論陶瓷裝飾的特性、風格及藝術技巧

摘 要：陶瓷藝術是一門綜合裝飾藝術。陶瓷藝術創作者需緊緊圍繞其特性、風格、藝術技巧等美學核心問題，準確把握造型與裝飾兩大工藝美要素，使陶瓷藝術作品具有更強的表現力和更高的美學價值。

文獻標志碼：A

文章編號：1006-2874(2015)04-0050-02

DOI:10.13958/j.cnki.ztcg.2015.04.015

收稿日期：2015-06-15。

修訂日期：2015-06-17。

通信聯系人：范麗霞，女，高級工藝美術師。

Received date: 2015-06-15.

Revised date: 2015-06-17.

Correspondent author:FAN Lixia, female, Senior Crafts.

E-mail:fan-li-xia@163.com

Ceramic Decoration: Characteristics, Styles and Art Techniques

FAN Lixia

(Art Research Institute, Jingdezhen Art Porcelain Factory, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China)

Abstract:Ceramic art is a comprehensive form of art. This paper introduces the characteristics, styles and art techniques of ceramic decoration to bring out the beauty of ceramic shape and decoration to make a piece more expressive and aesthetically valuable.

Key words: ceramic decoration; art techniques

1 陶瓷裝飾的特性

任何一門藝術形式都會擁有自身的固有特性。陶瓷藝術家只有在充分認知和掌握陶瓷藝術的固有特性之后，才可能創作出具有更加強烈的表現力的陶瓷藝術作品。既然陶瓷藝術是一門綜合裝飾藝術，那么陶瓷裝飾具有怎樣的特性？迄今為止，尚未形成一套有關陶瓷裝飾特性的完整理論。筆者基于自己多年的創作實踐，略述個人的管見。

任何一件陶瓷藝術作品在創作前，都應準確把握工藝美術固有的兩大要素：裝飾與造型；陶瓷藝術作品則將二者密不可分地聯系在一起。因此，對作品作整體的考量成為創作的必要先決條件。陶瓷作品中造型是第一位的，裝飾為造型服務，其目的是美化陶瓷藝術作品，使整個作品更加完美。與此同時，器物造型上的一些不足也可以通過裝飾技巧進行彌補。陶瓷藝術作品在結合造型、裝飾兩大要素方面，一般應注意如下幾點：

(1)陶瓷裝飾包含坯釉質量、光澤、色彩以及具體的裝飾畫面。在造型方面，應當注意裝飾畫面與陶瓷胎體的釉色和光澤的關系，即裝飾畫面與背景之間要相互映襯，相得益彰。

(2)陶瓷裝飾需正確處理主要裝飾畫面與器物部位的相互關系。一般情況下，主要裝飾畫面多放于器物的顯要部位，主次分明，便于觀者能夠更為直觀方便地把握作品的主題。

(3)依據器物造型，運用裝飾技巧巧妙布局，創作出形式多樣的陶瓷藝術作品，使得裝飾與造型達到有機的結合。

(4)畫面應富于藝術魅力，陶瓷裝飾的畫面，應該是情畫交融。使得作品的情和景獲得欣賞者的共鳴，并產生自然的聯想，畫面則自然地生出了感染力。畫是情的“物質外殼”，情是畫的“精神內核”，也即所謂的“詩中有畫，畫中有詩。”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。”“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。”這些寫情的詞句，都是畫的好題材。陶瓷裝飾畫面的設計要達到預期的效果，產生特定的魅力，創作者在處理畫面時，就要善于提煉剪裁，夸張強調，抓住對象的本質，突出最主要部分，作品才有表現力。在畫面的藝術來源上，必須求之于自然，來源于生活。畫面的構圖要講究疏密繁簡；畫面物體的大小比例，人物和物體的空間關系，平面距離遠近和立體的高低變化，色彩的冷熱，線條的粗細等等，都要力求達到多樣性的統一。

2 陶瓷裝飾的風格形成

世上萬事萬物，無不有其自身的風格。如自然界有堅貞挺拔的青松古柏，也有象征青春與朝氣的春風楊柳；有嬌俏秀麗的江南風情，也有空曠無垠的北國風光；詩有詩的格律，花有花的風采，社會有社會的風氣，時代有時代的風尚，人物有人物的風骨。

作品是否生動，風格是否鮮明，取決于作者是否具備相應的藝術技巧、政治與藝術素養、生活經歷等。風格是在學習傳統技法的過程中，在各種技藝、技法相互影響、發展融合中，結合個人的生活經歷形成的。世上從來沒有所謂的單一的風格與流派，任何一個風格與流派都是在互相交融，相互吸收中逐漸發展起來的。如中國工藝美術大師王錫良的畫，其風格受珠山八友之一王大凡的一定程度的影響。而張松茂的畫受徐仲南、劉雨岑的一定程度的影響。其實許多前輩藝術大師都是在學習古人技藝的同時，在自身對自然和社會的認知與理解的基礎上，通過間接的傳承和創新，形成了自己的藝術風格。如果墨守成規，一味模仿，應循守舊，永遠不可能形成自己獨有的藝術風格。

創作者要形成其個人風格，筆者認為，他首先要擺脫自然主義，因為自然主義是藝術創新的大敵，它阻礙了藝術家的想象與構思。清代畫家鄭板橋有言：“未畫之前，不定一格，既畫之后，不留格。”可資為藝術創作者創格的座右銘。

3 陶瓷裝飾的藝術技巧

(1)陶瓷裝飾的藝術技巧首在講求引發共鳴。有共鳴而后有聯想，有聯想而后有想象，有想象才能擴大視界。陶瓷藝術家要充分激發欣賞者的聯想力和想象力，令其望騰云而感神龍。晉代畫家顧愷之說的“遷想妙得”，就是主張一幅畫要發人深思，深思而后才更有所得。我國唐代畫家張萱的《虢國夫人游春圖》上，既沒有楊柳也沒有桃花，甚至連一點春苔小草也不畫，可是人們能從那些輕蹄小跑的馬身上，從怡情悅目顧盼游賞的人物神態上，聯想到周圍的景色。特別是人物服飾和馬鞍上那些杏黃、淡紅、粉綠、淺藍的色彩，充分表現出濃郁熱鬧的春意，從而聯想到陽草新，柳絲長，熏風吹綠大地的自然美景。

(2)陶瓷裝飾藝術創作上的變形、變色，也是激發觀賞者的聯想的一種藝術技巧。富于藝術技巧的陶瓷藝術家總是設法讓欣賞者的思想處于積極狀態，產生共鳴，令欣賞者產生深刻的印象。如我國傳統繪畫金碧山水中的天是金色，這是色彩上的變。華喦《天山積雪圖》中，以人和山頂距離之大，表現出山之高和人之低，上下呼應，中間一段空白，這是形變。這些都是化自然形態為藝術形態的成功之作 。

(3)陶瓷裝飾藝術巧在虛實結合，陶瓷裝飾藝術要采取虛實結合的手法，才可創生出意境。如北京故宮博物館有一幅華喦畫的《天山積雪圖》，在這幅畫上畫有一個穿紅衣的老者牽著駱駝在雪中行進，這幅畫的虛實關系處理得很好； 其一， 畫的大部分是暈染，小部分是勾線，看來不統一，可是很有變化，有虛實；其二，把人和山的關系通過人和駱駝向上張望一只飛鷹表現出來。以人和山頂的距離之大，表現出山之高和人之低，上下呼應，中間一段空白，虛中有實；其三，以紅衣襯出白雪，以人低表現山高，以山大襯托出鷹小，表現出高度的藝術技巧。