動畫配樂中鼓樂的應用研究

汪 瀅 （金華職業技術學院 321000）

動畫配樂中鼓樂的應用研究

汪 瀅 （金華職業技術學院 321000）

動畫電影是一門綜合性的藝術，它包含了電影、戲劇、美術、文學、音樂、舞蹈等多種藝術門類，把這些藝術相互融合，重新組接，就形成了新的藝術——動畫電影。在近現代，在動畫電影的迅猛發展的同時，動畫配樂從簡單加入到形成主角，其地位越來越顯現出重要性。發展至今，動畫配樂已經成為動畫電影的靈魂的一部分。

動畫配樂；鼓樂；應用

一、動畫配音概述

配音，是指為完整的影片、多媒體，根據情節發展的需要加入聲音的過程。廣義上來講，配音囊括了影視作品中加入的所有聲音要素，如人聲，音樂和音效等。配音作為一門語言藝術，是指配音演員們和音效師在銀幕后，用自己的聲音和創作的音樂，對動畫作品進行塑造和完善的一項具有創造性的工作。動畫配音與影視劇配音比較起來，動畫配音的界定更模糊一些。動畫片同樣屬于畫面與聲音的藝術，不同的地方在于，影視劇的畫面是通過攝像機捕捉現實中演員的表演，加上后期剪輯編排而形成的，而動畫片的畫面則是完完全全的在紙張上從無到有的呈現出來的。比起制作影視劇過程中可以使用現有的演員與背景環境來說，動畫片的創作是百分之百的從無到有，畫面中充滿了現實中所沒有的想象力。如果說，影視劇的配音是為體現畫面的現實而服務，那么動畫片的配音則是為了賦予幻想奇景的畫面而添彩。所以在配音的表現上，比起受到諸多限制的影視配音來說，要求配音演員更多的自由發揮。

二、鼓樂發展概況

1.國外鼓樂發展概況

在各種資料里，關于國外鼓樂的發展記述并不多，僅有少量關于日本雅安、印度鼓樂、非洲鼓樂等的記載。其中，非洲鼓樂方面的研究最多。世界上最早出現的鼓是在原始部落時期，起初，人們使用樹枝、木板、石塊進行敲打，發出不同程度的聲響，為人們唱歌、跳舞進行配樂。經過一段時期的發展，原始民族使用石磬作為樂器進行伴奏，“擊石拊石，百獸率舞”，正說的是如此。《尚書.舜典》

2.國內鼓樂發展概況

最早，在文獻《孟子》中的音樂史料研究，《梁惠王下》第一章中：“今王鼓樂于此。……君王之好鼓樂。”鼓為“樂”中的重要樂器，用于節樂，即趙岐注：鼓樂者，樂以鼓為節也。漢魏六朝時期，盛行的樂器是鼓吹樂，主要以吹奏樂器和打擊樂器為主進行演奏，這是的鼓吹樂就是鼓樂的前身。西漢初期，鼓吹樂盛行于我國西北邊疆地區，在《定軍禮》中有相關記載。當時，鼓樂僅僅是一種音樂，還沒有發展成為樂器作品。到南北朝時期，在第一次民族大融合下，鼓吹樂的發展也得到了進一步的提高。這時，統治階級把鼓吹樂作為統治人民的工具，反映底層勞動人民的生產和生活的作品很少。民族音樂第二次大融合的時期是隋唐時期，少數民族和中原交流甚多，音樂也相互滲透融合，各種樂曲分類也細化，逐漸形成了四種奏法，分別是“饒鼓”“簫茄”“大橫吹”“小橫吹”。元宋后期，主要的伴奏樂器有笛、鼓、板、鑼，但鼓樂的發展并不大，僅有記載的是在元代壁畫《演戲圖》中，從中可以看出，這一時期鼓樂與民間流行的“鼓板”的演奏方式基本相同。到了明清時期，民間樂器開始發展，分別有“吹歌”“吹打”“十番樂”等，根據北京、河北地方歷史記載，這些樂曲以合奏為主。到近現代，鼓樂發展逐漸顯現出成熟性和多樣性，全國各地百花爭艷，百家爭鳴，其中西安鼓樂、新疆納格拉鼓最具代表性，另外遼陽鼓吹樂、石家莊戰鼓樂也各具特色。

