呂克·貝松“玩”出來的電影

劉月嬌

他和卡梅隆一樣是一個能一手控制觀眾，一手控制票房的導演，他曾經想把法國電影建造成一個如同好萊塢一般的商業帝國，一度，他做到了。只要他愿意，他大可以把泰坦尼克號開到巴黎的碼頭，且票房并不亞于《泰坦尼克號》。

“我是藝術家，不是政治家”

呂克·貝松許諾過一生只拍10部電影，但沒什么是不能食言的，盡管他在自己的影片中總教育我們不要撒謊。隨便百度一下就可以知道，新片《別惹我》已經是他導演的第17部作品。呂克·貝松的重出江湖，早已不是什么新鮮事了，面對人們的質疑，呂克·貝松用10 歲的狡黠和200 歲的智力回答：“我是藝術家，不是政治家，隨時可以改變主意。”

對于中國絕大多數影迷來說，“呂克·貝松”這個名字就代表了法國電影，甚至只要是法國名電影，都會被下意識的認為是呂克·貝松的作品。呂克·貝松的新片《別惹我》依然慣性地延續了自己工廠“歐羅巴”（他自己所創立的電影公司）凜冽的影像風格，讓作品永遠具有暢快的觀賞性。

過去的幾十年，呂克·貝松很嚴肅地完成了他這一輩子的10部電影之約。于是，這幾年在約定之外，他那些或編劇或監制的電影里的那種玩性，才徹徹底底被他導演了出來。在《別惹我》中，他聯合了羅伯特·德尼羅、米歇爾·菲佛和湯米·李·瓊斯等老將，徹底解放了頑童本性，把一個并不鮮明的黑幫故事，演繹成了角色大放異彩的好戲。

事實上呂克·貝松在初期進入電影工業時，也是小心翼翼地拍電影。他遵循前輩們在編劇、導演、表演等工作中總結出來的經驗、準則和方法。他會編一個嚴謹而激烈的故事，會演一個準確且多情的角色，會設計含有象征、隱喻的鏡頭。偶爾有了一些天馬行空的想法，也會先試一試觀眾的反應，才敢實施到成品中。也正是這樣的小心、謹慎和進取，讓他迅速成為名導、明星，獲得了觀眾的喜愛、影迷的追捧、獎項的肯定和票房的回報。然而總有一些人會不滿足于這些外加的榮譽。他還是想享受一下玩電影的樂趣。那種不必要拘束于什么的，解放玩性的樂趣。

他曾經想把法國電影建造成一個如同好萊塢一般的商業帝國。一度，他做到了，在那個屬于他的80年代、90年代，他和卡拉克斯，貝內克斯一起創造了某種繁榮的假象，但很快，他們都沉寂了。而在2014年，這個法國頑童回歸了。他本是一個有靈性的商業片匠人，于是我們看到呂克·貝松玩出來的電影《別惹我》，與拍出來的電影最大的區別，就在于它的出發點往往是人物，而不是故事?！秳e惹我》的核心看點便是這一家四口四個人物的特性。由于角色個性的特殊，一件生活瑣事，進入了他們的思維模式后，便會刺激出令人意想不到的場面。

事實上，觀眾并不在意他的電影的生產方式。只要是呂克·貝松制造，就會有人買賬。3月7日上映的影片《別惹我》，首周便取得了3100萬的成績，從目前的票房情況來看，《別惹我》依然是這個檔期的領跑者。

“中國人必須在中國拍電影”

呂克·貝松生于巴黎，他的父母都是地中海度假俱樂部的潛水教練。這對他的童年有很深的影響，他曾經想成為一名海洋生物學家。他年少時和他的父母一起去過意大利、南斯拉夫和希臘的很多旅游勝地。17歲時他一家返回巴黎。之后他的父母很快就離婚并各自重建家庭。

17 歲之前，呂克·貝松隨著當潛水教練的父母一起在海洋里幸福地徜徉，與海豚、章魚和鯊魚們親密無間地生活。由于一場潛水事故受了重傷，這個無憂無慮的孩子終于要開始面對令他非常不適應的陸地生活。

回想17 歲時的自己，呂克·貝松在那個盛產奶酪的法國小鎮上創作自己第一個夢想——一本名為《第五元素》的書，“作為一個孩子要逃避的方法就是做夢。”從那個時候起，呂克·貝松就一直做著各種各樣的美夢，并把它們拍成了截然不同的電影。

呂克·貝松在《衛報》對他的訪談中說：“有段時間，我對自己以后要做什么很迷茫。然后我就找了一張紙，左邊我寫下所有我可以做的事情，或者有技能從事的，以及所有我不能做的事情。第一行很簡短，我看到我喜歡寫作，喜歡圖像，我拍過很多照片，于是我想也許制作電影也許很好。但是我想到我應該去加入某個劇組才能知道這是不是個好主意。我的一個朋友認識一個人，他的哥哥是一個短片的第三助理。這是真的，于是我說：‘很好，讓我去這個劇組吧。我就去了這個劇組......那天我回來去看我媽媽告訴她我要去拍電影，不再去學校，再見了。我真的那么做了。很快我制作了一部短片，非常非常糟糕的一部。我就是想要證明我可以作點什么，我做出一部短片。事實上我最在意的就是，能夠展示我能做出一樣東西?！?/p>

也正是他的這部非常糟的短片，成就了他的導演路，也成就了今天的呂克·貝松。如今的他有名望，有金錢，還有很多觀眾的尊重。

“我覺得我的心只有10 歲，可我的智力和知識有200 歲，而我的靈魂是1000歲。”呂克·貝松說自己現在一半是魚一半是長不大的迷你人，現在擱淺的大海豚終于恢復了人形，以后，他說希望通過寫作來繼續自己綺麗多姿的夢。

如今，55歲的他，經過了38 年的陸地生活，已然是聞名世界的大導演。他用自己的電影來與陸地上的敵人搏斗著：在1983 年處女作《最后的一戰》里對人類未來作了富于想象力的寓言性悲觀描寫；從《地下鐵》這個巴黎現代社會的縮影里看到人類的種種弱點； 通過《尼基塔》和《殺手萊昂》去踢“15 年前法國疲軟的”流行社會的“屁股”。

是他一步步讓法國電影走向了商業化。當然，在這個有著藝術電影傳統的國家，商業的拍電影，絕對不是最終的出路。這一點，呂克·貝松心知肚明，關于以后的電影方向，他也在小心翼翼地敲打和摸索。進軍中國市場，與中國影人多合作，他似乎已經盤算了很久。

3月12日，由呂克·貝松與上?；烙皹I股份有限公司合拍的新片《勇士之門》正式立案，準備在中國拍攝并上映。呂克·貝松說：“我很喜歡中國的電影。在中國，有很多藝術家都做得不錯，我經常買中國電影去法國發行。我覺得對于中國電影來說，最重要的是導演們別總想著去好萊塢發展，必須留在中國拍中國的故事，中國的故事只有中國人才拍得最好。如果中國導演都去了好萊塢，從好萊塢的角度來看，這對好萊塢電影沒什么意義”。endprint