文化自信發展背景下大學音樂通識課程創新路徑

姚卉

摘要：高校開設音樂通識教育課程的價值不僅在于其是美育與德育教育的重要組成，也是培養學生創新創造能力的重要途徑。從目前情況來看，音樂通識教育在高等教育機構已實現完全普及，不過專門的教材數量有限，自選自編較普遍。同時，不少高校的音樂通識教育存在形式刻板、內容單一，缺乏吸引力;針對性不足、系統性有限等缺陷和不足，不同程度地制約了音樂教育課程發揮積極作用，導致這些缺陷產生的原因既有部分高校缺乏應有重視，也緣于高等教育領域中應試教育殘余影響。故新時期高校通識課程要基于文化自信發展背景下開展創新工作，既要轉變思想觀念，完善制度供給;又要立足本地、實事求是、汲取傳統民族音樂文化營養;還要跨類別融合多種藝術形式，構建立體美育機制。

關鍵詞：文化自信 ?大學 ?音樂 ?通識課程 ?創新 ?路徑

中圖分類號：J60-05

通識課程的“通”有普通和通用兩層含意，“識”也有知識和見識兩層含意。因此，大學音樂通識課程既是指相對基礎和基本的音樂知識教育，也指其適用于全部學科的全體學生。同時，開展大學音樂通識課程的目的也不僅是傳授最基本和基礎的理論，而是要達到提高學生音樂藝術思想認識水平的更高目標。早在20世紀初，以教育界一代宗師蔡元培為代表，眾多教育專家學者已經意識到藝術教育融入通識教育是讓學生認識真善美的正途與大道。新中國高等教育在起步階段便已開設了與藝術通識相關的課程。時至今日，大學音樂通識課程不僅是高校通識教育體系的核心組成之一，也成為了素質教育改革浪潮中培養全面發展高素質人才的重中之重。

一、大學音樂通識課程的重要性

（一）美育與德育教育的重要組成

子曰：“《詩》三百，一言以蔽之，曰：‘思無邪”。此處的《詩》指《詩經》，是中國歷史上最早的詩歌總結。在兩三千年前的春秋戰國時期，《詩經》既是詩歌也是音樂，是古代藝術家將勞動人民日常勞作生活中的歌唱提練總結后的集成。而在強調詩禮治國、詩禮傳家的儒家創始者孔子看來，《詩經》的地位早已超越了音樂詩歌的藝術境界，達到了思想政治教育的高度，因為無邪的思想具備了教化眾生的作用。

漫長封建社會時期，勞動人民沒有資源和機會接受系統性的專業教育，只能通過口耳相傳的方式進行代際間的文化傳承。在這個過程中，音樂是最為常見也最豐富多彩的藝術形式之一。貧苦大眾將生活與勞作中總結形成的德育和美育元素通過音樂傳承給下一代，而下一代又通過這些音樂藝術形式了解和認同本民族的價值觀，于是不同地區逐漸形成了各具特色的地方民族文化傳承體系。

盡管區域之間音樂藝術、傳統文化在細節方面千差萬別，然而音樂作為教育手段的普遍性和延續性卻是顯而易見的共同點。不僅如此，各民族更是將音樂融入了日常勞動和生活的方方面面。尤其是個別沒有本民族文字的少數民族更是將音樂作為記載民族史與文化史的唯一載體。

而當今天的國人時常感嘆中華傳統文化之悠久、豐富和厚重之際，音樂在構建優秀傳統文化體系中的作用更加凸顯和清晰。新時期高校開設音樂通識課程早已不是純粹的藝術教育，而是兼具了德育和美育的重要作用。從這一角度來講，音樂通識課程就是大學開展德育和美育不可或缺的重要組成。

（二）培養學生創新創造能力的重要途徑

藝術源于生活又高于生活，這個共識意味著各種藝術形式始終根植于人們的日常生產生活。然而藝術之所以不同于生活的日常和普通，原因在于藝術是經過提練后升華了的生活，是更加富于表現力、寄托了作者理想后的再現。因此，藝術的核心之一就是創造，是通過人類思想、想象、幻想后的再創造的成果。

比如傳統民族音樂《春江花月夜》，其營造了典雅悠遠的音樂藝術氛圍。但是春、江、花、月、夜中任何一個單獨的圖景在現實中都是寂靜無聲的展示，惟有藝術家通過頭腦中的想象和創造，才能將無聲之音賦予有聲的旋律，這便是音樂內在創造力的佐證。

而在大學開設音樂通識課程正是為了激發學生的想象力、創造力，引導學生在音樂、圖景、心境之間建立聯系。從這一角度來講，大學音樂通識課程也是培養學生創新創造能力的重要途徑。

