素，將其情感細膩的特點融入古箏表演中，豫劇的音樂注重音符的表情和情感的傳遞，通過音樂來展現角色的內心世界，古箏演奏家可以通過音樂的演奏方式和音色的運用，為古箏音樂增加更多的情感細膩和情感層次，使聽眾更加深入地感受音樂作品中的情感起伏。

四、古箏表演藝術借鑒戲曲元素的

未來發展方向

未來的古箏表演藝術可以更進一步地探索戲曲元素與現代音樂的融合，跨界合作有助于創造出新穎、富有創意的音樂形式，古箏演奏家可以與現代音樂創作者、流行歌手、電影制片人等進行合作，將古箏音樂融入不同領域的作品中，拓寬音樂的表現領域，吸引更多年輕觀眾的關注，不僅有助于傳統文化的傳承，也有助于古箏藝術的現代化發展。戲曲的舞臺表演一直以來都是其不可分割的一部分，而古箏表演也可以從戲曲中汲取舞臺表演的元素，未來古箏演奏家可以注重舞臺表演的創新，將戲曲中的動作、儀態、化妝等元素融入古箏演奏中，通過更加生動的舞臺呈現，觀眾可以更深入地體驗音樂作品所傳達的情感和故事情節，使音樂變得更加具有戲劇性和藝術性。未來的古箏表演藝術可以探索創造全新的音樂劇場，音樂劇場不僅是音樂演出的場所，更是將音樂、舞臺表演、視覺藝術等多種元素有機融合的藝術體驗空間，古箏演奏家可以與舞臺導演、編劇、舞蹈演員等藝術家合作，創造出集音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術于一體的音樂劇場作品，全新的藝術形式將使觀眾在音樂中享受到更加豐富多彩的文化體驗。科技的不斷進步為古箏表演藝術提供了新的表現方式，未來古箏演奏家可以利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，創造出更具沉浸感的音樂體驗，觀眾可以通過頭戴式顯示器或移動設備，與音樂互動，仿佛置身于音樂作品的世界中，科技創新不僅可以豐富音樂的呈現方式，還有助于吸引更多年輕一代的觀眾。古箏表演藝術的未來發展還需要注重教育與傳承，培養新一代的古箏演奏家和藝術家，傳承古箏的精髓，將是保護和發展這一藝術形式的關鍵，音樂學院、文化機構以及各類音樂工作室可以提供專業的古箏培訓，幫助年輕人掌握古箏演奏技巧和藝術創作。

五、結束語

綜上所述，古箏表演藝術借鑒戲曲元素具有廣泛的可行性，融合不僅有助于傳統文化的傳承與創新，也為觀眾提供了更豐富多彩的藝術體驗，推動了跨界合作與文化交流，有望為古箏表演藝術帶來新的發展機遇，同時也為中國文化在國際舞臺上的傳播貢獻力量。

參考文獻：

[1]楊碩，王丹彤.河北地方戲曲在當代古箏演奏發展中的研究[J].藝術品鑒，2023（08）：177-180.

[2]李瑩瑩.戲曲音樂元素在古箏作品中的運用[D].桂林：廣西師范大學，2022.

[3]冉樂奇.淺談戲曲作品中的古箏伴奏——以京劇《霸王別姬》為例[J].劇作家，2022（03）：135-136.

[4]趙靜.戲曲元素在四首古箏作品中的應用及其藝術特色[D].銀川：寧夏大學，2022.

[5]楊暉.戲曲音樂中古箏演奏的靈動性探索[J].劇作家，2022（01）：111-112.