論影視表演與舞臺表演的異同

李欣潼

摘要：隨著經濟、文化的不斷飛躍發展，我國居民的物質水平和精神生活也逐步發生改變，表演藝術呈現出爆發式增長，演員、明星等表演人員成為全民關注的熱點話題，人們對于影視表演和舞臺表演的關注度正逐步提升。影視表演與舞臺表演同屬于表演藝術體系，互相影響，共同發展，在具有相似性的同時，也存在著一些不同之處。影視表演和舞臺表演的共生關系也成為了部分研究者一直探索的話題。本文擬從“異同”的角度對這兩種表演藝術形式展開分析，首先從兩者的概念界定入手;其次詳細對比其差異性、同一性，再結合兩者的共榮共生對演員的表演認知提出幾點看法。

關鍵詞：影視表演 ?舞臺表演 ?表演藝術

中圖分類號：J905

一、影視表演與舞臺表演概述

（一）影視表演

影視表演又被稱為鏡頭前表演，是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感，從而表現生活的藝術，主要包含電視劇表演藝術和電影表演藝術，可以說影視表演是在錄制技術手段下對舞臺表演的延伸和拓展。影視表演通過錄制—播放，經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造完成，能夠營造出真實的物理空間，顯得親切、自然、細膩。影視藝術通過演員的表演創造、攝影技術和導演的再創作，圍繞故事情節展開，一般來說電影的時長具有120分鐘，電視劇作品則更長，因此在影視表演中，演員具有較大的創作、發揮空間。近年來隨著影視表演專業的大火，大量受過系統教育的專業人才出現，影視表演藝術的專業化程度不斷深入，演員創作人物的深度和廣度也在不斷突破。

影視表演具有以下幾個典型的特點：1.鏡頭感。影視表演的場地不是舞臺，而是生活中的自然或特定場所，影視表演的受眾對象不是現場觀眾，而是面對鏡頭表演再由熒幕播放給觀眾，因此在表演的過程中演員需要有鏡頭感。藝術院校的影視表演教學中，極為重視影視表演專業學生鏡頭感的培養，在教學中注重引導學生在表演的過程中能夠掌握、預判鏡頭的區域。在鏡頭對準的前提下，快速轉換演員角色，實現入戲訓練。良好的鏡頭感能夠有效地幫助演員熟練地在鏡頭前完成各種表演，加上導演對于面部表情和細節的捕捉，實現技巧的有效發揮，借助形體的表現力體現劇情。2.真實性。表演藝術要想獲得觀眾的共鳴共情，離不開表演過程中對真實性的追求，特別是影視表演藝術，不僅需要演員的真實表演，還需要場景、劇情的逼真性和邏輯真實性。在影視表演過程中，演員需要對表演的受眾對象有清晰的認知，由于影視表演和觀眾沒有面對面的交流，因而逼真的體驗和情感流露才能夠得到觀眾的理解。在影視表演專業教學過程中，如何激發演員的內心真實情感展開表演，貼近真實、還原真實是教學的重難點之一。演員只有在鏡頭前從生活的真實邏輯、真實場景入手，才能合理的表達藝術。

（二）舞臺表演

舞臺表演，顧名思義是指在舞臺上展開的表演，研究者將舞臺表演的定義區分為狹義與廣義之分。廣義的舞臺表演囊括了所有在舞臺上表演的藝術，如魔術、舞蹈、戲劇、音樂劇、小品、相聲等等。表演過程與表演環節與舞臺有緊密聯系，觀眾和演員同時處在一個時間和空間中，在舞臺上達到有效的表演效果。狹義的舞臺表演則范圍小得多，表演與特殊的環境相關聯，指建立在語言以及相關的肢體動作基礎上來展現劇本的核心內容。舞臺表演是一種綜合的藝術表演形式，舞臺表演形式豐富多彩、內容多元，伴隨著時代的發展而不斷產生變化。在舞臺上表演中表演者的演技、舞臺的布置、劇本環節是舞臺重點內容，和最終呈現的表現效果有著絕對的聯系。舞臺環境的布置形成的氛圍能夠對表演起到有效的促進作用，舞臺表演的時間感、空間感能給觀眾帶來較為直觀的視覺沖擊，使表演者能在精心設計的出場順序、人物臺詞下表達劇本內容。

