保羅·蘭德設計批評思想解讀

吳丹秋 （南京藝術學院 210009）

保羅·蘭德設計批評思想解讀

吳丹秋 （南京藝術學院 210009）

保羅·蘭德是美國著名的平面設計師，同時他也是偉大的設計教育家、思想家，他的平面設計作品享譽全球，包括IBM公司、西屋電氣公司、美國廣播公司等等的企業形象設計，不僅對于美國對于世界而言他的平面設計思想都影響深遠，為后世的平面設計師提供了極為重要的參考。

平面；設計；批評

一、視覺傳達中的符號

由于平面設計師終究是與受眾打交道的，設計師的目的就是讓受眾信服或者至少為他們提供信息，由此可見，設計師面臨的難題有兩個部分：預知到大眾的反映和達到自己的美學需求。他一定會因此在其自身與受眾之間找到一種傳達方法。這個難題很不簡單，實際上正是它的復雜性支配著解決問題的關鍵——那就是看到圖像人人都可以理解，也就是將抽象的概念轉化為具體的形式。

在符號、視覺條件下設計師意識到了他的觀念和經驗，人類生活在一個滿是符號的世界之中，因此符號就是藝術家與受眾的共通語言，韋伯斯特將符號定義為：“代替或者暗示由于關系、聯系、協議或者偶然的并非故意的相似的其他東西；尤其是，有些看不見的可見標志，就像一個概念、一種品質或整體猶如一個國家或一所教堂；一個人標記；就像獅子是勇氣的象征，十字架是基督教的象征，一個符號是一個替代品而不是要變成一個復制品。”

簡化、程式化、幾何學、抽象、二維、單調、非具象、非模擬這些詞通常與符號一詞相關，但有時也會被錯誤地聯系到一起。大多數有特色的符號的確匹配那些詞語，但這并不意味著符號必須被簡化才有資格成為符號。事實上，一些最佳的符號是簡化了的圖像，僅僅表明簡單有效的意思而并不表明這個詞的本質意義。實質上，不是外觀而是實際作用定義了一個符號。

宗教和世俗的機構清楚地表明了符號作為一種交流手段的力量。十字架除了它的宗教暗示外，很重要的是它還是一種完美的形式表達——積極的垂直線（男性）和消極的水平線（女性）的統一。

任何一種可見的圖像都可能充當一個不論風格、抽象程度、與實際物品關系的符號。這里的符號是一個副產品，從一個形式問題中產生——那就是，垂直與水平平面的反面，與此同時它暗示了十字形的高貴與安寧。

二、形式與內容的統一

羅杰·弗萊在評論具象的和形式的元素統一的難題時陳述道：“這可能，也許給了我們關于將兩種藝術形式結合的提示，換句話說，合作是最有可能使得它們中的任意一個被推到最大可能性的表達，它們都將留下一定的自由空間供人們想象，我們會感動是通過建議而不是陳述的語氣。”

像圖例這樣不會涉及到美學評判并且很少有文學性的現實描述的視覺陳述，既沒有智力刺激也沒有視覺沖擊。由此類推，當字體、幾何圖案和抽象形式僅僅作為自我表達的媒介時，它們的濫用只會弄巧成拙。從另一方面說，視覺陳述是要表達一個思想的基本感念，它是建立在功能、想象和分析判斷的基礎上，似乎不僅要獨特還要有意義且讓人記憶猶深。

事實上，當一個設計以供提交，它一定是用襯邊和玻璃紙裝飾得很漂亮，會被視作孤立的碎片。在這種情況下，又沒有競爭的存在，純粹的傳統形式插畫會看起來很有效果。對于廣告來說，在一個競爭環境中要想堅持自我，設計師必須掌控好一些意想不到的普遍的陳詞濫調。他要做到這個要通過簡化、抽象、象征，如果由此產生的視覺形象有些模棱兩可，那將可以用一個更加具識別性的補充。