二、大學音樂通識教育現狀

（一）高等教育機構已實現完全普及

在開啟素質教育改革序幕后，高校迅速啟動了加速推廣音樂通識教育的系統性工程。目前，凡正規高等教育機構已實現了大學音樂通識課程的完全普及，且正在結合地方實際，積極探索音樂通識教育提質增效的發展路徑。

受到區域經濟文化基礎、發展水平等多種因素影響，不同地方高校在音樂通識教育開展方面還存在不同程度的差異。主要表現是：經濟基礎相對雄厚、發展速度較快的地區在高校音樂通識教育方面更加系統、規范、快速、高效。相比之下，經濟基礎較薄弱、水平相對較低的地區則有所不足，處于比較緩慢、滯后的狀態。

（二）專門教材數量有限，自選自編較普遍

多數非藝術類高校中，音樂通識教育可用的專門教材數量相對有限，院?；蚪處熥赃x自編教材的情況相對普遍。這是由于非藝術類高校在教育方向、專業設置、課程形式與內容等方面與專門的藝術高等院校之間存在明顯區別，很難有一統天下的音樂通識教材，只能通過院校或教師自主挑選和編撰才能使通識教育更具針對性。這不僅是為了適應高校人才培養的現實需要，也是提高音樂通識教育個性化、著力培養創新型人才的必然。

三、大學音樂通識課程常見問題

（一）形式刻板、內容單一，缺乏吸引力

在非藝術類專業高校中，多數普通高校開設音樂通識課程普遍存在形式刻板、內容單一，對大學生缺乏吸引力的問題。

比如課堂上往往是教師講學生聽的沉悶狀態，教師只能在有限的素材中選擇盡可能多的內容闡釋和講解，但不少教師自身只具備某一種音樂專業素養，在通識教育方面缺乏完整的理論知識體系和實踐技能，因而面向學生的通識教育時常常有心無力。73EC884A-57BD-4FC4-9B0F-ADC8929D5FAE

又如不少大學開設音樂通識教育課程數量極其有限，教師不得不在相對緊湊的時間段里盡快教完足夠多的內容，如此匆匆忙忙的課堂教學自然難以保證品質。

再如大學擴招持續多年，有限的音樂教師面對的是持續增加的學生。教師的時間和精力畢竟有限，學生數量持續增加，帶來的教學壓力讓不少音樂教師難以負擔，這也是部分高校音樂通識課程難以保證品質和效率的重要原因之一。

多種不利因素疊加之下，部分高校音樂通識課程逐漸形成了一成不變的僵化模式，而年輕大學生對刻板生硬的音樂通識教育很快產生了審美疲勞。久而久之，一些大學生便對音樂通識課程產生逆反心理和抗拒情緒，進而影響了學生的學習效果。

（二）針對性不足、系統性有限

在前面提到的多種負面影響因素作用之下，一些高校音樂通識課程還出現針對性不足、系統性有限的問題。具體表現就是音樂通識課上往往以音樂鑒賞為主，例如教師往往大量播放經典交響樂、古典音樂，要求學生對這些經典和精品仔細聆聽、認真體驗。

然而，音樂通識教育卻不局限于音樂鑒賞教育，而是涵蓋了包括樂理知識、實踐技能、創新能力等在內的更多環節和層面，但部分高校音樂通識課程恰恰在這些方面欠缺意識和能力。

顯然，泛泛而聽的音樂鑒賞課程很難發揮出德育或美育的真正作用。相反，這些過于籠統和簡單化的教學降低了大學音樂通識課程的針對性和系統性，一定程度上成為制約藝術教育的負面影響因素。

四、大學音樂通識課程問題成因

（一）重視程度相對有限

從本質上分析，當前部分高校中音樂通識課程出現各種問題的緣由不只是技術手段陳舊落后，更是在教育思想上對音樂藝術通識教育缺乏應有重視。這既體現在課程安排上數量少、頻率低，也表現在音樂通識課程的專業教師數量極其有限。同時，缺少關注的不良后果還在于音樂通識課程可以獲得的資源投入更加匱乏，教師難以豐富課堂教學形式與內容，這是在硬件層面阻礙大學音樂通識課程提升品質和效率的又一負面因素。

更為不利的是，一旦學生察覺學院在音樂通識教育方面不重視，該課程在學生心目中的地位和重要性往往迅速下降。而學生主觀思想上有所忽視的結果常常是逃避學習或更加心不在焉地敷衍了事。無疑，這種雙向的忽略必然給大學音樂通識教育帶來更加嚴峻的挑戰，這也是部分高校在音樂通識教育中步履維艱的背景和成因。