舞臺表演具有以下幾個典型的特點：1.假定性。舞臺表演的表演者需要在短時間內將劇本內容、故事情節演繹出來，通過舞臺環境、人物的語言與表演，將現場觀眾帶入到某個營造的場景或情境中。在舞臺表演中，劇本和舞臺布置是關鍵所在，絢爛的舞臺效果能夠營造表演氛圍，吸引觀眾眼球，給觀眾營造出一種身臨其境的感覺。2.互動性。舞臺表演演員和觀眾同屬一個時空內，演員在舞臺上，觀眾在舞臺下，演員在表演的過程中會與觀眾產生一定的眼神交流，甚至可能會出現少量的互動。舞臺表演需要將觀眾代入到特定的情節中，和觀眾有效互動，有利于演出達到表演效果。3.夸張性。在舞臺表演中，由于沒有拍攝設備對演員進行記錄和播放，加上演員和觀眾有一定的空間距離，人物在舞臺上會變小，因此舞臺表演需要演員用夸張的狀態進行演繹，比如：夸張的肢體動作、夸張的面部表演等。因此舞臺表演中，演員的水平對表演的效果起到關鍵的影響，沒有良好的演技，劇情和人物無法得到觀眾的認可。

二、影視表演與舞臺表演的同一性

（一）表演要求和表演目標的同一性

不論是影視表演還是舞臺表演，在表演過程中都需要使用連貫的語言文字以及相應的肢體動作來完成劇本內容的表演，演員需要理解劇本情節，深刻領會所演繹人員的性格特征以及心理特征，對故事情節熟記于心。兩種表演形式都具有統一要求，故事情節對于演員來說并不一定是演員親身經歷過的，表演者只有在虛構的故事情節中，運用自己的表演能力，結合自己的情緒記憶，理解人物的特征，才能在細節之處將作品呈現出來，因此影視表演和舞臺表演對于演員而言具有同樣的表演要求，即要求演員具有較高的表演能力和水平。影視表演和舞臺表演對于表演的目標也具有同一性，不論是那種表演，都要求演員將人物和故事趨近于真實的呈現在觀眾面前，讓觀眾從演員的表演中感受到劇中人物的生活體驗，在演技的支撐下，詮釋劇本內容，引發觀眾的共情反應。兩種表演形式的目標呈現出高度的一致性，通過熒幕或者舞臺的表演，生動形象地將劇中的人物和事件表演出來，將劇本內容深刻、真實地刻畫出來。借助影視和舞臺表演本身，對劇情展開合理的想象，引導受眾群體對人物特點有明確的體會，觀眾在觀看完表演之后能夠理解劇中人物的所作所為，能夠全面地剖析劇中的人物特點。

（二）藝術屬性和藝術功能的同一性

不論是影視表演還是戲劇表演，都是表演藝術中的分支。表演需要演員的表現和演繹，演員只有忘卻自我，將自我代入角色中，站在角色的角度去看待劇情走向，分析人物語言，才能對人物形象進行符合邏輯的創造過程。影視表演和戲劇表演都是借助于演員忽視自我的感受意識，切實將自己和劇中的人物聯系起來，結合自己的真實情感和行為，生動地表現劇中的人物，才能促進表演藝術宗旨的體現，這說明表演藝術和舞臺藝術具有相同的藝術屬性，都需要演員“入戲”來完成劇中人物的刻畫。在影視表演和戲劇表演的教學工作中，都需要強化演員的融入類表演，實現“一秒入戲”，加強學生對表演宗旨的理解。表演不是自我的表達，而是結合自己的專業能力和理解藝術性的突出劇中的人物形象，特別是有些反派角色、特定的人物形象，在造型、思想方面還存在丑化的可能。影視表演與戲劇表演同屬于綜合性藝術表演，表演藝術的完成離不開多部門團結協作。影視表演和戲劇表演都需要對演員進行化妝、造型，結合外在形象刻畫人物性格特征，戲劇表演需要美編、燈光等多部門配合協作，影視表演同樣需要打光、錄音、剪輯、配音等多個部門的共同參與，因此兩種表演藝術的藝術屬性具有一致性。表演不是一個人就能完成的工作，需要各個部門的團結協作才能得以完成。