我們通常理解的“創造性”是依賴于符號作為一個視覺實體與其他所有元素的成功結合，被指向一個特定的問題，扮演了一個與它的形式一致的特殊功能。它在合適的時間與地方使用是基本的，它的誤用會導致平庸或單純的做作。設計師表達出符號基本意義的能力要通過解釋、增加、減少、并列、變化、調整、聯系、激化和澄清的過程，這和那些我們所謂的“創造性”是類似的。

偶爾純粹的非寫實性圖像的功能在沒有解釋性說明時更加有效——它會趨向于去限制一個想法和想象。因此，受眾能夠看到的不僅僅是真實的畫像。

三、幽默的作用

讀者調查證明了幽默在視覺傳達領域中的重要性。這個調查不是只主要參考了連環漫畫廣告或徹頭徹尾的笑話，而是參考了更加細微的變化，設計本身，通過聯系、并置、大小關系、比例、空間或特殊處理的手段得到。

視覺信息聲稱的深奧或優雅經常是事與愿違的自命不凡；將幽默看做是無價值和輕浮的這種想法就誤導了它的本質。簡而言之，幽默的方式對于視覺傳達是不嚴肅的或者輕視的觀點就是無稽之談，這個誤解已經被那些成功地利用幽默作為一種創造自信、信譽和樂于接受新觀點或產品的手段的企業家們的懷疑，廣播和電視廣告在利用幽默作為有效的銷售方法方面已經邁出了巨大的一步。并且，幽默在軍事訓練中幫助人們去理解嚴肅的問題，在安全海報、戰爭債券銷售和道德建設中也是一個有效的武器，但戰時幽默都被無論是政府還是民間機構忽視。

強調娛樂的深遠影響，柏拉圖在《共和國》中說：“因此不要用強迫的手段，但要讓早期教育成為一種娛樂。”古代中國、印度和波斯的藝術在面具、陶瓷和繪畫的設計中都反映出一種幽默精神。美國廣告業在初期很多地方也證明了對于幽默的利用趨勢，例如，印度雪茄店和藥師，那種幽默是嚴肅的當代思潮的產物，這種思潮被揭露自例如畢加索、米羅、恩斯特、杜尚、杜布菲的重要的繪畫和雕塑作品中。托馬斯·卡萊爾說：“真正的幽默，更多的從內心而不是頭腦中來；不是蔑視，它的本質是愛，問題不在于開懷一笑，而在于之后仍然會發自內心的微笑，這要深入得多。”

四、拼貼和蒙太奇

廣告商和發行者面臨的最基本的問題就是要將信息深入到消費者的頭腦中，這個說法已經是老生常談了。普通的圖形和缺乏創造力的形象使得消費者很難全神貫注到廣告中的產品中。廣播和電視廣告商，他們運用媒體使得在工作室或家中的人們也可以參與其中，同時他們也發現了受眾參與的價值。從另一方面說，印刷廣告的制造商們必須在一個一致的印刷形式下想出方法來吸引讀者的注意。拼圖、密碼、問答比賽、記憶測試和逗趣裝置已經不時的被應用了。

現今的平面設計技術，產生自心理學、藝術和科學領域的探索和發現，包含著許多可能性。拼貼技術的發明是對視覺思維最大的貢獻之一。是拼貼和蒙太奇技術使得表面上毫無關系的事物或想法可以結合成為一張單獨的圖；設計師用傳統方法做出的同時發生的事件或場景一定是一系列孤立的圖片，但用了這兩種技術就不會出現這種情況，它們能確保在一張圖片中呈現的復雜信息能夠很容易的吸引觀眾的注意。

這就是形式或中立化事物的基本方法。這個變革導致的是專門安排的形式而不是傳統的說明。在某種意義上講蒙太奇和拼貼技術使得一個空間中的視覺表現形式整合到一起，在另一種意義上講它們吸取了觀眾自身感知到或解讀到的視覺測試，因此也許觀眾就直接參與到了創作的過程中。