（二）應試教育殘余影響仍有存在

相較于千禧年之前固若金湯的應試教育模式，時下國內高校素質教育早已成為大勢所趨，然而這并不代表陳舊落后的應試教育觀念被徹底清除。事實上，部分高校音樂通識教育中的應試教育殘余影響仍有存在，只是轉換了表現方法，例如功利意識明顯的問題在實質上依然是應試教育的觀念體現。

一些大學生學習音樂通識課程的目的并非是接受音樂藝術的熏陶或培養審美鑒賞能力，也不是試圖通過學習音樂基本知識或基礎技能修身養性、提高品格修養，這些學生心目中的音樂通識課程不過是學分的代名詞。上音樂通識課就是為了掙學分，而掙學分的目的則是為成績單、畢業證增加亮點，進而能夠據此獲得更加理想的工作等。顯然，動機不純會阻礙學生在音樂通識課程中獲得真善美的教育，急功近利的思想觀念本身就與音樂德育和美育的宗旨背道而馳。

五、文化自信發展背景下大學音樂通識課程創新路徑

（一）轉變思想觀念，完善制度供給

隨著中國從站起來、富起來走向強起來，文化自信從未如此清晰地彰顯在每個國人的思想意識深處。文化自信發展的背景下，大學音樂通識課程當盡快轉變思想觀念，完善制度供給，以此為創新創造更為良好的平臺和條件。

一方面，高校當意識到創新音樂通識教育已不僅是開展德育美育的客觀要求，而是已經成為樹立民族文化自信心的途徑和渠道。音樂通識課程既要進一步豐富教育形式和內容，也要從根本上突破陳舊思想觀念的束縛。

另一方面，大學音樂通識課程提質增效還應在基本規則層面進行維護和強化。比如增加音樂通識課程的排課數量、頻率、專業任課教師、專門教材或輔助教學素材等。只有保持足夠數量且持之以恒的投入，音樂通識課程才能有源頭活水不斷補充，才能從涓涓細流逐步擴展成為大江大河。

（二）立足本地、實事求是，汲取傳統民族音樂文化營養

樹立民族文化自信心的前提之一是提高民族傳統文化的認同感，大學音樂通識教育的創新還需要立足本地、實事求是，汲取傳統民族音樂文化營養。

比如在音樂鑒賞教學中增加更多傳統民族音樂內容，包括眾所周知的經典民樂、傳統民樂，以及經過現代化演繹后的改良民樂等。這些既有典型傳統音樂藝術特征又不乏現代化元素的民樂不僅是多數大學生耳熟能詳的經典旋律，也更易激發年輕大學生對傳統民族音樂藝術文化的興趣、熱忱與深入研究的探索欲。尤其是融入現代聲樂技巧后改編的傳統民樂本身就是創新創造的成果，對引導和培養學生創新創造意識、能力更為有益。

又如，結合學生實際情況，培養其具備至少一種民族樂器的演奏能力。中華民族傳統樂器種類繁多，其中不乏笛子、二胡、琵琶、箏等常見樂器。按照學生個人喜好為其選擇一種民族樂器練習演奏，這不僅是培養一種音樂藝術愛好和技能，也是在日復一日的演奏中增強傳統文化自信心的有益舉措。

（三）跨類別融合多種藝術形式，構建立體美育機制

音樂是藝術門類中的大類，但又具有跨種類的特點。比如音樂和戲劇、各種民俗民間藝術等常常有所交集。而跨類別融合多種藝術形式，構建立體美育機制也是音樂通識教育創新的又一途徑。

比如，傳統民族戲曲、戲劇中，音樂既可以是背景，也能獨立成篇，這一點在長江中下游各省份流行的傳統采茶調、采茶戲、采茶曲、采茶歌等藝術形式中十分突出。將這些跨類別的藝術形式融入大學音樂通識課程不僅可以進一步豐富教育形式和內容，也是激發民族自豪感、提升文化自信心的重要策略。

六、結語

作為藝術門類的代表之一，音樂歷來是愛與美的教育重點。很長時間以來，高校音樂通識課程普遍傾向于西方音樂理論和審美鑒賞，對傳統文化藝術的關注度較為有限。文化自信發展背景下，民族民間音樂藝術形式正在成為高校音樂通識教育的創新資源，這不僅是由于傳統民族民間音樂各具地方特色，極具民間智慧和創造力，也是由于扎根于本土的傳統音樂蘊含著更加豐富和濃厚的傳統文化藝術底蘊，其中的人文精神、藝術感召力更加具有穿透性與感染力。因此，基于文化自信發展背景的大學音樂通識課程需要立足本土、挖掘傳統、因地制宜，探索更具個性特色的教育道路。這既是新時期高校音樂通識教育提質增效的重要策略，也是新形勢下以藝術通識教育激發文化自信、深化素質教育改革、培養全面發展高素質人才的必由之路。

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