三、影視表演與舞臺表演的差異性

（一）對表演者的掌控力要求不同

舞臺表演是即時性的表演，演員在舞臺上演出，觀眾在臺下觀看，因此舞臺表演相對于影視表演對演員的掌控力要求更為苛刻。影視表演出現了失誤可以重新再來，或者可以通過后期的處理進行修補加工，在演員狀態不好的時候還能給予再來一次的機會，但舞臺表演只有一次表演機會，演員的臨場發揮能力顯得更為重要，演員在聚光燈下必須有超強的舞臺掌控能力，能夠在有效的時間內調動全場，把控所有觀眾的情緒，這對演員的掌控能力提出了很高的要求。演員只有在熟練掌握所表演的劇本情節和人物走向的全局下，加上隨機應變的能力，才能胸有成竹地表現劇本內容。演員還需在表演之前對舞臺有可能出現的突發情況進行預測，舞臺表演具有特殊性，在表演的過程中隨時可能出現不可控的細節問題，或者是設備障礙問題，這都需要演員具有超強的決斷能力，能夠在短時間內對事件進行處理，以保障表演的順利展開。

（二）對表演者的表演技巧要求不同

舞臺表演由于演員和觀眾有一定的空間距離，人物在舞臺上會變小，加上在有限的時間內對故事情節進行演繹，所以要在夸張的行動和表演技巧加持下演繹故事情節。但影視表演卻不需要這樣，由于鏡頭的錄制和播放，夸張的表演會讓人覺得不真實，影視表演更注重演員的“張力”和“縮力”。在舞臺表演中，演員展示角色的喜怒哀樂是需要通過生動、夸張的肢體、面部來完成的，而影視表演演繹人物的悲歡離合僅僅通過一個眼神就能獲得情感的升華。

戲劇表演的表演技巧強調“鏡頭感”，要求演員在內心能夠體會、掌握鏡頭的捕捉，對鏡頭有十足的把握，能夠預判下一個鏡頭是什么構圖、光線，能夠理解導演想要表達的場景和人物的結合，因此在戲劇表演中，掌控鏡頭與自身表演的關系是表演技巧的要點之一。而舞臺表演則強調“舞臺掌控感”，特別是在偌大的舞臺需要靠演員的肢體來表達時，就需要演員對舞臺有深刻地了解。

（三）表演的時間、地點、環境不同

影視表演是在攝像機下進行的，影視表演通常時間較長，特別是電視表演藝術，有些拍攝時間長達1—2年，表演的時間并不是連續進行的，是間斷的。影視表演的時間有時甚至不是按劇本逐步進行的，導演會根據拍攝的要求或條件，將劇本進行劃分，將一部分有統一特征的或相同場景的片段統一拍攝，再根據劇情的發展利用剪輯手段進行排序。而在舞臺表演中，是流暢的一次演出，需要按照劇本的情節發展順序嚴格完成。舞臺表演只有一次演出機會，如果某個場景、某句臺詞出現問題，演員無法再來一次。大多數情況下，舞臺表演的完整性比小細節或小失誤更重要。

影視表演和舞臺表演的地點也不一樣，舞臺表演是固定的表演地點，所有表演均在舞臺上完成，因此舞臺布景也是表演之前應當精心考慮的因素之一。舞臺創設需要分析劇本內容，觀眾看到的舞臺布景是真實存在的，脫離了虛擬影像。而影視表演則大不相同，影視表演的環境可以根據表演的需要發生變化，在真實或者固定的空間下演出，有些是專門搭設的攝影棚，隨著現代科技手段的不斷進步，有些影視表演的空間是虛擬的，是由電腦合成的。影視表演拍攝完成后，還可以利用剪輯手段進行加工，將作品打造成符合大眾審美、劇情需要的效果，可以是加工完成的影視畫面。

影視表演和舞臺表演的環境也有較大的差異性。在影視表演中，表演是在攝影機下進行的，是間斷的，拍攝的時間不一致，有時會進行幾分鐘，有時幾秒鐘就能完成拍攝。在影視作品的拍攝過程中會根據現實情況而顛倒進行。舞臺表演是按照劇本情節發展順序完成的，是連續的。舞臺表演和影視表演的環境也不一樣，在影視表演之中，演員會受到攝影機的限制，演員要懂得鏡頭在哪里，配合鏡頭的使用。而舞臺表演卻受到空間和位置的限制，演員要掌握舞臺效果，對場地熟悉，能夠掌握好道具、上下場、謝幕等等舞臺規律，并能夠調節好舞臺表演的節奏。

四、利用兩種表演方式的異同提升表演能力的方法

（一）影視表演與舞臺表演的相互借鑒

戲劇表演是最早出現的表演藝術形式，不論是國內還是國外，戲劇的出現都成為人們喜聞樂見的藝術欣賞和娛樂方式之一。經過千百年的發展，加上科技技術手段的不斷更新，才逐步形成了影視表演。可以說，影視表演是由戲劇表演、舞臺表演逐步發展演變而來。兩者存在著互相影響、互相發展的共榮共生模式，影視表演和戲劇表演的同一性為兩者的相互借鑒提供了基礎，而兩者的差異性更是為兩種表演形式的融合提供了可能性，二者是可以互相借鑒，形成融合發展的。

