評劇表演藝術創新論

□高 鵬

評劇是我國戲曲重要的劇種之一，表演藝術是評劇藝術的中心。

創新是一切藝術的生命，當然也是評劇表演藝術的生命。為此，本文結合筆者個人多年來評劇表演藝術的實踐與理性思考，對評劇表演藝術的創新這一重要命題，進行初步論述，以就教于同行與專家。

具體而言，評劇表演藝術的創新，可以分解為下三大層面予以解析。

一、創新的必要性

評劇表演藝術的創新，首先必須明確創新的必要性。如前所述，創新是一切藝術的生命，也是評劇表演藝術的生命。評劇表演同所有的藝術創作與藝術生產一樣，都是一項高級的復雜的精神活動。這種精神活動的智力支撐就是不斷創新。從本質上講，科學與藝術都離不開創新，“離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就是去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其他精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化’在自己的藝術作品或藝術形象之中。……藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”（彭吉象：《藝術學概論》）

創新已成為21世紀全球各國的大主題，我國同樣把創新作為整個國家的發展戰略。經濟領域的由“中國制造”向“中國創造”的偉大跨越，要求藝術領域必須以創新與之相適應。

因此，評劇表演藝術作為我國民族傳統戲劇表演藝術，必須不斷克服其陳舊感與藝術墮性，必須不斷創新，不斷超越，才能適應全新時代全新觀眾的全新審美需求。既不要“老演老戲”，又不要“老戲老演”，而是要“總演新戲”和“老戲新演”。也就是說，要不斷創造出新的表演手段、表演元素、表演方法、表演程式，以全新的藝術面貌立于新的戲曲表演藝術之林。

二、創新的艱巨性

明確了評劇表演藝術創新的必要性之后，就要充分認識到評劇表演藝術創新的艱巨性。

評劇表演藝術的創新，并非輕而易舉之事，而是十分艱巨的。眾所周知，評劇作為人類非物質文化遺產，以口傳心授的方式代代傳承，其表演藝術已形成固定規范的程式化體系。因此，評劇表演藝術的創新，必須在充分繼承評劇表演藝術傳統的基礎上才能實現。離開繼承而談創新，就會形成無源之水，無本之木的局面，造成不倫不類的結果。

事實上，許多評劇表演藝術家的創新，也正是在充分繼承傳統的基礎上，廣收博采，銳意開拓，精于創造的結果。例如評劇表演藝術家馬泰，就充分繼承了評劇表演藝術的傳統，并廣泛吸收了話劇表演藝術、聲樂演唱藝術的精華，創造出評劇老生的表演藝術，使評劇老生成為整個評劇的主要角色之一，開創了評劇老生表演藝術的新篇章。

由此可見，評劇表演藝術的創新，并不是一蹴而就之事，而是一項十分艱巨的藝術重任。

三、創新的復雜性

評劇表演藝術的創新，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，復雜性是其鮮明的特點之一。

這種復雜性，體現在方方面面，其中主要體現在風格、流派以及“四功無法”——唱、念、做、打與手、眼、身、法、步等具體環節之中。

例如“新派”藝術創始人新鳳霞，就在唱腔（“疙瘩腔”）、做功、念白、舞蹈等各個方面，進行了全方位、系列化、深層次的創新。而且，她的創新，又以雄厚的文化實力與廣博的藝術功力為依托。她不僅精于評劇表演藝術，而且有很深的文學造詣，撰寫并出版多部著作，還拜國畫家大師齊白石為師，學習國畫，并有多幅作品非同凡響。

由此可見，評劇表演藝術的創新，乃是一項復雜的系統工程。