三、鼓樂配樂的方法

鼓樂是打擊樂重要的組成部分，在打擊樂中占有很重要的位置，其中，堂鼓最為重要，在整個鼓樂中相當于指揮，它渲染樂曲的氣氛和情緒，掌握和指揮樂曲的速度。鼓樂的打法比較復雜，不固定，沒有一定的“鼓點”。小鈸在樂曲中主要是加強每小節的重音，它打在每小節的第一拍上，也可在不同速度上進行“花打”。其配樂的方法主要有以下幾種：

1.按照情節節奏配樂

情節節奏決定配樂的節奏，在很多大型的影片中都是按照情節的發展來決定配樂的方式和方法。如影片《花木蘭》，導演以木蘭的主題開場，木蘭相親失敗，父親安慰木蘭時，此時征兵的詔令下達，伴著沉重的鼓聲，氣氛威嚴莊重，木蘭顯得舉步維艱；在音樂的結尾部分，匈奴單于破雪而出，木蘭策馬回京阻止的段落，片中的動作場面精彩絕倫，透露出戰爭所帶來的是生靈涂炭，和木蘭在雪谷中艱難漫長的跋涉，將氣氛營造得悲涼凄慘。

2.按照角色動作的節奏配樂

角色動作的節奏決定配樂的節奏，動畫片中按角色的動作配上與其相應的音樂也是常用的表現手法。在動畫片《墻語》的配音中，在片中的開始，鼓點的節奏配合著磚塊的堆砌的動作節奏，強烈的節奏感，表現得非常到位。隨著時間的推移，工匠刷墻的動作與鼓樂相一致，為之后的情節發展埋下伏筆，從而更好為動畫進行了鋪墊。在動畫的結尾，畫面首先出現伴著腳步聲，隨后上下浮動的影像才慢慢進入畫面，此時此刻，畫面與音樂的相一致的節奏，吧人物塑造得富有真實感和有節奏感；緊接著出現一個主角仰望天空的臉部特寫鏡頭，其節奏一致，整個動作看起來大方真實。

3.按照鏡頭的節奏配樂

按照鏡頭的節奏配樂也是一種常用的配樂方法，其主要特點是鏡頭隨樂而動，真實而又動感。動畫片《大鬧天宮3D》的開始，是向左緩慢的平移的一個長鏡頭，伴著舒緩的音樂，讓觀眾很自然的進入畫面；動畫開場，隨著中國傳統的戲曲鼓點節奏，鏡頭推至畫框，孫悟空從水簾洞翻了個跟斗鉆出來，定住，亮相，其動作與鼓樂的節奏點完全一致；孫悟空舞刀的這段表演，隨著蒙太奇的鏡頭變化，畫面隨著鼓樂的節奏一起改變，伴著不同的節奏音效，分別對頭部表情、手部動作、腳部踩點的作了局部特寫，提升了觀眾的注意力；伴隨音樂節奏的變換，導演不斷地變換鏡頭，從特寫到近景，從近景到中景，再從中景到全景，使動畫充滿了運動的節奏感。

4.按照聲音的留白與錯位配樂

配樂中的聲音的留白，對情感的烘托有著獨特的作用，與繪畫中的留白有異曲同工的作用。動畫《墻語》中，畫面中一塊墻皮的慢慢地自然掉落，配樂的聲音也漸減弱，一切小鼓配的音效、背景音樂在這個時候突然都戛然而止，短暫的停頓，就形成了聲音留白，使觀眾的意識停留在蕭條的情感中，起到了無聲勝有聲的效果；當畫面短暫停留在右上角的磚墻時，這時，觀眾又聽到拆墻皮的聲音，并沒有看到拆墻皮的畫面，這樣就出現了畫面與聲音的錯位。這個過程中，鏡頭慢慢地拉開，畫面由局部磚塊變成整個被拆完的磚塊堆，形成了聲畫的錯位，既省去了拆墻的動作，又做到了簡潔順暢，意思明了，這樣的藝術化的處理手法使得整個動畫更加有內涵。

四、結語

鼓樂是我國民族樂曲中的一大樂曲之一，民族風格的內涵應該隨著時代和社會的發展不斷豐富，很多優秀的作品往往是應時代而生。我們要本著精益求精的精神，制作出高水準的國產動畫電影，堅持用新時代的創作理念和技法，來詮釋動畫電影聲音的民族風格，發揮其獨特的藝術性。