如舞臺表演可以借鑒影視表演的特點，促使演員努力提升自己的演繹技巧，結合現代科技的燈光、技術手段，營造更震撼人心的氛圍。影視表演也可以借鑒舞臺表演的技巧，在直接面對觀眾，沒有后期制作與優化的前提下，用自身的表演征服觀眾，將每一次表演都調整成最佳表演狀態能力。隨著時代的不斷進步發展，表演藝術越來越大眾化、娛樂化，舞臺表演藝術的受眾與普及度不如影視表演。舞臺表演的發展需要不斷地創新才能跟上時代的腳步。舞臺表演可以積極探索鏡頭表演的優勢，彌補自身不足，影視表演也可以多分析自身的局限，兩種藝術在互相借鑒融合的基礎上，實現共同發展的良性循環。

（二）影視表演與舞臺表演的自由切換

影視表演與舞臺表演在表演形式上存在差距，但其表演目標和內涵又有密切的聯系，以話劇表演和影視表演為例，影視表演是由話劇表演演化而來，表演過程中對演員的臺詞、肢體都有較高要求。如話劇演員在每一次表演時，已經經歷了長時間的彩排，這種情況下演員對于所處的環境、表演的狀態、劇本內容有著較強的把握，因此話劇演員對表演狀態的切入、對舞臺的把握能力很強，能夠快速地將自己置身于表演狀態中。加上舞臺演員的每一次演出都是完整的演出，因此自身的演技有系統地提升。影視演員則不具備這樣的優勢，影視演員的拍攝較為零散，拍攝場次還會打破劇本的發展順序，因此會很大程度上對演員的創造能力進行限制。因此在表演過程中，演員可以結合自己IDE情感和理解在舞臺表演和影視表演間自由切換。

舞臺演員在演出的過程中跟觀眾處在同一時空內，能夠切實、即時的感受到觀眾的情感變化，在觀眾給出的反應中及時調整演出狀態，這對表演有著非常積極的影響。但影視演員無法擁有這樣的體驗，因此影視演員在表演的過程中應當多換位思考，多站在觀眾的角度去判斷自己的表演，通過調整自己的心態，形成一種狀態之間的切換，通過自我評價、他人評價的，使自身的表演更進步。

五、結語

影視表演和舞臺表演作為表演藝術中最常見的藝術形式，深受人們的喜愛。兩種藝術形式在形式上、表演場地環境都有著較大的差異，但是兩種藝術形式追求的藝術效果都是一致的。影視表演和舞臺表演的內容和形式較為復雜及多元，存在各自的特點及優勢，與表演藝術密切相關。從宏觀的角度上來看，二者的區別比較小，但是如果站在創作方法、創作技巧、創作原則的角度進行研究，那么二者則有一定的區別。其中影視表演和舞臺表演離不開演員對角色的詮釋以及自主創作，導演會直接影響整個行動方式以及表演風格，因此表演者需要做好前期的準備工作。另外演員是重點及核心，不管是影視表演還是舞臺表演，都離不開演員對角色人物形象的有效塑造，在對影視表演和舞臺表演的異同點進行分析和研究時，需要將理論與實踐相結合，抓住細節影響要素，確保研究的科學性和針對性。

影視表演和舞臺表演在講述故事、引發共鳴、為觀眾帶去更多的情感體驗方面起到重要的作用，可以說影視表演和舞臺表演是相互分離，卻又互相影響、共榮共生的關系。影視表演促使舞臺表演的內涵更加豐富，舞臺表演的技巧又為影視作品的表演提供了借鑒。因此筆者通過兩種表演藝術的異同展開詳細分析，探究表演藝術能力提升的有效途徑。影視表演與舞臺表演藝術內涵豐富多元，演員作為表演的重點和核心，是角色人物形象塑造的關鍵內容。影視表演和舞臺表演要在審美范疇內不斷獲得發展和肯定，需要相關工作者們不斷地提升表演藝術創作能力、角色形象創作標準、演員表演專業高度等。只有在健康審美、系統發展、科學分析的基礎上，影視表演和舞臺表演兩者藝術形式才能得以健康長遠的發展。

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